Articles De Fond | Avril 2024

Le Brooklyn Ballet 'The Brooklyn Nutcracker'. Photo par Julie Lemberger.

Le casse-noisette de Brooklyn , créé et interprété par Brooklyn Ballet, est un hommage et une histoire d'amour à l'arrondissement que la compagnie appelle chez lui. La directrice de la société, Lynn Parkerson, déclare: «Nous sommes le Brooklyn Ballet, et ce casse Noisette concerne cet endroit et les gens qui y vivent. Casse-Noisette , en tant que ballet d'histoire, est parfait pour cela.

«The Brooklyn Nutcracker» du Brooklyn Ballet. Photo par Julie Lemberger.

L'idée de cette interprétation de Casse-Noisette est en grande partie né d'une interprétation de Drosselmeyer qui a émergé pendant le processus chorégraphique de Parkerson pour un groupe de danseurs locaux de Brooklyn pour se produire lors d'une célébration de l'éclairage des arbres. «L'un (danseur local) était un très grand gars avec un mouvement robotique pop et verrouillé», se souvient-elle. «L'idée était qu'il pouvait être un savant fou et créer une poupée. Nous avons suivi la danse de poupée habituelle du Brooklyn Ballet et avons fait une histoire en une seule répétition. Il la porte et la fait prendre vie, puis elle se brise. Il se met vraiment en colère, mais à la fin il lui donne son cœur. Les deux styles différents se déplaçant ensemble ont laissé les gens fascinés et ravis. Cela a également conduit à beaucoup plus de réflexions sur casse Noisette scènes et comment tout pourrait être lié et en faire «Brooklyn». Le premier acte du ballet se déroule dans le vieux Brooklyn néerlandais. Le deuxième acte est le Brooklyn contemporain. L'histoire évolue chaque année. Nous n'avons pas renoncé à la (traditionnelle casse Noisette ), mais il ne s’agit pas principalement de cette vieille histoire. »

Éléments de production de Le casse-noisette de Brooklyn sont aussi visionnaires que la chorégraphie. Avram Finklestein, direction artistique / scénographie, commente dans une vidéo en ligne qu'il travaille pour «relier des éléments disparates dans une production». Parkerson ajoute: «Notre décor est entièrement projeté. Le directeur artistique / scénographe a trouvé de belles images, et parfois la scène s'anime. C’est une très haute résolution. Je n’aime rien faire à moitié. [Finklestein] a vraiment compris. Il a grandi à Broooklyn et était vraiment excité de pouvoir le faire. Cette combinaison d'ancien et de nouveau est ce que casse Noisette incarne. C'est amusant visuellement. Il y a beaucoup de superbes images et textures qui embrassent et encadrent les danseurs. L'ensemble a du mouvement mais ne domine pas. [Finklestein] travaille avec moi depuis longtemps. Il a commencé à travailler dans les costumes et a emménagé dans le décor. La chorégraphie et la projection réunissent vraiment l'esthétique. [Le processus] fonctionne bien avec ce ballet en particulier. »

La technologie est en outre incorporée dans le spectacle grâce à des lumières activées par le mouvement sur certains des costumes. Parkerson explique: «Les costumes de neige sont construits de cette façon. Lorsque les danseurs arrêtent de bouger, les lumières s'éteignent selon un motif de chutes de neige. Drosselmyer a une chemise qui s'illumine pendant son mouvement pop et lock. Cela permet aux gens de voir ce qu'il fait même de loin et donne une impression beaucoup plus grande de ce qu'il fait. Les fleurs ont des tutus en fibre optique. Quand les lumières s'éteignent, on voit vraiment les brins de fibres colorées sur leurs costumes. Ces détails technologiques semblent partie intégrante de l'interprétation du ballet en ajoutant une autre couche visuelle à cette re-vision très moderne d'une histoire classique.

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«The Brooklyn Nutcracker» du Brooklyn Ballet. Photo par Julie Lemberger.

Le casse-noisette de Brooklyn casting est également représentatif de Brooklyn, en grande partie grâce à la diversité de son entreprise et à l’ajout régulier de nouveaux talents grâce à ses programmes scolaires. Catherine Green, directrice d'Elevate, le programme de résidence en danse grâce auquel les élèves des écoles publiques reçoivent six à huit semaines de formation pratique de ballet, partage dans une vidéo que le Brooklyn Ballet atteint «l'excellence par l'inclusion». Elle précise que c'est «historiquement une idée radicale dans le ballet».

