Sasha Krumholz Lynn. Photo de Massimo Battista. Parfois, on a juste l’impression qu’il est temps de changer, de vivre une nouvelle aventure. Les danseurs sont particulièrement ambitieux, curieux et assoiffés d’aventures aussi, il n’est donc pas surprenant qu’un danseur déménage de temps à autre dans une autre communauté de danse. Compte tenu de la manière dont les communautés créatives se regroupent et des réalités du partage des ressources, c'est le plus souvent dans les grandes villes. Les nouvelles opportunités et découvertes qui accompagnent généralement un tel déménagement peuvent être incroyablement excitantes et enrichissantes.
Dans le même temps, les défis peuvent être immenses - trouver un système de soutien social et créatif, un logement et un espace de danse (répétition et lieu), s'adapter à un tout nouveau cadre et plus encore. Dance Informa s'entretient avec Sasha Krumholz-Lynn, artiste de danse et mannequin basée à New York, Aysha Upchurch, artiste, chorégraphe et éducatrice basée à Boston et Erin Carlisle Norton, directrice artistique de The Moving Architects, basée à New York. Déménager à l'international s'accompagne généralement d'un tout autre ensemble de nécessités pratiques, de défis et de cadeaux, cet article se concentrera donc sur la déménagement aux États-Unis.
#1. Sortez des sentiers battus.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn a déménagé à New York depuis Boston, MA, il y a environ un an. Elle avait souvent fait la navette de Boston à New York pour suivre des cours et se produire, ce qui, selon elle, a «contribué à la création de réseaux et à l'obtention d'opportunités». Elle a également constaté qu'avec tous les différents intérêts, communautés et ressources variées de la Grosse Pomme, elle pouvait trouver de nouvelles façons de faire ce qui l'intéresse. Combinée à une déchirure aux ischio-jambiers et donc à avoir besoin de donner un peu de répit à son corps , déménager lui a ouvert des opportunités d'intégrer ses deux passions principales: le mannequinat et la danse. Par exemple, elle travaille avec des designers qui souhaitent utiliser des danseurs dans des spectacles, «mélanger et briser les frontières», comme elle l'appelle. 'Je découvre qu'il est possible de faire plus avec une ville à plus grande échelle, de faire des choses non conventionnelles et de tracer mon propre chemin.'
Carlisle Norton a déménagé de Chicago au New Jersey (juste à l'extérieur de New York, à environ 40 minutes en train du centre-ville) en 2013. Elle a découvert que tracer son chemin unique dans la danse et le mouvement dans une nouvelle communauté de mouvement est non seulement bénéfique, mais aussi à peu près essentiel. Elle a constaté qu'il était plus facile d'obtenir des aperçus, des examens et un soutien financier comme des subventions à Chicago simplement en raison des lois de l'offre et de la demande. «Quand je suis arrivée dans la région de New York, j'ai été un peu choquée de voir combien de personnes voulaient faire la même chose et sortir pour les mêmes ressources», dit-elle.
Le raffinement de sa propre voix créative et de la «marque» de l'entreprise l'a aidée à se démarquer de la «meute» à la recherche de ces ressources, explique-t-elle. Initiatives uniques comme elle Movers and Shapers: un podcast de danse et une série de classes de mouvements communautaires ont contribué à renforcer cette marque.
Aysha Upchurch. Photo par Ill-Digital Media.
Upchurch, originaire de St. Louis, MO, a déménagé à Washington, DC, puis à Boston. Elle décrit comment, tant dans les quarts de travail, la performance et la chorégraphie en tant que moyen d'apprentissage, de plaidoyer et de sensibilisation concernant des problèmes qui sont au cœur d'elle - y compris l'autonomisation et le bien-être des jeunes dans le monde, l'éducation du public, etc. - l'ont aidée à découvrir sa voix créative et ancrée dans une nouvelle communauté de danse.
# 2. Trouvez votre système de support.
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Upchurch a d'abord fait son chemin dans la scène de l'enseignement de la danse communautaire à Washington, DC en étudiant Rhythm Tap avec Heidi Schultz, explique-t-elle. De là, elle a enseigné pour Joy of Motion, CityDance Ensemble et Dance Place - en studio et dans la communauté - pendant 14 ans. «Je dois beaucoup à l’amour et au soutien que j’ai reçus des élèves qui deviendraient des« habitués »de la classe et des fidèles participants aux spectacles», dit-elle.
Maintenant, dans le Grand Boston, «développer et explorer les relations dans les écoles et les collèges, et travailler pour une organisation à but non lucratif dans le domaine de l'éducation artistique m'a permis d'accéder, ou une rampe d'accès pour trouver mon peuple, ma tribu, mon équipe», ajoute Upchurch. Dans les deux cas, il semble que la communauté lui ait offert le soutien et la connexion nécessaires pour qu'elle s'épanouisse en tant qu'artiste.
