Les jeunes amérindiens innovent tout en honorant leurs traditions.
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Nakotah LaRance freestyles le long d'un trottoir. Il glisse, saute et ondule - et fait tourner les cerceaux d'une vénérable danse médicinale de son peuple autochtone. LaRance, danseuse de cerceau championne du monde et artiste du Cirque du Soleil, est performant son mélange captivant de hip-hop et de danse traditionnelle du cerceau au Santa Fe Indian Market 2015, la plus grande vitrine du monde consacrée aux arts autochtones.
Le joueur de 26 ans d'Ohkay Owingeh Pueblo, au Nouveau-Mexique, est lyrique et éblouissant, concentré au laser et détendu, alors qu'il manipule cinq cerceaux de 24 pouces de diamètre. Ils deviennent un aigle, un papillon, une fleur, une échelle représentant les étapes de la vie de la petite enfance à la vieillesse et, enfin, le globe terrestre. Un morceau d'électronique plus powwow-drum du groupe Une tribu appelée rouge conduit l'action. «Parce que A Tribe Called Red combine l'ancien et le nouveau, leur musique est parfaite pour cette version de la danse du cerceau», déclare LaRance.
Nakotah LaRance, d'Ohkay Owingeh Pueblo, exulte alors qu'il frappe l'aigle dans son spectacle de danse du cerceau aux championnats du monde. Photo de Marian Denipah.
Son père, Steve LaRance , a nommé la création de son fils Hip Hop Hoop. La forme traditionnelle est une cérémonie de guérison qui rétablit l'équilibre physique et émotionnel, tout comme la version moderne. Steve dit: «Il suffit de regarder le public et à quel point il est heureux quand il le voit. La danse a fait cela.
L'établissement de danse du cerceau a donné à Nakotah son cachet d'approbation - huit timbres, pour être précis. Sa première victoire au Musée Heard Le concours de danse du cerceau du championnat du monde de Phoenix a eu lieu en 1994 dans la division des tout-petits. Il n'avait que quatre ans. Les années suivantes ont vu trois titres pour les jeunes et trois pour les adolescents, et un championnat du monde pour adultes en 2015.
La danse est au cœur de la culture autochtone, explique Steve. «C'est notre lien avec les ancêtres et la terre, et le tambour en est le battement de cœur», dit-il. «Le cerceau représente le tournant des saisons et le cycle de la vie. Ma famille se sent bénie de pouvoir apporter notre danse au monde. Nos traditions ont été réprimées pendant si longtemps, et beaucoup ont failli être perdues.
Il fait allusion à la période d'un siècle pendant laquelle les autochtones n'avaient pas le droit de danser et de diriger leurs cérémonies. Au nom de l'assimilation, leurs enfants ont été envoyés dans des internats notoirement violents, où ils ont été affamés, battus et interdits de s'exprimer dans leurs propres langues et arts. Beaucoup sont morts. D'autres ont survécu, avec la volonté de continuer leurs chemins patrimoniaux. Dans les années 1970, les internats ont été fermés ou remis aux tribus. En 1978, le Congrès a adopté le Native American Religious Freedom Act, et les autochtones pouvaient à nouveau danser et adorer ouvertement.
Les horreurs du passé peuvent aider à expliquer le sentiment de triomphe dans un autre marché indien énervé spectacle dont Nakotah faisait partie en 2013. Lui et un groupe de jeunes Autochtones possédaient la scène avec des break et des cerceaux au rythme effréné. Avec leur joyeux appétit pour l'innovation, les interprètes possédaient plus que cela. Ils avaient le contrôle - rapatriant et reformulant leur identité à leur guise.
McKeffe Chapella, du groupe de danse Anshe: kwe de Zuni Pueblo, exécute des improvisations sinueuses et des cris de guerre alors qu'il dépeint un guerrier partant au combat. Photo de Joseph Zummo.
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Deux ans de tournée avec le Cirque de Soleil Totem laissez Nakotah voir le monde et affiner sa technique. «En tant que danseur, vous devez développer un œil pour d'autres formes qui peuvent être pertinentes pour les vôtres», dit-il. «Pour moi, ce sont les arts martiaux, comme le kung-fu et le tai-chi, qui m'ont donné à la fois plus de clarté et plus de fluidité. Ils vous aident également à vider votre esprit, afin que votre corps puisse vraiment aller. ' Il a appris les arts martiaux auprès d'autres artistes du Cirque de Soleil. «Ils étaient si généreux», dit-il. 'Vous pourriez simplement dire:' Pouvez-vous me montrer cela? ''
Après 2011, Nakotah est passée de la compagnie de tournées du cirque à son département d'événements spéciaux, qui produit des projets comme les cérémonies d'ouverture des Jeux panaméricains de 2015 à Toronto. «Ma maison et nos traditions m'ont manqué», dit Nakotah à propos de sa décision. Sa sœur ShanDien LaRance et ami Eric Hernandez rejoint Totem Et a créé une version en duo du rôle de Nakotah.
