Par Laura Di Orio de Dance Informa .
Les compétitions de danse offrent aux danseurs la possibilité de se produire sur scène, avec des lumières, du maquillage et un public, et peuvent leur fournir des commentaires immédiats sur leurs performances et leurs capacités techniques. Les juges évalueront tous les aspects de la performance d’un danseur, y compris les domaines à améliorer et les domaines qui fonctionnent bien. Un score élevé dans une compétition peut non seulement renforcer la confiance d’un danseur, mais aussi ouvrir la voie à de futures compétitions et à des expériences de performance à venir.
Cela dit, cependant, l'objectif principal d'une compétition est de gagner, non? Alors, quels sont les éléments clés d'une routine de compétition réussie et gagnante? Ce peut être plus que de simples astuces techniques. Ici, Dance Informa s'entretient avec deux directeurs exécutifs de grands concours de danse pour leur perspicacité et leurs conseils sur la chorégraphie d'une routine de compétition gagnante.
Ce qui compte le plus?
Oui, les éléments techniques d'une routine sommes important - Les pieds du danseur sont-ils pointus? Les jambes droites? Les étapes sont-elles faites et bien faites à la fois du côté droit et du côté gauche? Les lignes sont-elles propres?
«Une grande expérience de ballet se répand dans toutes les formes de danse», déclare Drew Vamosi, propriétaire et directeur exécutif de Saut! Concours national de danse . «Les lignes du corps qui sont développées par le ballet donnent un aspect plus net et plus développé à n'importe quelle routine de n'importe quel style de danse.»
Une routine gagnante, cependant, mettra en valeur non seulement les forces techniques d’un danseur, mais se concentrera également sur les aspects non techniques ou subjectifs de la performance.
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«Les juges examineront consciemment et attentivement les facteurs techniques et ajouteront ou déduiront des points en fonction de leurs observations minutieuses, mais leur opinion globale de la routine sera plus affectée par les aspects de la mise en scène de la performance», déclare Shawna David, directrice exécutive de Expérience de talent de classe mondiale .
Les danseurs doivent montrer une qualité de mouvement, d'expression, de musicalité, une gamme d'émotions et un sentiment de présence sur scène qui capte le public.
Un groupe se produit lors d'un concours d'expérience de talent de classe mondiale au Palms Casino and Resort de Las Vegas. Photo gracieuseté de World-Class Talent Experience.
Mettre en évidence les points forts
Dans l'ensemble, un juge veut voir un danseur Danse . Par conséquent, David recommande à un chorégraphe ou à un enseignant de créer une routine avec des mouvements innovants et intéressants qui mettent en valeur les forces d’un danseur et lui permettent de se connecter à la musique et au public.
«Vous devez être sûr de créer des mouvements qui stimulent la confiance du danseur», ajoute-t-elle.
De même, Vamosi dit: «Une routine solo gagnante se concentre sur les talents de l'individu. Chorégraphiez toujours selon les meilleures capacités de cet élève. N'ajoutez pas de mouvements qu'ils ne peuvent pas exécuter correctement. Cela ne fera que les rendre plus vulnérables à un score moindre. »
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D'après son expérience personnelle de jugement, Vamosi dit qu'il a toujours cherché ce que le danseur pouvait faire. Cela peut être un équilibre entre montrer le meilleur travail du danseur et le pousser à grandir en tant que danseur, mais à la fin une routine devrait avoir des mouvements dans lesquels le danseur est solide.
En fait, David souligne que si un danseur n'est pas capable d'exécuter correctement le mouvement en studio, l'enseignant ou le chorégraphe doit modifier les étapes de la scène. Il est préférable de mettre en valeur le danseur dans ses atouts.
La musique, ça compte
Vamosi dit que le choix de la musique est crucial. Le danseur doit aimer la musique, elle doit lui convenir et lui donner la chance de briller. Et pour chorégraphier sur la musique, il recommande d'ajouter des mouvements d'ascension et de descente lorsque cela est possible.
