Larissa Gerszke et Craige Dionne dans 'Love Rocks'. Photo de Steven Pisano. Le Joyce Theatre, New York, NY.
22 janvier 2020.
Complexions Contemporary Ballet, maintenant dans ses 26 anseannée, reste l'une des principales compagnies de ballet contemporain. Sa mission - créer un art révolutionnaire qui transcende les frontières traditionnelles et unit les cultures, les méthodes et les styles du monde entier. Bien que je soutienne que Complexions n'est pas aussi révolutionnaire qu'il l'était en 1994 (de nos jours, nous voyons des partenariats non binaires, des castings diversifiés, de la musique populaire et des genres de danse fusionnés dans le ballet ainsi que dans le théâtre musical, le hip hop et le moderne. dance), je me demande si cet «échec», peut-être perçu, a effectivement élevé la renommée de l'entreprise. Vous connaissez Teint quand vous le voyez - des membres qui semblent durer éternellement, une technique irréprochable (et une belle capacité à jouer contre cette technique «classique»), des extensions à 180 °, principalement des partenariats classiques (c'est-à-dire un danseur soutenant une danseuse), de multiples pirouettes qui s'arrêtent à un sou, un travail d'ensemble précis mais fluide et une sorte de contrôle mystique et calme à travers tout cela. Les spectateurs vont voir Teints parce que, dans une certaine mesure, ils savent à quoi s'attendre… ce style signature de Desmond Richardson dans un ballet contemporain plus conventionnel juxtaposé à une performance d'actualité et à la mode.
Larissa Gerszke et Jared Brunson dans «Bach 25». Photo de Sharen Bradford.
Le 22 janvier, j'ai eu le privilège de voir jouer Teintements Bach 25 et la première mondiale de Amour Rocks au Joyce Theatre. Bach 25 est ce que je considérerais plus typique Teint. Comme l'a décrit un critique, les danseurs nus portant des justaucorps / shorts ressemblent à des statues en marbre italien. Et si les corps des danseurs sont des sculptures, alors leurs exploits sont olympiens. Associé à la partition classique de Bach, Bach 25 on a l'impression d'entrer dans une œuvre d'art.
Jillian Davis et Khayr Muhammad dans «Love Rocks». Photo de Justin Chao.
phil heath wiki
Acte II, la première mondiale de Amour Rocks (avec la musique de Lenny Kravitz), prend un tour du contemporain plus «classique» de Complexions de l'acte I mais n'apporte pas la même valeur de choc ou le même scénario que poussière d'étoiles (2018, avec la musique de David Bowie) ou Réveillé (2019, un ballet d'actualité beaucoup plus politique). Le vocabulaire du mouvement de Amour Rocks n’est pas tout à fait à la hauteur du score du rock'n'roll de Kravitz. Si j'avais porté des bouchons d'oreille, il aurait été difficile de différencier l'acte I de l'acte II (sans le changement de costume de lions nus à des jupes en toile noires).
J'aurai toujours hâte de voir les Teints jouer. La technique et la virtuosité des danseurs sont incomparables. Avoir un mission être constamment innovant spectacle après spectacle est irréaliste. Sans un «pourquoi», le nouveau travail sera simplement «le même mais différent». Teint continuera sur le chemin de sa mission en faisant ce que l'entreprise fait bien tout en évoluant de manière organique (plutôt que selon une formule) avec le temps.
Par Mary Callahan de La danse informe.
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