Ressources Pour Les Professeurs De Danse

Quand j'étais plus jeune, j'ai grandi en dansant dans une école qui utilisait de la musique de cours de ballet sur CD. Les chansons sont devenues intimement familières, chaque piste a été mémorisée et chaque chanson semblait correspondre parfaitement aux étapes que notre professeur avait établies. Bien sûr, je me demandais comment le directeur artistique de cet album avait choisi la musique, mais il semblait qu'ils devaient choisir parmi une liste interminable de chansons parfaites adaptées des anciennes comédies musicales ou des classiques plus anciens. En vieillissant et en prenant mes cours réguliers avec accompagnement live, je me suis rendu compte que le succès de la combinaison ou même de toute la classe pouvait dépendre des choix du pianiste, et je me demandais régulièrement comment ils réalisaient cette symbiose entre pas et note.

Pour en savoir plus, j'ai parlé avec l'un de mes pianistes de classe préférés du moment, Patrick Gallagher. Patrick est jeune comparé à la plupart des accompagnateurs que j’ai connus, mais il est aussi l’un des rares qui, quand je le vois en classe, je sais que ça va être un bon. Originaire de l'Ohio, Patrick a remporté le premier prix aux auditions de piano de Buckeye State à l'âge de 16 ans et a déménagé à New York pour fréquenter le Sarah Lawrence College, où il a étudié à la fois la musique et la danse. Cette formation artistique combinée lui donne un aperçu unique des exigences musicales de la classe.

Patrick n’a pas étudié spécifiquement l’accompagnement, mais son mentor, André Gribou, «était aussi un musicien de danse alors je pense que, bien que je n’ai pas étudié l’accompagnement intensément avec lui, j’ai absorbé certaines de ses techniques», confie-t-il. Patrick est venu poursuivre cela à l'université. «J'ai commencé à accompagner la danse parce que c'était une combinaison de mes deux passions, les deux fils de ma vie artistique. En fait, j'ai commencé à danser avant de jouer du piano, puis j'ai suivi des cours de piano très solides. Au Sarah Lawrence College, nous n’avions pas de spécialisation, j’ai donc pu étudier les deux de manière essentiellement équivalente. J'ai fait de la chorégraphie et de la composition, joué des œuvres post-modernes classiques (par exemple, Yvonne Rainer) et passé beaucoup de temps à enquêter sur la tradition de la danse post-moderne qui sort de Judson Church. Je suis attirée par les professeurs de ballet qui ont une forte compréhension somatique et musicalité.

hauteur de stacey ervin

Patrick Gallagher, à l'extrême droite, avec le casting de «Find your Fifth». Photo Shane Ohmer.

Et comment l'enseignant et l'accompagnateur travaillent-ils exactement ensemble? «C’est une dynamique très complexe, comme un rendez-vous! C’est une situation inhabituelle où deux inconnus sont invités à collaborer spontanément et, avec cela, beaucoup de surprises! » Mais il explique que c'est un exercice d'équilibre puisque le professeur crée des pas et que le pianiste doit travailler, parfois assez dur, pour y arriver. «Le professeur dirige le spectacle. Mon objectif principal est de plaire à l'enseignant car c'est toujours sa classe, et en même temps j'ai mes propres idées sur ce que je veux que la classe ressemble. C'est un équilibre. »

En tant que danseur, vous pouvez supposer que tout est compris très facilement mais, en raison de cette dynamique où le professeur et le pianiste exercent un grand pouvoir tandis que le professeur contrôle extérieurement la classe, il y a aussi un risque de conflit. «C’est une situation particulièrement difficile», explique-t-il, «parce que les deux participants se rendent vulnérables et que l’ego de quelqu'un peut être meurtri. J'essaie de mettre chaque enseignant à l'aise en ce sens qu'il peut me demander de changer quelque chose que je suis toujours ouvert à communiquer. Parfois, vous devez simplement essayer aveuglément ce qui fonctionnera le mieux, et souvent cela fonctionne très bien. Le professeur ne vous dit pas à quoi jouer! Vous avez de la chance si vous recevez des instructions aussi précises que 2/4 contre 3/4. Ce n’est pas comme s’il n’y avait qu’une ou deux pièces à jouer pour un exercice spécifique. Au contraire, les choix sont infinis et la plupart des décisions que je prends sont une fraction de seconde. L'improvisation est un outil extrêmement utile. »

Alors, comment Patrick choisit-il réellement ce qu'il va jouer? C'est une grande combinaison de spontanéité éclairée à la fois par la connaissance de la technique et par l'expérience de la vie. «Chaque cours de danse est différent, donc j'ai l'esprit ouvert sur ce que je vais jouer, mais les choses les plus importantes sont de soutenir la danse de manière rythmique, dynamique et de garder l'énergie de la classe. Par exemple, je pense souvent à essayer d’avoir des variations entre des pièces plus sombres et qui ont plus de vitalité, en recherchant la variation et l’intérêt musical. Le musicien a une responsabilité - notre musique peut faire ou défaire une classe.

