Espace partagé du Mark Morris Dance Center. Photo de Beowulf Sheehan. Devenir un chorégraphe respecté, connu et financièrement stable n'est pas une voie facile. Les immenses défis en cours de route sont nombreux - capital financier, trouver une communauté, affiner sa voix créative authentique et simplement des matériaux tels que des images de qualité de votre travail et un espace de répétition approprié. Sans chorégraphes émergents soutenus, compte tenu de ces défis, les chorégraphes «émergents» ou «développés» peuvent-ils un jour devenir? À quoi ressemble la danse en tant que forme d'art sinon? Pour ceux qui aiment et apprécient tout ce qu'est l'art de la danse, c'est une question préoccupante.
Heureusement, certains artistes et passionnés de danse reconnaissent ce qui est en jeu ici et ont ainsi développé des programmes pour aborder - de manière concrète et exploitable - les obstacles auxquels sont confrontés les chorégraphes émergents. Dance Informa a examiné de plus près ces défis spécifiques et comment un programme particulier a travaillé pour résoudre le problème, en discutant avec les directeurs de ces programmes. Ces initiatives ont toutes des approches légèrement différentes vers l'objectif global de nourrir les chorégraphes émergents, mais elles ont toutes un ingrédient important en commun - toutes construisent une communauté autour du travail de ces jeunes. Après tout, tout comme il faut un village pour élever un enfant, il faut un village pour faire grandir un artiste.
#1. Des matériaux d'application de qualité pour bien plus encore: Festival des jeunes chorégraphes
En tant qu'artiste de danse âgée de 19 ans, Emily Bufferd remarquait quelque chose qui la troublait, il semblait que les présentateurs, les conservateurs, les examinateurs de subventions et d'autres arbitres refusaient chorégraphes plus jeunes et moins établis , non pas à cause du manque de qualité de leur travail, mais parce qu’ils n’avaient pas de séquences de qualité (éclairées par des professionnels, costumées et conçues pour le son, plutôt que dans un cadre de répétition occasionnel). Les photos promotionnelles de haute qualité semblaient être un obstacle similaire. Plutôt que de simplement déplorer cet état de choses, elle a agi pour y remédier. Une chance de présenter leur travail sur scène pourrait permettre à plusieurs de ces danseurs émergents d'obtenir des photos et des vidéos professionnelles de haute qualité de leur travail.
«Rien n’a changé» de Miyah Henderson au Festival des jeunes chorégraphes. Photo de Jaqlin Medlock.
quel est le cadeau qui continue de donner
Ainsi est né le Festival des jeunes chorégraphes (YCF). Les participants potentiels postulent en ligne et un panel sélectionne ceux qui présenteront leurs travaux au festival. Bufferd, directrice et fondatrice du YCF, exprime sa conviction qu'il est important que tous les chorégraphes fassent évaluer leur travail pour des opportunités clés sur un «terrain de jeu égal». Ainsi, «les soumissions YCF ne prennent en compte que la qualité du contenu chorégraphique, et non la qualité de la vidéo elle-même», explique-t-elle. La mission du festival a évolué pour inclure des initiatives éducatives pour les participants sélectionnés et la communauté dans son ensemble, comme par le biais d'un programme de mentorat (avec un minimum de huit points de contact entre un participant au festival et un mentor chorégraphique). À l'avenir, Bufferd espère développer ces initiatives de programmation éducative. Elle espère également avoir une course de plusieurs nuits dans un théâtre renommé tel que The Joyce.
Impressionnant, tout en travaillant vers ses 11efestival annuel, YCF a présenté plus de 150 chorégraphes. Bufferd pense que voir ces artistes travailler sur le terrain des années plus tard est une «preuve de concept». Alors que des preuves encore plus concrètes de la mission se sont accomplies, les participants au YCF «ont continué à chorégraphier pour la télévision, le cinéma, Broadway, des artistes du disque, des compagnies de concerts de renommée internationale et ont remporté des prix très prestigieux pour ce faire (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards et plus) », partage Bufferd.
