OBJECTIF. dans «Strict Love» de Doug Varone. Photo par Ian Douglas. Le Joyce Theatre, New York, New York.
5 mai 2018.
«Étudiez le passé si vous voulez définir l’avenir.» - Confucius
L'intégralité du programme B de la vitrine du samedi d'Abraham.In.Motion (AIM), au Joyce Theatre de New York, était une offre d'une éducation supplémentaire, qui n'est pas consentie par l'ignominie éducative qu'est le département américain de l'éducation . Des expositions d'art comme celle-ci sont nécessaires, quand il y a jour après jour des tentatives d'ignorer, de discréditer et d'enterrer la vérité et l'injustice.
OBJECTIF. danseurs Catherine Ellis Kirk et Jeremy Jae Neal dans «Habits of Attraction» de Bebe Miller. Photo par Ian Douglas.
Le placement subtil mais déterminé de chacun des ballets présentés par Kyle Abraham a permis au spectateur d’aborder le programme avec amour et cynisme. Pour commencer la soirée, A.I.M a présenté deux œuvres nostalgiques, «Strict Love» de Doug Varone (1994) et «Habits of Attraction: extrait de The Habit of Attraction» de Bebe Miller (1987). Ces œuvres ont envoyé le public à une époque, bien plus simple que le présent. La seconde moitié de l'émission a fait découvrir aux téléspectateurs des vérités simples mais inaperçues sur notre nation. «Meditation: A Silent Prayer», une première mondiale, et «Drive» (2017) étaient à la fois des collaborations contemporaines mais révolutionnaires entre Abraham et ses danseurs.
L’utilisation par Varone d’émissions radiophoniques de la fin des années 60-70, associée aux concepts chorographiques simples mais symbiotiques qui ont fait avancer l’œuvre, a constitué un excellent chapitre d’ouverture de la soirée. Les danseurs de l'A.I.M étaient tous si magistraux dans leur interprétation bourrée de la nuance du mouvement, tout en racontant son histoire de manière transparente. Dans le contexte du programme, j'ai eu du mal à ignorer à quel point la musique instrumentale de l'époque guérissait les temps turbulents qui entouraient le mouvement des droits civiques et la guerre dans le monde.
OBJECTIF. dans «Habits of Attraction» de Bebe Miller. Photo par Ian Douglas.
Pour suivre, est venu le travail de Miller. Beaucoup plus primitif dans le thème, «Habits of Attraction: extrait de The Habit of Attraction» a présenté un duo remarquable entre Tamisha Guy et Matthew Baker. La qualité de mouvement audacieuse et complémentaire de Baker a mis en lumière l'offre de sédulité de Guy, mettant vraiment en lumière la beauté de la façon dont nous gravitons les uns vers les autres de manière romantique. Ce ballet était une excellente façon de terminer la première moitié du programme.
Après l'entracte, Abraham a envoyé les téléspectateurs dans un dialogue inexploré, non absent de l'arsenal d'Abraham ('Untitled America'), mais du lexique américain: Police Brutality / Gun Violence. 'Meditation: A Silent Prayer' a eu lieu au milieu de l'art visuel, par l'artiste Titus Kaphar, qui a présenté ce qui semblait être trois personnes, mais après une inspection plus approfondie, vous pouvez voir qu'il y avait de nombreux visages dessinés dans les trois points focaux du visuel, chacun représentant diverses victimes de tragédies récentes, nommées plus tard au cours des travaux. Le travail était axé sur les femmes de l'entreprise qui, associées à des mouvements minimes, robustes et succulents, ajoutaient de la beauté et de la texture au sujet.
OBJECTIF. dans 'Strict Love' de Doug Varone. Photo par Ian Douglas.
Enfin, «Drive» a été ressenti comme une collision frontale avec la culture urbaine et l'identité sociale. Les danseurs sont apparus délibérément hors de l'obscurité dans une tapisserie suspendue de lumière focalisée rouge, blanche et bleue qui a vraiment accentué chaque segment de l'œuvre. Les costumes de Karen Young et la musique, en partie, de Mobb Deep ont vraiment souligné le ton dogmatique présumé de l’œuvre d’Abraham. Le mouvement était agile et amusant, ce qui, pour moi, a rendu toute la soirée cohérente et agréable au goût.
En fin de compte, la nuit a fourni un regard sur mesure sur le pouvoir de l'art, les différences sociétales, les discussions qui découlent de leur mariage et pourquoi il est nécessaire de produire un art qui crée un espace pour un dialogue ouvert qui comprend une multitude de perspectives. C'était un programme thérapeutique et rafraîchissant que je revoyais tous les jours.
Par Demetrius Shields de La danse informe.
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