'C'est un domaine intéressant car on s'attend à ce que vous ayez un certain degré de connaissances dès le départ, mais il y a très peu de formation formelle disponible et la courbe d'apprentissage est abrupte.'

ethnie miesha tate

La musique vient de la vaste connaissance du canon occidental de Patrick ainsi que de ses propres compositions. «Selon la classe, les élèves et l'enseignant, je pourrais improviser jusqu'à 75% de la classe», explique-t-il. «Un morceau de musique existant devra être modifié pour s'adapter au phrasé d'un cours de ballet, et c'est l'un des défis pour tout accompagnateur. Une façon de contourner ce problème est d'improviser, j'ai donc créé des partitions d'improvisation qui utilisent certaines progressions d'accords, mélodies ou dispositifs rythmiques. Mais au sein de cette structure, il peut y avoir une grande liberté, et c'est là que mon travail devient vraiment passionnant. Il essaie de garder les choses fraîches et de ne pas tomber dans des schémas, mais si quelque chose fonctionne, il le gardera.

Patrck Gallagher et le réalisateur Matthew Powell. Photo Shane Ohmer.

Patrick a récemment collaboré avec le célèbre professeur Matthew Powell sur «Find Your Fifth», un ensemble de DVD / CD qui vient de sortir en juin 2015. Alors que je supposais que ce serait Powell qui prendrait toutes les décisions, Patrick était en fait celui qui a choisi la plupart des la musique. «Ce n’était pas totalement carte blanche, la prise de décision était collective mais on m’a confié la tâche de sélectionner le contenu musical. Je connaissais la combinaison de danse et le compteur, puis j'ai choisi. Et pour l'album, où la spontanéité n'est pas un gros problème, a-t-il utilisé la musique existante ou ses propres créations? «J'ai privilégié mes propres compositions principalement pour des raisons pratiques de droit d'auteur, nous devions utiliser de la musique du domaine public ou originale.» Mais, même si tout a été décidé et enregistré, Powell a quand même démontré les combinaisons pendant qu'il jouait pour l'enregistrement, ce qui était «à la fois pratique et inspirant parce que je fais attention à ce que font les danseurs, ce qui m'aide à les soutenir de manière dynamique. Je ne compte pas non plus la longueur des combinaisons, ce qui serait beaucoup de travail pour compter les mesures, donc je peux simplement regarder et savoir où être dans la musique et savoir quand terminer. '

Si vous souhaitez mieux communiquer avec un accompagnateur, que ce soit en tant que professeur ou danseur, voici quelques choses à savoir!

Connaître volé - il s'agit de ralentir pour accueillir les danseurs. Soyez précis où dans le combo vous le voulez en disant quelque chose comme, 'pendant la pirouette, donnez-nous du rubato sur le dernier décompte.' Mais ne faites pas que le pianiste accueille les danseurs tout le temps, il est difficile de maintenir l’intégrité de la musique.

la solution des zones bleues

Connaissez la différence entre rythme vs temps - beaucoup de gens les utilisent de manière interchangeable mais le rythme fait référence à la façon dont les notes ou les étapes sont organisées dans le temps, tandis que le tempo fait référence à la vitesse à laquelle elles sont exécutées.

Ne dites pas «a Cheveu plus rapide / plus lent »- généralement pour un musicien, ce que le danseur veut est bien plus que les très petits changements dont un musicien est capable, alors montrez simplement le tempo que vous voulez!

Connaissez la différence entre double vs tripler - le pouls a-t-il une qualité de marche (duple) ou une qualité de valse (triple)? Ceci est votre compteur de base. Décidez si vous voulez plus de temps (généralement triple) ou plus d'urgence (généralement double) dans le mouvement.

Faire démontrer avec le rythme précis et le tempo souhaité. Si vous marquez rapidement la combinaison, indiquez simplement à votre musicien le tempo que vous prévoyez pour l'exercice.

Et merci de remercier votre musicien!

Un dernier mot sur la musicalité du point de vue de Patrick: «Le terme musicalité est souvent répandu, mais comment pouvons-nous être plus musicaux? Qu'est-ce que cela signifie? Je pense que ce que les gens essaient de dire, c'est qu'ils veulent que la danse, comme la musique, soit en trois dimensions, avec des changements dynamiques de ton, de texture et de volume. Il y a des parallèles pour le danseur: vous pouvez danser plus grand, vous pouvez changer la qualité, vous pouvez prendre plus de temps, etc. Ces éléments rendent un danseur amusant à regarder, et ce sont les mêmes éléments qui rendent un musicien amusant à écouter. Il y a ces similitudes fondamentales, et nous sommes trop pris dans le langage de la façon dont nous parlons de ces choses.

valeur nette de veronika black

Le dernier projet de Patrick, «Find Your Fifth», (directeur Matthew Powell, ingénieur du son Lawrence Demartin) est un DVD et un CD de cours d’instruction qui décrivent un cours de ballet classique de New York. Vous pouvez en savoir plus sur findyourfifth.com .

Par Leigh Schanfein de La danse informe.

Photo (en haut): l'accompagnateur Patrick Gallagher. Photo de Shane Ohmer.