Les danseurs sont-ils les personnes les plus fortes sur terre?

Qu'est-ce qui ne vous tue pas vous rend plus fort, non? Eh bien, si c’est vrai, alors les danseurs sont les humains les plus forts de la planète. Nous sommes confrontés au rejet, souffrons d'innombrables blessures, sacrifions la sécurité financière et luttons contre la déception, l'insécurité et le doute de soi - tout cela pour l'amour de notre métier, notre vocation. Peu de gens peuvent dire ça.




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De plus, les luttes des danseurs sont souvent silencieuses - cachées de notre performance sur scène. Mais bien que les circonstances diffèrent, la lutte est partagée.



Début février, j'ai subi une grave blessure au dos et je ne peux pas danser tant que je ne suis pas complètement rétabli. J'ai traversé des épisodes de peur, de colère et de dépression. Mais j'ai un merveilleux groupe de soutien composé de collègues danseurs et d'enseignants qui tu piges . Et ces expériences partagées, bien que toutes très différentes, m'ont donné une étincelle de foi.

J'ai décidé d'écrire cet article - en parlant à quelques-uns de mes pairs que j'admire tant - sur les danseurs qui ont surmonté une adversité incroyable. L'interview de ces quatre danseurs m'a donné de l'espoir, de la perspicacité et un sentiment de communauté. De ces artistes, j’ai appris que mon adversité - ma blessure - n’est pas un échec mais plutôt un tremplin pour un retour incroyable où je serai un plus forte danseur parce que je serai devenu plus conscient de mon corps et plus reconnaissant de la capacité de danser.

Lorsque nous, danseurs, suivons des cours, auditionnons ou jouons sur scène, nous recherchons toujours la perfection. Mais ce sont ces défis auxquels nous avons tous été confrontés qui nous transforment en danseurs que nous sommes aujourd'hui. Et ces histoires sont importantes. J'espère que ces histoires pourront également vous inspirer.



Lara Scott Coscarella. Photo gracieuseté de Coscarella.

Lara Scott Coscarella. Photo gracieuseté de Coscarella.

Lara Scott Coscarella

Je crois que tout le monde est né avec une vocation et un but. Le mien est la danse. Quand j'avais quatre ans, je savais que je danserais toujours, quel qu'en soit le prix. J'ai grandi dans le circuit de compétition. Quand j'ai eu 14 ans, j'ai commencé à faire des allers-retours de New York à Los Angeles pour m'entraîner plus intensément, et j'ai commencé à faire de la danse ma carrière.



J’ai toujours eu des maux de tête, mais quand j’ai eu 16 ans, je savais que quelque chose n'allait vraiment pas. Mon médecin a demandé une IRM parce que nous avions peur d'avoir une tumeur au cerveau, et nous avons découvert que j'avais une malformation de Chiari (une condition dans laquelle le tissu cérébral s'étend dans le canal rachidien). J'ai eu ma première chirurgie cérébrale à 16 ans. Quand j'ai déménagé à New York un an plus tard pour poursuivre ma carrière dans la danse, c'était trop fatigant pour mon état, et j'ai été forcé de déménager peu de temps après. J'ai lutté contre la dépression, la colère et l'anxiété parce que j'avais l'impression que tout ce pour quoi j'ai travaillé toute ma vie a été arraché. J'ai commencé à participer à des concours, à enseigner la danse et la chorégraphie - en canalisant la majeure partie de mon énergie dans les claquettes parce que c'est moins fatigant pour le corps. En juin 2014, je participais au concours de Miss Caroline du Sud et je me suis évanoui sur scène. J'ai atterri à l'hôpital une semaine plus tard avec une méningite et je savais que tout allait revenir. Peu de temps après, j'ai été envoyée chez un spécialiste de Chiari et j'ai subi ma deuxième opération au cerveau.

J'ai appris le plus sur moi-même entre alors et maintenant. J'ai été forcée d'arrêter de danser, de m'allonger littéralement et de laisser la guérison suivre son cours pendant une année entière. J'ai appris que Chiari sera un combat quotidien pour moi. (Il n’ya pas de remède, c’est une déformation, et la chirurgie n’améliore que la qualité de vie.) J’ai aussi appris que même si j’ai cette maladie, je suis né pour danser, et c’est toujours possible! Même si je ne suis pas sur la grande scène, je peux danser d’autres manières. Depuis ma guérison, je me sens mieux que jamais! Je me suis récemment marié à Thanksgiving, je vais déménager en Allemagne en novembre et j'ai l'intention d'explorer le monde de la danse en Europe. J'ai été appelé à être danseur, quel qu'en soit le prix. Et j'ai appris que même si j'ai cet obstacle dans mon corps, le cœur gagne toujours!


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Lisa Larson. Photo gracieuseté de Larson.

Lisa Larson. Photo gracieuseté de Larson.

Lisa Larson

J'ai grandi dans le monde du ballet, mais ma maladie a commencé l'été après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires. Sa vraie cause ne me sera jamais connue, mais c'était peut-être une tempête parfaite de poursuivre une carrière de ballet, d'être blessé pour la deuxième fois de l'année (et de subir une intervention chirurgicale pour la deuxième fois dans l'année) et de ressentir le besoin de contrôler mon avenir en essayant de contrôler un corps qui me manquait continuellement.

