Megumi Eda. Photo de Julieta Cervantes. La pionnière de la danse postmoderne Karole Armitage a essayé quelque chose de nouveau, mais pas entièrement. Son travail, Tu as pris une partie de moi , qui enchantera au New York Live Arts du 23 au 26 octobre, fera appel à l'esthétique, aux méthodes et aux thèmes du théâtre japonais Noh. L'œuvre a été créée à la Japan Society en avril. Bien qu'elle n'ait jamais créé une œuvre avec une influence aussi spécifique du théâtre Noh, cette inspiration a «toujours été en arrière-plan» pour elle, explique-t-elle. Avec un casting de quatre, la danseuse de longue date d’Armitage, Megumi Eda, interprète le rôle principal.
Karole Armitage. Photo de Marco Magnani.
Cette exposition sert également à honorer 15 ans de collaboration entre Armitage et Eda. Armitage raconte avoir rencontré Eda à Londres en 2001 et avoir été immédiatement attiré par elle - son talent, son charisme, sa nature authentique. «Nous venons de nous avoir», déclare-t-elle avec assurance. Comme point de connexion, Armitage les décrit partageant une affinité pour la nature et son imagerie (ayant tous deux grandi dans des milieux naturels). Elle raconte comment elle changera le phrasé du mouvement pour clarifier l'expression et permettre aux danseurs de mieux paraître en exécutant le mouvement - pourtant, avec Eda, cela peut être un tout autre jeu de balle.
«Megumi va fais juste ces choses cela a l'air merveilleux mais me semble mystérieux même si j'ai créé le mouvement », explique Armitage. «Quand je lui demande à quoi elle pensait, je pourrais découvrir que son imagination envisage quelque chose de diamétralement opposé à ce à quoi je pensais, mais tout simplement merveilleux à sa manière. D'une certaine manière, partage Armitage, ce sont les deux artistes qui ont une «imagination complémentaire». Elle décrit Eda comme étant «célibataire quand je l'ai rencontrée, puis en trouvant un partenaire, puis en se mariant et en ayant des enfants», ajoutant: «J'ai vu sa vie évoluer!» Eda a déménagé à Berlin l'année dernière, donc le public de la région de New York devrait noter cela comme une occasion bien trop rare de la voir jouer.
Cristian Laverde-Koenig et Megumi Eda. Photo de Julieta Cervantes.
En dehors de cette amitié de travail, quand il s'agit de son nouveau travail, Armitage réfléchit également aux questions culturelles, elle discute de la difficulté de trouver l'accord qui peut faire la différence entre appropriation culturelle et élever les voix marginalisées. «Il y a beaucoup d'emprunts culturels là-bas, beaucoup de clichés qui renforcent», dit-elle. Pour elle, éviter l'appropriation culturelle peut commencer par la question «regardez-vous la culture elle-même, ou simplement ce que notre culture dit que la culture est?» Une approche utile peut consister à trouver l’inspiration dans le style et l’approche, mais à créer son propre contenu. Parfois, cela peut confronter une personne à des questions d'oppression et de traumatisme historique. Ainsi, l'art peut créer un «dialogue avec le passé», estime-t-elle.
Par exemple, 'il n'y a rien qui vient directement du théâtre Noh »dans Tu as pris une partie de moi , Explique Armitage. Ce qui est lié à Noh est une approche rigoureuse de la création et de la performance, ainsi que l’idée de suivre le parcours mental interne du protagoniste. «Le voyage mental, et le processus qui s’y déchaîne, c’est l’histoire ici», affirme Armitage. Elle aime la façon dont la forme d’art a été la première à se concentrer sur les histoires de femmes, et sans doute la plus profonde dans cette approche.
Sierra French et Megumi Eda. Photo par Julie Lemberger.
Elle raconte comment Noh a commencé comme une représentation théâtrale d’incidents de The Tale of Genji - «le plus ancien roman du monde», explique-t-elle - dépeints en mouvement, en théâtre et en musique. La tradition s'est développée à partir de là. Le théâtre Nô a évolué et résonné à travers les changements sociaux et politiques fondamentaux du Japon, comme le passage d’une nation isolée à un acteur mondial - une histoire qui impliquait des restrictions juridiques sur la forme d’art et la libération de ces restrictions. Armitage décrit comment la nature du Noh reflète celle de la culture japonaise - une culture «conceptuelle», pense-t-elle. «Cette nouvelle œuvre est née de mon amour profond pour la forme d'art.»
Pour Armitage, le travail est «incroyablement complexe sur le plan psychologique… faisant appel à la persévérance et à la connaissance de soi», partage-t-elle. Elle décrit également comment l'œuvre sera présentée dans un «bel espace d'installation», ajoutant: «Il y a une lumière étrange qui semble presque surnaturelle et semble créer un brouillard.» Elle est également très satisfaite de la partition musicale du compositeur Reiko Yamada. «Il utilise un musicien pour produire les sons les plus minimaux, mais les plus profondément puissants», dit-elle. Elle le caractérise comme beaucoup «sur la respiration» et «sur les états d'esprit».
Karole Armitage et danseurs en répétition.
Lorsqu'on lui a demandé si elle pense qu'elle pourrait faire un travail similaire à l'avenir, Armitage dit rapidement non, elle ne pense pas qu'elle le fera. «J'ai fait ce que je voulais ici en racontant une histoire sur le paysage psychologique d'une femme», dit-elle en riant. Pourtant, elle continuera à travailler avec la rigueur et l’esthétique du théâtre Noh «en arrière-plan» pour elle. En pensant à un champ plus large de l'art, elle veut ouvrir des questions significatives - quelque chose à quoi l'art peut être magnifique. «Nous ne voulons pas être une culture qui réprime tout», affirme-t-elle. Même avec le sens du travail par la rigueur et la clarté de l'esthétique, elle continuera à travailler avec un esprit qui «parfois il suffit de jeter la prudence au vent», dit-elle avec un autre rire dans la voix.
Armitage Gone! La danse présentera Tu as pris une partie de moi à New York Live Arts du 23 au 26 octobre. Pour les billets et plus d'informations, visitez newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