Plus précisément, le festival se présente sous forme de concert (pour offrir cette opportunité de vidéo et de photos de haute qualité du travail chorégraphique des participants). La veille de la projection finale, il y a un échange avec un panel de professionnels de l'industrie. Bufferd décrit ces tables rondes comme extrêmement engageantes. «Le FJC sert non seulement de programme éducatif et de présentation pour bon nombre de ces jeunes artistes, mais aussi de plateforme de développement de carrière, où nous les promouvons et aidons bon nombre d'entre eux à faire connaître leur nom», affirme-t-elle. «YCF a été possible parce que les gens de la danse sont généreux et veulent voir les autres réussir, et j'espère que YCF continuera sur cette trajectoire d'aider autant que nous le pouvons.
# 2. Espace de répétition et commentaires: Mark Morris Dance Center’s Espace partagé
Les administrateurs du Mark Morris Dance Center ont remarqué qu'il n'y avait pas beaucoup de croisements entre les danseurs professionnels qui suivaient les cours et ceux qui utilisaient l'espace de répétition, et ils voulaient faire quelque chose à ce sujet. Ils ont également vu comment l'espace de répétition subventionné venait souvent d'une représentation à venir, bloquant ceux qui n'étaient pas hors de cet ingrédient essentiel du travail (compte tenu du défis financiers d'être un chorégraphe émergent). Ils ont conçu un programme pour aborder ces deux questions - SharedSpace, une saison d'opportunités de performance avec des participants également éligibles à un espace de répétition à faible coût au Mark Morris Dance Center.
Espace partagé du Mark Morris Dance Center. Photo de Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, responsable des programmes pour adultes au Mark Morris Dance Centre, décrit comment un autre avantage important est à portée de main: l’opportunité de recevoir des commentaires sur son travail. Elle souligne à quel point les opportunités de performances peuvent être «coûteuses, compétitives et se concentrer uniquement sur un genre de danse». Cela peut être problématique parce que les commentaires provenant de telles opportunités sont «une partie essentielle du processus chorégraphique», affirme Pearson, les commentaires de ceux qui ne font pas partie de son «réseau direct» sont encore plus précieux. Le public de SharedSpace est pour la plupart non-danseurs et peu familiarisé avec les conventions de danse de concert.
Ces membres du public «viennent d'horizons et d'expériences différents et peuvent regarder le travail des chorégraphes sans connaître leurs pensées, processus ou schémas», explique Pearson. Ils hésitent souvent à donner des commentaires, mais une atmosphère accueillante et les commentaires d'autres personnes comme eux présents les ouvrent à partager leur expérience du travail en cours avant trop longtemps, partage Pearson. «Cette expérience est différente d'une salle remplie de danseurs parlant de danse. À maintes reprises, les chorégraphes expriment que cet environnement unique est particulièrement bénéfique », ajoute-t-elle.
Pearson explique comment les participants potentiels soumettent une candidature pour décrire leur travail et pourquoi ils sollicitent des commentaires, sans vidéo. Ils peuvent postuler pour une ou plusieurs dates pendant la saison des projections SharedSpace ici . Cinq chorégraphes sont sélectionnés par tirage au sort pour chaque événement SharedSpace. Le Mark Morris Dance Centre embauche un animateur différent pour chaque représentation. Cette personne «guide la discussion en définissant les paramètres de la conversation, en posant des questions au groupe et en partageant ses propres commentaires» et est «responsable de faire participer tout le monde, y compris les artistes pratiquants et les membres du public complètement nouveaux dans la danse», explique Pearson. Cet animateur rencontre les participants au programme le jour de l'événement, lorsque tous les participants ont accès à l'espace de répétition.
Pearson caractérise ces spectacles comme étant diversifiés sur le plan stylistique, avec de nombreux styles de danse différents représentés. Elle décrit également l’utilisation de la musique en direct dans ces événements, qui découle de la valeur de la musique en direct du Dance Center comme essentielle à la danse.
