La nouvelle comédie musicale Tuck éternelle , basé sur le roman à succès du même nom de Natalie Babbitt, devrait commencer ce mois-ci les avant-premières au Broadhurst Theatre de Broadway. La production familiale qui suscite la réflexion présente une chorégraphie de Casey Nicholaw, lauréat d'un Tony Award (de Quelque chose de pourri! , Aladdin et Le Livre de Mormon ) et une grande partie des mêmes acteurs principaux qui ont joué lors des débuts officiels du spectacle l’année dernière à l’Alliance Theatre d’Atlanta.
La production d'Atlanta, que Dance Informa a eu le plaisir de voir, a célébré un engagement record. À présent, Tuck éternelle Les charmants acteurs du casting charmeront les New-Yorkais dans cet engagement très attendu, qui ouvrira officiellement ses portes le mardi 26 avril.
Dance Informa a récemment rencontré un danseur Chloé Campbell , qui a été choisi dans l’ensemble de la comédie musicale. Campbell, un Connexion Broadway membre du corps professoral, décrit sa carrière jusqu'à présent, nous transmet quelques conseils et nous donne un aperçu de cette nouvelle production avant son ouverture.
Chloe Campbell, à gauche, en performance. Photo de Whitney Browne.
Chloé, quand as-tu commencé à danser?
«J'ai commencé à danser vers l'âge de sept ans. J'avais tellement d'énergie et j'aimais la musique, alors ma mère a pensé que ce serait un bon choix. J'ai toujours su que je voulais faire carrière dans la danse. Il n’y a jamais rien eu d’autre pour moi, c’est mon premier amour. »
Quand avez-vous eu votre «grande pause»? Quels ont été vos premiers concerts professionnels?
«Je suppose que ma grande pause en tant qu'adulte est survenue lors de ma dernière année à l'université. J'ai eu la chance d'être choisi comme membre de l'ensemble pour la production West End de Sur la ville . Le chorégraphe était Stephen Mear, qui a été une énorme inspiration et un soutien dans ma carrière et une joie de travailler pour. Après cela, j'ai continué à jouer dans Mary Poppins dans le West End, qui était un autre spectacle de Stephen Mear et tellement amusant.
Vous êtes actuellement en Tuck éternelle , qui commence bientôt les avant-premières sur Broadway. Quel est votre rôle et comment se déroulent les répétitions?
tenue de ballet nord-ouest
«Je fais partie de l'ensemble. Dans de nombreuses parties de la série, nous représentons le parcours émotionnel du personnage. C’est génial parce que nous pouvons être vraiment investis dans l’histoire de chaque personnage. Ce que j'aime dans ce spectacle, et je me sens très chanceux, c'est que nous avons alors beaucoup de plaisir. C’est une atmosphère si charmante dans la pièce. Le casting est plein de vétérans de Broadway, et c’est un honneur de partager l’espace avec eux. L'équipe créative, en plus d'être extrêmement respectée, est si gentille et je me sens très chanceuse de pouvoir travailler avec elle.
Les vedettes, Andrew Keenan-Bolger et Sarah Charles Lewis, dans «Tuck Everlasting» lors de sa première à Atlanta. Photo par Greg Mooney.
Pour ceux qui ne connaissent pas Tuck éternelle , c'est quoi l'histoire?
«Eh bien, je ne veux pas trop en dire. Mais pour faire court, nous rencontrons une famille appelée les Tucks. Ils sont, il y a de nombreuses années, tombés sur une source dont ils boivent et les fait vivre pour toujours. Le plus jeune Tuck, Jesse, rencontre une jeune fille, Winnie, dans les bois que possède sa famille. Pour l'empêcher de boire de l'eau, elle est kidnappée par la famille et ramenée à leur chalet. Elle apprend la puissance du ressort. Chaque membre de la famille Tuck a une expérience très différente de ce que signifie vivre pour toujours. Jesse veut qu'elle vive pour toujours avec lui, tandis que le père essaie d'expliquer comment fonctionne le cercle de la vie. Winnie doit alors décider si elle veut vivre éternellement ou non. Il y a beaucoup plus à l'histoire, mais c'est l'essentiel, et la fin de l'histoire… eh bien, il vous suffira de regarder pour voir ce qu'elle décide! »
Casey Nicholaw, lauréat d'un Tony Award, a réalisé et chorégraphié pour la production. Qu'est-ce que ça fait de travailler avec lui?
«Eh bien, je veux dire, je travaille avec le haut du sommet. Il sait exactement ce qu'il veut. C’est vraiment incroyable à regarder. Il regardera un morceau encore et encore, et je peux voir à quel point il saisit vraiment l’ensemble de la photo et en prend tous les aspects. Il a des yeux partout. Il est également doué pour rendre la pièce très légère et amusante, ainsi que pour faire le travail! »
Campbell, au centre, pour American Dance Machine pour le 21e siècle.
taille réelle tiffany
Sur la base de votre expérience d'audition pour American Dance Machine, avec laquelle vous avez récemment joué, et Tuck éternelle , selon vous, quelles compétences et techniques vous ont aidé à obtenir des rappels pour décrocher le poste?
