Articles De Fond | Avril 2024

William Forsythe avec le danseur principal du Boston Ballet John Lam. Photo par Liza Voll.

«Qu'est-ce que vraiment l'art?» semble être une question interminable, à laquelle personne n'a été en mesure de répondre de manière concise et neutre. C'est peut-être une bonne chose. Mais se demande-t-on aussi ce qu'est un artiste? Quelles sont leurs responsabilités et obligations? À quoi pouvons-nous nous attendre dans les limites de leur découverte, de leurs connaissances et de leur intérêt? Dans le monde de la danse, ces questions concernent la politique et les hiérarchies des danseurs, des chorégraphes et des spectateurs.

William Forsythe fait avancer ces questions, dans la manière dont il crée des œuvres et comment il s'engage avec toutes les personnes impliquées dans ce processus.

William Forsythe. Photo par Liza Voll.

Dance Informa a récemment assisté à un avant-goût et à une répétition publique du célèbre chorégraphe Artefact au Boston Ballet (23 février-5 mars, au Boston Opera House). Un public a rempli des gradins dans un studio du siège du Boston Ballet.

Forsythe a clairement exprimé ses intérêts de chorégraphe, ainsi que sa manière de travailler assez rapidement. Il a fait preuve de souci pour la formation des danseurs en tant que vaisseaux et créateurs de l'art de la danse. Il a expliqué, par exemple, comment inciter les danseurs à faire le moins de bruit possible peut les rendre plus forts.

«Je veux travailler avec des danseurs forts, c'est ainsi que nous pouvons contribuer à y parvenir», a-t-il expliqué. Plutôt que d'être un suzerain critique, il semblait vouloir conduire les danseurs plus près de leur potentiel. Par exemple, un membre du public l'a interrogé plus tard sur ses intérêts philosophiques. Il a partagé qu'il lisait beaucoup de choses sur le processus, des choses qui 'm'aident à aider les danseurs, parce que c'est ce que je fais toute la journée.'

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Il s'est comparé à un coach qui aide les danseurs à «résoudre le problème que leur corps est donné», à savoir la chorégraphie et les éléments de performance qui l'accompagnent. Parallèlement à cette idée, à certains moments, il demandait aux danseurs comment elles ou ils accomplirait un certain mouvement ou une phrase techniquement difficile. Il a demandé à un danseur: «Comment obtiendriez-vous vos hanches de là à là?» pour exécuter un virage difficile et rapide, par exemple. Cette façon d'aider les danseurs à résoudre ce «problème» de chorégraphie difficile est sans doute une manière de bon sens de leur permettre de trouver des moyens d'exécuter une chorégraphie qui fonctionnent vraiment pour eux et rester avec eux.

Stager Kathryn Bennetts, chorégraphe William Forsythe, Patrick Yocum et Misa Kuranaga en répétition pour «Artifact». Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.

Il a également manifesté son intérêt pour former les membres du public du grand public à mieux comprendre et apprécier les subtilités de la danse. Il a décrit comment, avec de plus en plus de visionnage et d'enquête sur les spectacles de danse, nous, les membres du public, voyons de plus en plus de détails. Il a déclaré que devenir un expert était une superposition de ces détails dans sa compréhension et sa mémoire. Dans une conversation plus calme et plus privée après le spectacle, il a déclaré que les danseurs «ont une obligation envers [les membres du public]» en raison de ce qu'ils investissent pour venir aux spectacles.

Ils placent donc à juste titre une certaine confiance en ceux qui ont donné vie à ce qu’ils sont sur le point de voir, a-t-il affirmé. Ainsi, dans l'ensemble, le raisonnement pour les bribes d'enseignement occasionnelles que Forsythe offrirait pendant la répétition publique. Il décomposait une phrase avec devant ronde de jambes en l’air de plus en plus à chaque rotation, par exemple. 'Il ne s'agit pas de condescendre les membres de l'audience ou de dire que nous sommes meilleurs', a-t-il expliqué, 'mais pour les aider à mieux apprécier ce que nous proposons.' Cela s'est avéré tout à fait authentique lorsqu'il était associé à son affirmation antérieure à son public selon laquelle il souhaitait que nous ayons nos propres réponses sur son travail, plutôt que d'adopter les siennes.

Il a également expliqué comment Artefact est en cours depuis 32 ans. L'œuvre créée en 1984 a été créée au cours d'une période de répétition de trois semaines, par nécessité logistique. Depuis lors, «chaque pièce de l'œuvre a été travaillée et retravaillée», a déclaré Forsythe. «[Parce que] mes compétences ont changé, les danseurs ont changé - leurs compétences, leur façon de travailler et plus encore.» Il a reconnu comment le monde a également changé et décrit comment cela entre dans la salle de répétition. Il a expliqué comment lui et ses danseurs discutent de l'actualité. Jamais le «coach» autoproclamé, il a déclaré: «Je travaille avec de nombreux jeunes, et je veux leur montrer une certaine décence et gentillesse.»

Boston Ballet en répétition pour «Artifact». Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.

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Forsythe semble marcher avec ce sentiment. Discutant du sentiment d'émerveillement et de découverte dans le programme de la projection, par exemple, il a déclaré qu'il «serait très heureux de vous accueillir dans mon monde». Forsythe comprend que la danse est un véritable effort d'équipe, et son rôle dans cet effort est d'inspirer et d'élever. Ces efforts peuvent se répandre des danseurs et dans le cœur et l'esprit des membres du public. Nous ne définirons peut-être jamais vraiment ce qu'est l'art. Nous pouvons, cependant, généralement convenir qu'un véritable artiste nous connecte, nous unifie et nous aide à entrer dans de meilleures versions de nous-mêmes. Forsythe, répétant maintenant son Artefact avec Boston Ballet, est l'un de ces artistes. Puissions-nous rassembler et conserver ce qu'il a à offrir à chacun de nous.

Boston Ballet présentera Artefact au Boston Opera House, du 23 février au 5 mars. Pour les billets, cliquez sur ici .

Par Kathryn Boland de La danse informe.