De nos jours, les gens sont trop susceptibles de rester dans nos «cercles», pour ainsi dire, de rejoindre et de travailler avec ceux qui pensent et agissent comme nous. Les psychologues appellent ce «biais de confirmation», la tendance à s'entourer d'autres personnes qui ont des points de vue, des intérêts et des comportements similaires. Certaines personnes, cependant, ont la curiosité intellectuelle et le courage de s'aventurer en dehors de cette zone de confort. Tout cela se joue certainement avec des artistes que beaucoup créent uniquement avec ceux qui font un travail similaire au leur - mais certains sont assez courageux pour explorer leur art avec d'autres dont la production créative standard ne ressemble pas au leur. Jodi Melnick et trois danseurs du New York City Ballet - Sara Mearns, Gretchen Smith et Jared Angle - sont quatre de ces artistes.
studios de danse créative
Sara Mearns, Gretchen Smith et Jared Angle en répétition au Guggenheim. Chorégraphie de Jodi Melnick. Photo gracieuseté de Melnick.
Mearns et Melnick ont interagi pour la première fois à Danspace à New York en mars 2015. Le premier est un danseur acclamé du New York City Ballet. Ce dernier est un chorégraphe indépendant dont le travail a été qualifié de «piéton» et de «minimal». Mearns voulait travailler avec Melnick après l'avoir vue danser. «Quand je l'ai regardée bouger - glisser sur le sol avec une telle assurance, confiance, grâce - je savais que je devais approfondir ce qu'est son processus et qui elle est en tant qu'artiste», raconte-t-elle. Melnick décrit au début avoir un peu hésité à travailler avec des danseurs de ballet professionnels parce que 'ce n'est pas ce que je fais', dit-elle.
Elle a accepté de chorégraphier avec ces danseurs en sachant clairement qu'elle travaillerait comme elle est habituée, c'est-à-dire qu'elle est une artiste. Mearns a dit que c'était exactement ce à quoi elle voulait s'impliquer, explique Melnick. Fait intéressant, Mearns se souvient que Melnick avait «la volonté de l'attirer dans son monde et sa façon de travailler». De toute évidence, il y avait une générosité et une humilité louables de la part des deux parties. Et c'est ainsi que ça a commencé - Mearns, Angle et Smith ont commencé à travailler pour la première de Jacob’s Pillow en octobre 2015.
Mearns décrit comment l'espace à l'oreiller est devenu une partie importante du travail, simplement grâce à la façon de travailler de Melnick. «[Jodi] nous dit que tout l'espace autour de nous fait partie de notre mouvement», explique-t-elle. «Pas seulement ce qui est devant nous. Les murs, le sol, les lumières, les rideaux, le plafond, tout. Nous l'avons donc utilisé à l'oreiller. Le trio interprétera une autre partie de leur travail au musée Guggenheim de New York les 13 et 14 novembre.
Une nouvelle façon de travailler pour le trio, mais tout à fait naturelle pour Melnick, est le «don d'agence» aux danseurs lors de la chorégraphie. «Ce sont des corps, des esprits, des esprits qui contribuent», affirme-t-elle. Melnick décrit avoir une idée, et à partir de là demander aux danseurs d'essayer un certain mouvement en conséquence, et peut-être trois autres choses. Ensemble, ils trouvent ce qui résonne dans le corps des danseurs et dans l’œuvre. Mearns affirme que «Jodi a amené (Jared, Gretchen et moi) à un nouveau niveau d'autorité en nous-mêmes» grâce à cette façon de travailler.
Sara Mearns, Gretchen Smith et Jared Angle en répétition au Guggenheim. Chorégraphie de Jodi Melnick. Photo gracieuseté de Melnick.
Une autre nouvelle perspective que Mearns pense qu'elle a acquise en travaillant de cette façon est la signification et «une histoire» que peuvent avoir la danse. Melnick décrit ne pas «chercher du sens…. [Parce que] c'est dans le corps - un soulèvement du bras, un déplacement de la tête». Mearns raconte que Melnick leur a dit: 'Vous pouvez réagir au mouvement, mais ne le commentez pas.' Melnick décrit cela comme étant délibérément minimal, réduisant et laissant la virtuosité derrière. 'Quand [la virtuosité] est partie, que reste-t-il?' elle demande. Mearns décrit comment son mouvement professionnel est très «extérieur», au public et à ses partenaires. Cependant, travailler avec Melnick lui a appris à regarder vers l'intérieur - à ressentir le mouvement qui est en elle.
Elle voit maintenant comment il y a une histoire dans le mouvement lui-même, tout comme Melnick le prétend. «N'ajoutez pas d'histoire, soyez simplement vous», affirme Mearns. 'Vous avez déjà une histoire en étant vous-même.' Nous avons certainement tous nos histoires et nos différentes façons de les raconter. Pour beaucoup d'entre nous, malheureusement, le résultat est que nous ne nous engageons qu'avec ceux qui ont des histoires similaires - des histoires similaires, des croyances similaires, des manières similaires d'être dans le monde. Mais certains d'entre nous, comme ces quatre artistes, ont le courage de tendre la main à ceux qui pourraient raconter une histoire différente. Ils peuvent nous montrer à tous que nous n’avons pas à craindre d’aventurer au-delà de ce qui est confortable, de ce que nous savons bien. Comme avec ces quatre, le résultat est peut-être que nous créons de nouvelles histoires précieuses - dans l'art et ailleurs.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
vert jacqueline
Photo (en haut): Chorégraphe Jodi Melnick. Photo de Stephanie Berger.