En cours de route, Nakotah est également apparu comme acteur dans Steven Spielberg Vers l'ouest et autres films. Il joue dans Geronimo , un clip vidéo du groupe de pop électronique The Knocks et Fred Falke. Dans la vidéo, Nakotah danse dans sa maison de pueblo, puis se profile contre le ciel du désert.
Moins de tournées signifie plus de temps pour Nakotah pour enseigner cours de danse du cerceau pour enfants . Un jour -«Après que mes genoux se sont détachés», dit-il - il en fera encore plus. Être à la maison lui permet également de participer à la vie traditionnelle de sa communauté. Dans la performance, Nakotah peut étonner les spectateurs, mais en participant à des cérémonies, il se plonge dans l'ancien round. Il devient, dit papa Steve, «juste l'un des danseurs».
Pour trouver les apparitions de Nakotah, rendez-vous sur son la page Facebook . Attention, fans: ce mois-ci, il défendra son titre mondial au Musée Heard à Phoenix.
Plus d'originaux natifs:
#1. Au très traditionnel Zuni Pueblo au Nouveau-Mexique, le groupe de danse Anshe: kwe innove dans un cadre patrimonial tout en créant des danses pour des spectacles à la maison et à travers le pays. La chorégraphie est un processus collaboratif. «Nous nous asseyons et réfléchissons», me dit le chef de groupe et musicien Serfino Cachini après une répétition. 'Un membre du groupe ou moi-même montrerons un mouvement que nous allons tous essayer, travailler avec lui, puis décider ensemble s'il a l'air bien ou pas.' La troupe pratique quotidiennement et passe en revue tout collectivement - des étapes à la musique en passant par les insignes élaborés.
La danse que j'ai vue à Zuni contrastait avec un jeu de jambes élégant et aérien pour un corps de femmes avec des improvisations solos sinueuses et ancrées pour les hommes. L'élément d'improvisation a mis l'accent sur un aspect central des rôles masculins. «Nous représentons des guerriers», dit la danseuse McKeffe Chapella, «et quand les guerriers partent au combat, ils doivent improviser.»
Pour voir un événement communautaire vivant et d'excellents exemples de l'accent léger vers le haut typique de beaucoup de danse amérindienne - littéralement, marcher légèrement sur la Terre - regardez Anshe: la troupe kwe et soeur Soaring Eagle apparaissant ensemble à Zuni Pueblo. Pour retrouver leurs performances, message Facebook Bino Cachini , Arlen Quetawki ou alors Tammy Weebothee . Pour plus d'informations, contactez le Centre des visiteurs de Zuni .
Le style de danse gracieux Southern Buckskin a aidé Cheyenne Brady à remporter sa couronne de Miss Indian World. Photo de Brian Fraker, gracieuseté de Brady.
#deux. Le style de danse gracieux Southern Buckskin a aidé Cheyenne Brady devenir Miss Indian World 2015. Le titre est décerné lors d'un concours qui a lieu lors du pow-wow du Rassemblement des Nations à Albuquerque. L'énorme pow-wow annuel attire des milliers de membres de plus de 700 tribus américaines et canadiennes. Pour la partie danse du spectacle, Brady portait une robe et des accessoires en peau de cerf richement ornés de perles. Ses pas mesurés et royaux faisaient balancer rythmiquement les franges de ses manches en opposition, l'une vers l'avant et l'autre vers l'arrière, comme si elles étaient agitées par une brise.
Parce que South Buckskin est un style très ancien, l'éventail des modifications autorisées pour le danseur est restreint, dit Brady. L'expression créative se produit à la place dans les choix des couleurs et des motifs de perles. «Ma robe est un mélange d'ancien et de nouveau, en ce sens qu'elle combine des motifs Cheyenne traditionnels avec des perles modernes et brillantes», dit-elle.
campeur de rencontres
De nos jours, selon Brady, certains insignes de danse autochtones sont devenus extrêmement colorés, y compris même les teintes de type néon les plus vives. «C'est principalement une option pour les styles plus modernes, comme Fancy Shawl, qui a peut-être un siècle environ», explique-t-elle.
Depuis qu'il a remporté sa couronne, le membre de la tribu Sac and Fox a voyagé dans tout le pays en tant que modèle autochtone et défenseur de la langue autochtone et de la préservation de la culture. Elle a commencé sa maîtrise en santé publique amérindienne à l’Université du Dakota du Nord et ses réalisations ont été inscrites au registre du Congrès. C’est un tourbillon.
«Dans une succession rapide, j'ai été accepté aux études supérieures, j'ai été couronné, j'ai pris ma finale de dernière année et j'ai pris la parole à Generation Indigenous, un rassemblement de la Maison Blanche pour honorer les jeunes autochtones», se souvient Brady.
Pour en savoir plus sur les apparitions de Brady, voir son Gathering of Nations Blog .
Par Stephanie Woodard de Dance Informa .
Photo (en haut): Anshe: un groupe de danse kwe traverse le désert près de leur domicile à Zuni Pueblo. Photo de Joseph Zummo.
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