«Eh bien, ce sont deux émissions très différentes. ADM21C exigeait de nombreux styles de danse différents et reprenait les styles de différentes époques. J'ai aussi chanté un solo, donc c'était vraiment important d'avoir une voix forte.
Pour les deux spectacles, je pense que ce qui était extrêmement important, c'était le cœur - ressentir vraiment la chorégraphie et pas seulement être un robot et la danser. Ce sont tous les deux des spectacles très techniques, donc une bonne technique a joué un rôle énorme, mais en plus de cela, vous devez agir à travers votre danse. Le cœur est au cœur de Tuck, et c'était très important pour Casey lors de l'audition. La danse devait être libre, ouverte et sincère!
Lors de l'audition pour ces concerts (ou d'autres), quels étaient les défis à votre avis? Comment les avez-vous surmontés?
«Entendre« non »est probablement le plus grand défi. Avant de faire mes débuts à Broadway, j'ai passé un an à entendre «non». La plupart du temps, ce n’est pas personnel. Vous n’êtes tout simplement pas la bonne personne. Donc, honnêtement, le plus grand défi pour moi est de croire en vous à travers tout le rejet. Sachant que vous avez quelque chose de spécial à offrir et simplement vous présenter et être cohérent! »
Campbell répète avec Daniel Gwirtzman pour 'Narcissus' de Daniel Gwirtzman Dance Company. Photo gracieuseté de Campbell.
étirement en toute sécurité
Comment avez-vous perfectionné les compétences et la polyvalence nécessaires pour réserver des projets aussi diversifiés?
«Je suis allé à l'université pour le théâtre musical. Nous étions très dance-heavy donc j'ai appris beaucoup de technique là-bas et je me suis concentré sur le ballet, le jazz, le moderne et les claquettes. J'étais aussi dans des groupes de hip-hop en dehors de l'université, donc je faisais des répétitions / cours / spectacles de hip-hop deux à trois fois par semaine en plus de l'université. Cela a vraiment aidé car de nombreuses auditions veulent maintenant que vous soyez capable de faire du freestyle.
Il est vraiment important de continuer à suivre des cours. Je travaille professionnellement depuis 10 ans maintenant, et je continue de suivre des cours tout le temps. Vous ne pouvez jamais cesser de vous améliorer et d'apprendre.
J'ai aussi des cours de chant car le chant est extrêmement important dans le monde du théâtre musical. Beaucoup de spectacles s'attendent maintenant à ce que vous soyez capable de jouer un rôle, et ils dépendent fortement de l'ensemble, il est donc vraiment important d'avoir une voix forte.
Et essayez de trouver votre propre moyen de sortir de la foule. Il y a tellement de gens incroyablement talentueux, pourquoi devraient-ils vous choisir plutôt que quelqu'un d'autre? J'essaie de le faire en étant positif, amical et heureux, et j'espère que les gens voudront continuer à travailler avec moi pour cette raison!
Campbell. Photo par Lex.
En tant qu'artiste enseignant Broadway Connection, comment présentez-vous et communiquez-vous ces qualités de votre formation pour inspirer de jeunes artistes?
«Pour moi, j'aime beaucoup travailler sur le théâtre. Je pense surtout que pour les danseurs, ce n’est pas quelque chose de tout à fait naturel ou confortable. C'est tellement important pour moi en tant que véritable artiste de pouvoir transmettre des émotions et faire ressentir quelque chose au public. Chaque fois que je chorégraphie, j'aime avoir une sorte de scénario en place, aussi simple soit-il afin que les élèves puissent s'identifier à une pièce et s'exprimer. C'est pour moi ce qui distingue un artiste! »
Un autre conseil que vous aimeriez partager non seulement avec de jeunes artistes, mais également avec des enseignants qui forment des étudiants qui rêvent d’être à Broadway?
«Il est si important d’être une triple menace. Vous devez travailler votre chant autant que votre danse et être familiarisé avec tous les styles de danse. Les comédies musicales modernes nécessitent de nombreux genres de danse. C'est extrêmement compétitif à New York, il faut donc avoir la peau épaisse et accepter d'entendre «non». Mais surtout, faites-le parce que vous l'aimez et continuez quand ça devient difficile. Je l'ai fait, et cela en vaut vraiment la peine à la fin. Je ne pouvais pas imaginer avoir plus de plaisir à faire autre chose. '
abraham.en.mouvement
Enfin, pourquoi tout le monde devrait-il venir voir Tuck éternelle ce printemps?
«Je ne peux pas exprimer assez à quel point ce spectacle est magique. Cela vous concerne quel que soit votre âge. La musique est magnifique, le décor est époustouflant et le casting vous entraînera dans un monde comme vous n’avez jamais vu auparavant. Oh, et apportez des mouchoirs pour la fin du spectacle!
Pour plus d'informations sur Tuck éternelle , visite www.tuckeverlastingmusical.com . Pour en savoir plus sur Broadway Connection, rendez-vous sur www.broadwayconnection.net .
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Chloe Campbell. Photo par Ismael Cruz Cordova.