Erin Carlisle Norton.
Pour Krumholz Lynn, avoir des liens avec la scène de la mode, quelques studios de danse et le monde du mannequinat à New York l'ont également aidée à faire le changement. En particulier, son meilleur ami Derrick Davis («l'icône» ou «le pionnier Derrick Labeija» dans le monde de Vogue) - un acteur clé de la scène de la mode de New York avec des crédits impressionnants à son nom - l'a aidée avec des endroits où séjourner lors de sa visite à New York avant déménagement, connexions de concert, mentorat et plus encore. «Cela aide vraiment d’avoir des amis qui ont été là-bas et qui croient vraiment en vous», affirme-t-elle.
Carlisle Norton ne savait pas combien de temps cela prendrait pour bâtir une communauté dans une nouvelle région. Pourtant, une fois qu'elle en a établi un, c'était un excellent système de soutien, dit-elle. «Ce n’est pas un domaine dans lequel vous pouvez simplement explorer seul. Si vous ne vous sentez pas connecté aux choses là où vous vivez, si vous ne ressentez pas une partie des choses, vous ne voudrez pas rester. »
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# 3. Faites attention à votre santé financière.
Sasha Krumholz Lynn.
Upchurch, Carlisle Norton et Krumholz Lynn reconnaissent tous les défis financiers liés au déménagement dans une nouvelle ville et une nouvelle communauté de danse. En plus des défis financiers typiques d’être un artiste de la danse, il peut prendre du temps pour trouver le travail nécessaire pour équilibrer son budget et se connecter avec des ressources qui sont là pour vous aider. Pour être économique en ces temps, Krumholz Lynn parle de ne pas être trop idéaliste sur des conditions telles que votre espace de vie (sans compromettre la santé et la sécurité), il y a du temps à l'avenir pour améliorer ces choses.
Upchurch dit que si elle pouvait conseiller son jeune moi, elle lui dirait de «suivre des cours de commerce / entrepreneuriat et d'apprendre à traiter votre passion comme une entreprise. La créativité et les moyens de subsistance financiers ne s’excluent pas mutuellement. Il y a tellement d'outils, de ressources et de voies pour vous assurer d'être créatif et de faire progresser votre santé financière. »
Pour Carlisle Norton, ces outils et ressources comprenaient Spacefinder, Dance / NYC, des newsletters comme celles de Doug Post et se connecter avec The Pentacle Gallery. À des degrés divers, outils et ressources sont disponibles pour les artistes dans toutes les régions métropolitaines. Il suffit de sortir et de les chercher. 'Ne renoncez pas au drapeau blanc au récit de l'artiste affamé', conseille Upchurch.
# 4. Connaissez votre valeur, soyez authentiquement vous et amusez-vous!
Aysha Upchurch. Photo par Ill-Digital Media.
Upchurch décrit également à quel point elle est reconnaissante de l’autonomie créative que les différents studios et organisations pour lesquels elle a travaillé lui ont donné. Elle leur a fait comprendre qu'elle n'était pas une ambassadrice uniquement pour eux. «J'ai établi des relations avec les réalisateurs et il était clair que je ne dois à personne aucune allégeance parce que je suis une artiste indépendante / indépendante», explique-t-elle. Krumholz Lynn encourage également à connaître sa propre valeur et à agir comme si vous aviez cette connaissance. «Personne ne le fera à votre place», affirme-t-elle. «Vous devez y travailler pour vous-même!»
Krumholz Lynn se disait également d'il y a un an, fraîchement de Boston, de se faire confiance et de croire que tout ira bien - plutôt que d'essayer de contrôler les choses. Elle a appris que «vous n’allez pas plaire à tout le monde, mais vous pouvez vous faire plaisir. Il n’ya qu’un d’entre vous, alors soyez vous! »
Erin Carlisle Norton. Photo par Nick Fancher.
Upchurch met également l'accent sur ce genre de fidélité à soi-même, voire de mieux se connaître - quelque chose de déménager peut causer. Qu'elle déménage ou non, elle recommande de «tenir un journal ou de se parler régulièrement trouver qui vous êtes, ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin - pas ce que vous pensez que vous devriez être. » Elle pense qu '«il y aura toujours de la place dans une communauté pour [l'authenticité]».
Carlisle Norton pense qu'en fin de compte, il faut en profiter - en fait, s'amuser à le faire. La vie de danse n’est pas facile à vivre, 'alors à quoi bon si ce n’est pas agréable?' demande-t-elle rhétoriquement. Heureusement, il existe de nombreuses communautés de danse dans de nombreuses villes américaines pour vivre cette vie. Peut-être que vous aussi pourriez donner vie à un autre!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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