«Laissez la musique vous guider lors de la chorégraphie d'une pièce», ajoute-t-il. 'Trop souvent, une routine est remplie de trucs qui ne correspondent pas nécessairement à la musique.'
Court et doux
Une routine gagnante doit également être courte et douce. Pour une routine en solo, Vamosi recommande qu'une pièce ne dépasse pas deux minutes et 20 secondes. Pour une routine de groupe, il suggère de la limiter à moins de trois minutes.
«Plus ce n'est pas mieux», conseille Vamosi. «Laissez les juges en vouloir plus! Et faites attention de ne pas trop chorégraphier en entassant chaque étape imaginable dans la routine.
Routines solo contre groupe
Les routines en solo et en groupe ont des similitudes et des différences en termes de succès. Les deux devraient avoir tort d’être propres et polis plutôt que d’être pleins de trop de trucs qui ne sont pas exécutés correctement. Plus de trucs n'équivaut pas à un score plus élevé. Il devrait également y avoir une variété de mouvements dans toutes les routines.
Pour les routines de groupe, des éléments tels que les modèles spatiaux, les entrées et les sorties et l'unité sont très importants et sont évidemment uniques aux danses de groupe.
«Avec les groupes, la meilleure chose pour une routine gagnante est la synchronicité et la propreté, en particulier en ce qui concerne les catégories de robinets», dit Vamosi. 'C'est en forgeant qu'on devient forgeron!'
Il ajoute qu'utiliser une grande partie de la scène est également important pour les groupes, car cela donne une dynamique visuelle plus forte.
David est d'accord. «Dans une routine de groupe gagnante, il y a de nombreuses couches différentes qui doivent être appliquées à la pièce», dit-elle. «Les transitions sur et en dehors de la scène doivent être claires, concises et transparentes. La variété des formations utilisées dans la routine mettra en valeur les niveaux, l'utilisation de la scène et la créativité.
Nettoyez-le avec les détails
Quel que soit le contenu de la routine, son intégralité doit être soigneusement examinée pour être aussi parfaite que possible.
«C'est un fait connu que chaque acte passe par un certain nombre d'étapes de développement», dit David. «Dans les étapes finales, un acte peut être 'bon' et mériter un score décent, mais pour qu'un acte passe au-dessus du seuil de 'bon' à 'génial', il faut une série interminable d'ajustements, une interminable série de petites modifications qui élèvent les performances à un niveau de grandeur. Ces petits ajustements sont cachés dans les détails du contenu, de la performance, de la chorégraphie, de la sélection de la musique, des costumes et de la pertinence. »
Cependant, une bonne routine sans faille n'est pas nécessairement créée en répétant la pièce encore et encore.
«Vous voulez créer un environnement où vos danseurs atteignent leur apogée juste avant la compétition», suggère David. «Il est crucial de garder la routine fraîche. Ne laissez pas vos danseurs s'ennuyer ou trop à l'aise avec la routine tout au long de la saison. Il est important de se rappeler que trop de répétitions peut nuire à la croissance et au développement globaux de la routine. C'est un mythe que la répétition de la routine nettoiera et peaufinera la routine. »
Jouez avec joie
voiture chorégraphie
Vamosi conclut qu'un danseur doit montrer son amour de la danse lors de la compétition, car cela se traduira par les juges et le public. «Dansez parce que vous aimez ça», dit-il. «Un juge n'aime rien de mieux que de voir les danseurs laisser tout ce qu'ils ont sur la scène. Continuez avec confiance et partez avec fierté!
Pour un guide des meilleures compétitions et conventions de danse à travers les États-Unis, consultez Dance Informa's Guide des compétitions et des congrès au dessous de:
Photo (en haut): Une routine de compétition en solo, comme celle-ci réalisée à un saut! Concours national de danse, devrait mettre en évidence les forces individuelles du danseur. Photo gracieuseté de Leap! Concours national de danse.
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