Cambridge Dance Company dans '12 Dancers Dancing '. Photo par Katrina Hill, Images par la colline. Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
10 décembre 2017.
danser plus fort
'Les vacances'. C'est devenu un terme un peu vague, n'est-ce pas? Le mois de décembre, avec les célébrations de Hanoukka, Noël et Kwanzaa. Comprend-il Thanksgiving et le Nouvel An? Les querelles sociopolitiques et idéologiques mettent tout cela en tension également. De plus en plus tôt chaque année, les entreprises nous disent quoi acheter cette année pour nos proches. Au milieu de tout cela, nous pouvons naturellement perdre de vue ce qu'est vraiment cette saison: la gratitude, passer du temps avec des êtres chers et réfléchir.
Pourtant, la joie, la sagesse et le lien social que la danse peut nous apporter peuvent nous ramener à ces valeurs importantes et, grâce à cela, nous reconnecter à la vraie raison de la saison. 12 danseurs dansant a travaillé de manière louable dans ce sens à travers 14 œuvres d'art de la danse uniques, mettant en vedette 56 danseurs, tous sous la direction de Honey Blonder. Tous les travaux avaient un lien avec les vacances. Dans un souci d'équilibrer la profondeur et la nuance nécessaires avec brièveté, cette revue se concentrera sur quatre de ces travaux.
Forty Steps Dance Company dans «12 Dancers Dancing ». Photo par Katrina Hill, Images par la colline.
La troisième œuvre du premier acte, «Holiday Cheer», dansée par The Rainbow Tribe et chorégraphiée par divers artistes, était à 100% joyeuse et amusante. Un grand ensemble en rouge et vert offrait un mouvement hip hop et jazz-idiom fluide. Des moments de «rupture» et de sauts dignes d'être impressionnés par le sol ont suscité les applaudissements du public. Il y a même eu des virages fouetté «droit sur jambe». Des sections à l'unisson propres et nettes nous ont captivés. Les genoux bougeaient et les torses roulaient.
Oui, il y avait toute cette définition technique et cette difficulté, mais la pièce était beaucoup plus sur le plaisir débridé.
C'était une fête de vacances sauvage jouée dans la danse. Dans cette perspective, il est logique de disposer de différentes sections d'un vocabulaire de mouvement très varié. Dans un groupe de personnes, il peut y avoir une grande diversité. C'était plus que simplement en mouvement à certaines lignes de la musique (comme «soyons ridicules!»), Les danseurs ont vocalisé «Uoh-uoh!» Il était impossible de ne pas sourire, et même de rire, se joindre à la joie de ces danseurs. Chaque cellule, des pieds rapides aux grands sourires, en était remplie.
Deux danses plus tard sont venus 'Cease', de Heather Bryce Dance Company (chorégraphié par Heather Bryce). Alors que les lumières s'élevaient, deux groupes se rapprochèrent l'un de l'autre, s'accroupirent à un niveau bas. L'un portait des bleus délavés, les autres des nuances de vert forêt. De petits pas en avant se sont transformés en petits pas en arrière. Ces parements diagonaux se sont transformés en d'autres parements diagonaux et en placements oppositionnels (comme dans les niveaux). La tension spatiale était palpable sur la peau même.
Il y avait aussi tant de richesse, mais en même temps tant de clarté. Mouvement technique combiné avec plus de mouvement des piétons, de sorte que les définir comme l'un ou l'autre n'avait pas d'importance. C'était tout simplement magnifique. Des ascenseurs à l'horizontale, des danseurs sur le dos des autres avec des extensions faciles, aux moments de mouvement d'arrière-plan et de battement, il y avait tellement d'émerveillement pour les yeux à se rassembler. Dans l'ensemble, c'était une manière épurée, et à travers cette manière plus universelle, de dépeindre le cessez-le-feu de Noël de 1914. Bien qu'il y ait certainement eu des tensions, les deux groupes partageaient un espace, et finalement une sorte d'harmonie à la fin - avant de rentrer. dans leurs coins, le statu quo avant le contact.
Kinetic Synergy Dance Company a offert une puissante pièce d’ensemble avec «It’s That Time of Year» (le quatrième du deuxième acte). Chorégraphiquement, il s'agissait de reformuler intelligemment quelques phrases relativement simples - une stratégie efficace avec un grand ensemble, pour que tout reste propre et cohérent. Le changement de balle s'est transformé en un battement de balayage à la seconde pour atterrir en douceur. Les avant-bras se rejoignirent alors, presque un geste de prière, pour s'ouvrir ensuite avec une douceur assurée. Ils ont exécuté ceci, et d'autres phrases caractéristiques, dans de nombreuses formations différentes - un cercle intérieur et extérieur, des lignes allant du haut vers le bas mais tournées vers les ailes, et plus encore. Des costumes simples de robes courtes dans un or en sourdine correspondaient parfaitement au sentiment créé par ce mouvement.
Il y avait aussi de la virtuosité, en particulier dans quelques sections en petits groupes. Plus apparente, cependant, et sans doute plus significative, était la passion et l'énergie globales derrière le mouvement. Il semblait y avoir une agitation, le mouvement et la formation changeant continuellement. Cette sensation s'est adoucie avec un tableau de fin, pour la première fois les danseurs se sont regroupés et face au public. Ils ont trouvé l'unité et l'harmonie, des choses que nous pouvons tous espérer vivre pendant les vacances.
Sydni Jiang dans «12 Dancers Dancing ». Photo par Katrina Hill, Images par la colline.
«Dance of The Sugar Plum Fairy» du projet 31 a clôturé le spectacle, une interprétation contemporaine et d'ensemble amusante de cet emblématique casse Noisette variation. La partition était une reprise d’acapella «beat-box» sur la célèbre partition de cette variante. Les mouvements de ballet, de jazz et de hip hop ont tous contribué au mouvement joyeux, énergique et rapide. Jeu de jambes ultra-rapide, bourrées aux bras en cinquième position en haut et pliés profonds aux paumes fléchies, tous cohabitaient en harmonie. Il y avait une soliste forte, Grace Czajak, avec des lignes infinies et des virages puissants.
Pourtant, l’ensemble semblait tout aussi important pour l’œuvre qu’elle n’était pas «pour» elle. Elle a permis une exploration et des offres chorégraphiques plus poussées, ajoutant à ce qui était possible avec l'ensemble. Tous les danseurs étaient puissants et confiants, tout en faisant preuve d'une humilité gracieuse et d'un véritable esprit d'équipe. Cela crée une tension fondamentale dans la vie moderne - celle entre l'individualité et la conformité, celle que nous pouvons ressentir pendant les vacances plus que jamais.
Tout comme ce travail a démontré que nous pouvons mettre à jour les classiques tout en les honorant, nous pouvons également travailler pour équilibrer la façon dont nous nous écartons et comment nous nous joignons aux autres. Alors que nous sommes occupés à faire du shopping et à emballer, à cuisiner et à cuisiner, à faire la fête et à voyager en cette période des fêtes, rappelons-nous ces vérités. L’équilibre est possible et, en fin de compte, l’amour, la compassion et l’unité sont ce dont il est vraiment question. Bonnes vacances à tous ces artistes perspicaces et courageux, et à tous.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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