Après le lycée, j'ai dansé avec le Los Angeles Ballet. Mon poids a rapidement chuté, je m'isolais pour éviter de manger, j'avais froid et des vertiges, et mes cheveux tombaient. Mon corps me faisait mal tout le temps. Je n’ai pas pu dormir toute la nuit. J'étais dans un brouillard de dépression et je pleurais plusieurs fois par jour à cause de choses qui n'avaient pas vraiment d'importance. J'ai choisi des combats avec des gens, j'étais méchant et narcissique - je détestais tout le monde et me détestais. Je pensais rarement que j'avais l'air assez mince, même si j'étais squelettique et que les vêtements pendaient de mon corps comme ils le feraient sur un cintre en fil de fer. J'ai déménagé au Ballet Memphis puis j'ai décidé de me lancer en freelance à New York, espérant que le changement d'environnement me guérirait comme par magie. Au lieu de cela, j'ai plongé plus profondément dans mon trouble. Et pour aggraver les choses, je n’avais pas les moyens de me payer un traitement.

Ma véritable guérison, bien que continue, est assez récente et ressemble à un accident heureux / triste. J'ai été accepté au début du programme de diététique de la NYU (parler d'un moment de cercle complet) avec une bourse très généreuse… qui exigeait que j'assiste à plein temps. Soudain, je quittais le ballet en raison de circonstances bien indépendantes de ma volonté. Et l'inattendu s'est produit: un aperçu d'une véritable reprise. Trouver des amis qui m'aimaient même quand je n'étais pas danseuse était la chose la plus incroyable. J'étais tellement liée à cette identité que j'ai supposé que personne ne voudrait être ami avec moi seulement. Mon cerveau, grâce à la restauration du poids, a coopéré et j'ai trouvé le succès dans mes efforts à l'école. Les gens m'ont félicité pour mes capacités objectives. Voici un «A», et cela n'avait rien à voir avec mon apparence dans un justaucorps blanc. Lentement au cours du semestre, j'ai commencé à vraiment récupérer.

Et donc maintenant, je suis ici. Actuellement, je ne danse pas professionnellement, mais je vais peut-être retrouver le chemin du retour. J'enseigne le ballet à des étudiants pré-professionnels et je prends des cours. Je m'identifie toujours en tant que danseur, mais cela a une signification beaucoup plus large pour moi maintenant. Je suis à l’école pour étudier la nutrition et la diététique. Je travaille sur l'écriture d'un livre de courts essais sur mon expérience parce que je crois que parler et réduire la honte sont quelques-unes des premières étapes les plus claires pour résoudre ce problème que le monde du ballet aime balayer sous le tapis. Je suis toujours en convalescence. Je le serai toujours, et il y aura toujours de nouveaux pas à franchir, mais maintenant c'est une danse beaucoup plus agréable.

Bradley Allen Zarr. Photo gracieuseté de Zarr.

Bradley Allen Zarr. Photo gracieuseté de Zarr.

Bradley Allen Zarr

J'ai commencé à danser à 17 ans, il va donc sans dire que je n'ai pas passé autant de temps dans un studio que beaucoup de mes collègues avant de commencer à travailler professionnellement. Ma connaissance de la prévention des blessures en tant que danseur de travail n'était pas à la hauteur lorsque je suis entré dans ma troisième tournée nationale, Attrape-moi si tu peux . Fidèle au style de Jerry Mitchell, la chorégraphie était très sportive et j'étais un swing couvrant un total de huit pistes. Un jour de deux spectacles, j'ai dû faire une piste lors de la première représentation et une piste opposée ce soir-là. Au début du spectacle du soir, j'ai entendu et senti un petit pop dans mon genou pendant que je dansais. Deux mois plus tard, j'ai découvert que j'avais déchiré mon ménisque. En raison de ma blessure, on m'a demandé de quitter la tournée pour me reposer et récupérer.


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J'étais dévastée et je pensais que je ne danserais plus jamais professionnellement. Cependant, peu de temps après mon retour en ville, j'ai réservé un concert de bateau de croisière en tant que chanteur qui nécessitait peu ou pas de danse. Grâce à ce travail, j'ai pu cultiver mes talents de chanteuse d'une manière que je n'aurais jamais cru possible. Cela m'a étiré au-delà de tout ce que j'avais fait auparavant et, en même temps, j'ai pu permettre à mon genou de se remettre de la blessure.

Depuis, j'ai dansé lors de la tournée nationale de Tout va , et je suis maintenant le capitaine de danse de la première tournée nationale de Balles sur Broadway . La vie a une drôle de façon de vous jeter beaucoup de choses à tout moment. Mais chaque fois que vous tombez, c’est juste une autre occasion de vous montrer que vous pouvez vous relever et vous améliorer. Rien n'est fini. Nous évoluons, apprenons et grandissons constamment.

Par Mary Callahan de La danse informe.

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