Avec des opportunités pour les chorégraphes émergents et pour les membres du grand public de s'engager plus étroitement avec l'art de la danse, le programme s'aligne également sur la conviction de Mark Morris que «la danse est pour tout le monde». Elle note également combien de participants postulent pour le programme les fois suivantes, pour obtenir des commentaires sur le même travail au fur et à mesure de son évolution ou sur un nouveau travail, car ils ont trouvé l'expérience si précieuse. À l'avenir, elle espère voir le programme s'épanouir et s'étendre (par exemple en offrant une performance et un lieu de rétroaction pour les chorégraphes adolescents).
# 3. Voir son travail et le faire voir sur scène: Dixon Place’s Sous exposé
Lorsque Doug Post, conservateur et passionné de danse basé à New York, a pris les rênes du programme Under Exposed de Dixon Place, ce fut une agréable surprise pour lui de se voir offrir le rôle. Il était un abonné et un membre du public fréquent de la saison de la salle. En tant que conservateur, il voit beaucoup de travail dans la ville, il atteste et note des chorégraphes dont le travail le frappe, l'émeut, le fait réfléchir. Si un tel artiste s'inscrit dans la mission de Under Exposed de «se concentrer sur les chorégraphes de danse contemporaine émergents et prometteurs qui affinent / définissent leurs styles distinctifs», Post les invitera à se produire. Il explique que la plupart de ces artistes sont basés à New York, mais qu'il invitera parfois un artiste d'une autre région ou même d'un autre pays. D'autres postulent en ligne.
Jamal Jackson Dance Company à Dixon Place’s Under Exposed.
'Nous essayons de donner de la visibilité aux gens débutant leur carrière chorégraphique - dans une première, deuxième ou troisième année - et ceux qui, pour une raison quelconque, ont eu du mal à pénétrer dans d'autres lieux », explique Post. 'Il y a toujours des artistes plus récents qui peuvent utiliser l'exposition, il n'y a jamais de pénurie de personnes à présenter dans le programme', ajoute-t-il. L'exposition aux présentateurs, conservateurs et autres, ainsi qu'au grand public, est ici un avantage important. Pourtant, il est également essentiel dans le parcours d'un chorégraphe de voir son travail sur scène, avec toutes les valeurs de production. 'Vous ne pouvez pas faire grand chose dans un studio - voir quelque chose que vous avez fait présenté sur scène est une toute autre histoire', affirme Post.
Une autre partie de la mise en scène d'une œuvre est la possibilité de la faire réviser. Post indique qu'un critique venant à l'une de ces projections n'est pas si courant et il ne les invite pas. De temps en temps, un artiste présentateur pourra faire venir un critique, et dans ces cas, post-sondera ceux qui présentent s'il est acceptable pour un critique de venir Les œuvres présentées dans la série sont souvent des travaux en cours, de sorte que certains artistes préfèrent ne pas demander à un critique de les voir à ce stade de la création.
Pour ce qui est des aspects pratiques, cela peut être un peu un remaniement logistique pour intégrer les chorégraphes invités dans les nuits de la saison du programme quand ils sont disponibles. Publier des partages qu'il ne organise pas d'œuvres sur un thème spécifique, compte tenu de ces défis liés à la disponibilité. Parfois, les œuvres dans une nuit du programme s'intègrent bien en tant que thème, et dans d'autres, elles sont «partout sur la carte», dit-il - ce qui peut être intrigant et frappant à sa manière. Post a cependant quelques idées de curation thématiques pour les saisons à venir, telles que la mise en lumière des chorégraphes afro-américains pour le Mois de l'histoire des Noirs et une rétrospective du programme en 2021, le 10eanniversaire de Post curating Under Exposed.
À la question de savoir ce qui peut arriver pour les artistes après avoir présenté des œuvres dans la série Under Exposed, Post affirme qu'il n'y a rien de transactionnel à portée de main ici, mais que des choses passionnantes se produisent pour certains qui l'ont fait. «On ne sait jamais quand une étincelle peut être déclenchée et que les choses peuvent simplement décoller pour un artiste», affirme-t-il.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