Parkerson ajoute: «Le Brooklyn Ballet a commencé comme un programme destiné aux écoles, et nous avons joué dans les écoles, principalement dans les quartiers périphériques. À cette époque, Brooklyn était complètement isolée. Il était d'une importance cruciale pour Parkerson que le groupe de danseurs professionnels que la compagnie accueillait dans les écoles soit diversifié. «Nous avons une entreprise diversifiée, donc lorsque nous nous produisions [dans les écoles], nous n'étions pas un groupe de personnes qui ne ressemblaient en rien aux gens des écoles. Nous amenons des danseurs qui ressemblent aux enfants. Nous parlons de ce qu'est le mouvement et de ce qu'est le ballet et montrons la danse baroque à côté du contemporain. Nous enseignons également l'histoire du ballet avec des danseurs principalement afro-américains dans les rôles. Je peux le faire, nous pouvons le faire. Après les représentations, les élèves ont environ cinq semaines de cours de ballet. Nous donnons des bourses, et notre école est remplie de danseurs incroyablement diversifiés et de nombreux garçons aussi. Ces enfants dansent aussi Le casse-noisette de Brooklyn . C’est grâce à l’éducation que nous fournissons cela. »

Parkerson ajoute que la tarification empêche de nombreux danseurs potentiels de s'entraîner. «Il existe des programmes pour lesquels vous pouvez payer, mais c’est très coûteux. Les écoles de ballet sont désormais très chères. Beaucoup de gens ne peuvent même pas y penser. Nos prix sont de 50 à 75% inférieurs à ceux des principales académies de ballet. Nous essayons de donner aux gens une expérience de ballet et de danse. Il y a l'exemple du professionnel dans notre studio. Beaucoup de nos danseurs sont d'anciens membres de la compagnie Dance Theatre of Harlem. Dès le moment où j'ai démarré l'entreprise, j'ai voulu que l'entreprise ressemble à l'arrondissement. Il n'y a pas de pénurie de danseurs à New York en ce moment. Il y a des danseurs incroyablement entraînés qui devraient être davantage vus ». Elle ajoute que le Brooklyn Ballet est en mesure de leur offrir cette exposition.

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Le Brooklyn Ballet et Le casse-noisette de Brooklyn sont évidemment des travaux d'amour pour Parkserson. «J'ai commencé à m'entraîner tard à Boston et je n'avais pas les parents qui m'emmenaient danser», dit-elle. «En sixième, quelqu'un de ma classe était danseur de ballet et j'étais déterminé à trouver comment m'entraîner. J'avais des souvenirs d'aimer le ballet quand j'étais petit. Je devais juste le faire moi-même. J'ai pris le train pour aller au Boston Ballet et j'ai pris des cours dans la petite ville où j'étais. C'était dur, mais j'ai travaillé comme un fou. J'avais 5 pi 6 po et je n'avais aucune extension lorsque j'ai commencé. J'ai travaillé au point de pouvoir faire partie du corps de ballet. J'ai dansé en Europe et je suis finalement retourné aux États-Unis, et à ce moment-là, je chorégraphais. Lorsque le Dance Theatre de Harlem s'est replié, il y a eu tellement de discussions sur la déségrégation des compagnies de danse.

«The Brooklyn Nutcracker» du Brooklyn Ballet. Photo par Julie Lemberger.

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Elle ajoute que c’était «une évidence en 2002» que si «nous voulons nous appeler Brooklyn, les danseurs de la compagnie doivent refléter la diversité de Brooklyn. J'étais enthousiasmé par l'idée de créer des publics autour du ballet. À un moment donné, je suis allé voir un spectacle de danse et un spectacle de talents et j'ai été plus diverti par le spectacle de talents. Ceux qui ont connu et dansé les œuvres, c’est toujours passionnant pour nous. Quel genre d’expérience est-ce pour vous si vous n’avez pas été exposé ou dansé vous-même? J'adore Balanchine et Merce Cunningham, mais après tout cela, pour moi, il n'y avait pas beaucoup d'excitation réelle. Faire participer les communautés au processus et apporter les résultats du processus dans la communauté crée un produit vivant et énergique auquel plus de gens se rapportent et apprécient. C'est innovant. »

Parkerson poursuit: «J'aime aller dans de nouvelles directions au lieu de simplement refaire ce qui a été fait avant ou de rendre ce qui a été fait auparavant plus compliqué ou simplement plus rapide. Mon objectif est d'attirer de nouveaux publics, les amoureux de la danse iront voir la danse. Si vous n'êtes pas obsédé ou fasciné par cela, pourquoi iriez-vous si cela ne rassemble pas les choses ou n'apporte pas conceptuellement quelque chose qui relie les gens et où ils se trouvent? '

Pour les billets et plus d'informations sur Le casse-noisette de Brooklyn , qui se déroule du 7 au 16 décembre, visitez brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Par Emily Yewell Volin de La danse informe.