La musique d'aujourd'hui, c'est beaucoup de choses - mais une chose c'est souvent ne pas est subtile. Les paroles de nombreuses chansons grand public sont non seulement suggestives mais carrément explicites. À quel moment un propriétaire de studio, un enseignant et un parent danseur censurent-ils la musique sur laquelle leurs danseurs déplacent leur corps? Cette question touche au cœur d'un autre sujet brûlant dans l'industrie de la danse: la pertinence de la musique dans la danse étudiante.
Poursuivant notre nouvelle série visant à répondre à certaines des questions les plus difficiles qui touchent l'industrie, Dance Informa se penche sur cette question avec l'aide de représentants de l'organisation à but non lucratif Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) de l'éducatrice en danse Leslie Scott. Tout d’abord, examinons la recherche factuelle de YPAD sur ce sujet.
steven danse
Compte tenu de la recherche
Dr Tomi-Ann Roberts, PhD, est professeur et directeur du département de psychologie du Colorado College, et elle étudie les conséquences psychologiques de la sexualisation et de l'objectivation des filles et des femmes. Également membre du comité consultatif de l'YPAD et contributrice à la certification, elle informe souvent les professeurs de danse, les propriétaires de studios, les parents et les élèves grâce à sa recherche en socioscience basée sur des données que la perspective «les paroles de musique n'ont pas d'importance» n'est tout simplement pas factuelle.
Roberts déclare: «La socioscience a beaucoup de recherches qui prouvent que si nous permettons à la musique de filtrer en arrière-plan et d'écouter de la musique encore et encore en classe ou en répétition sans comprendre consciemment le contenu, cela a en fait un effet plus négatif sur nous que si nous effectivement écouté comprendre la signification des paroles et du scénario. »
Pour approfondir cette question, YPAD a mené une enquête demandant aux jeunes ce que la musique utilisée dans leurs cours de danse leur apprend. Leurs réponses ont fait réfléchir. Parmi leurs réponses, il y avait: 'Les hommes trichent et mentent' (femme, 14 ans), 'Etre un patron et une fille est une bonne chose' (femme, 12 ans) et 'Ce n'est pas cool d'aimer une fille pour sa personnalité mais plus si elle a chaud »(homme, 16 ans).
Une fillette de 10 ans a déclaré à YPAD que la musique des cours de danse lui avait appris que «être célibataire signifie que je devrais être seule». Une fille plus âgée de 16 ans a fait le constat: «De nombreuses chansons que nous utilisons pour la compétition font que faire la fête dans le club et même la violence et les filles qui détestent les filles semblent normaux et bien.
En plus de ces commentaires, la recherche de YPAD a conclu que sur 143 danseurs interrogés par l’organisation, âgés de 7 à 13 ans, 87% d’entre eux regardent les vidéoclips sur les chansons qu’ils entendent dans leurs studios de danse. Seulement six pour cent ont admis avoir demandé la permission à leurs parents avant de le faire.
Du point de vue d'un propriétaire de studio
susan lieberman dell
Les studios spécialisés dans l'enseignement de la danse pour les jeunes proposent souvent des cours de jazz et de hip-hop à leurs enfants. Il n’est pas habituel d’entendre de la musique grand public et des succès pop être diffusés par les haut-parleurs, car ces chansons sont souvent celles qui ont les meilleurs rythmes et tempos, et souvent les étudiants sont particulièrement excités de danser sur ces chansons. Alors, que doit faire un propriétaire de studio s’il souhaite définir des limites sûres et s’assurer que seule la musique appropriée et non suggestive est utilisée?
Tiffany Prout-Leitao, membre du comité consultatif du YPAD et ancienne danseuse professionnelle, a une expérience de première ligne de cette énigme en tant que propriétaire de la Center Stage Dance Academy. Pourtant, elle explique que la pertinence de l’âge doit passer avant la commodité et même les préférences personnelles des élèves.
«Nous aidons à façonner ces enfants», dit-elle. «Nous sommes ceux qu’ils recherchent et sur lesquels ils se tournent au quotidien - que ce soit en classe ou qu’ils nous suivent sur les réseaux sociaux. Lorsque nous jouons une chanson en classe, nous demandons à ces enfants de s'y connecter, d'exprimer leur émotion en fonction des paroles, de ce que la chanson leur fait ressentir, des histoires qu'ils peuvent en créer ou de leur demander de tirer de leur propre histoire afin de l'exécuter avec passion avec intention et but. Donc, si ce qui est joué a un contenu ou des nuances à caractère sexuel, des références à la drogue / à l'alcool, à la violence ou à un mauvais langage, ces enfants vont l'entendre, le ressentir et l'exprimer.
«Nous jouons de la musique en classe encore et encore pendant qu'ils apprennent la chorégraphie, donc cela s'imprègne dans leur esprit», poursuit-elle. «La plupart des enfants n'utilisent plus iTunes ou n'achètent plus de CD. Ils vont directement sur YouTube pour regarder les vidéoclips et voir de première main ce que ces paroles signifient, même s'ils sont naïfs par rapport à ce qu'ils sont présentés en classe. '
Lorsqu'on lui a demandé quelles normes elle avait établies pour ses professeurs / chorégraphes dans ses studios, elle précise que c'est dans leurs contrats de ne choisir que de la musique adaptée à leur âge. «Mon personnel sait non seulement où j'en suis, mais ils me soutiennent», dit-elle.
À propos de la définition illusoire de l'adéquation à l'âge, elle dit: «Si vous devez vous demander si une chanson est appropriée, ce n'est généralement pas le cas. Notre premier instinct est un bon indicateur! »
Du point de vue d'un professeur de danse
Stephanie Smith est une éducatrice du YPAD qui s'est vu imposer une chorégraphie sexualisée en tant qu'élève, elle sait donc de première main que cela est préjudiciable. Elle se souvient également de la première fois que de la musique ouvertement sexualisée a été utilisée pour l'une de ses danses.
«La première fois que j'ai remarqué qu'une musique était inappropriée, c'était ma première ou dernière année au lycée. L'instructrice de l'équipe de danse / forage nous enseignait une routine hip-hop qu'elle avait apprise lors d'une convention. C’était ‘Milkshake’ de Kelis, très populaire à l’époque, mais aussi très sexuel dans son contenu. '
Maintenant qu'elle enseigne elle-même aux étudiants, elle est incroyablement soucieuse de choisir les chansons appropriées. «Lors de la sélection de la musique, je dois lire les paroles», explique-t-elle. «La plupart de mes étudiants ont entre 18 mois et 6 ans. Il y a beaucoup de musique pour ce groupe d'âge à travers Disney - Dieu merci. Ils reconnaissent certaines chansons pop actuelles. Ils savent tous 'Regardez-moi fouetter, regardez-moi nae nae', alors j'ai essayé d'utiliser Kidz Bop ou Tamia versions, sachant qu’elles seront propres. »
danse suicidaire
Elle dit que c’est encore plus difficile avec les élèves plus âgés, et elle sympathise avec les enseignants qui ont du mal à trouver de la musique appropriée. «Quand j'arrive à enseigner à des élèves plus âgés, je dois être très sélectif. J'ai trouvé de nombreux artistes de rap chrétiens qui ont de la musique avec de bons rythmes et des messages positifs, beaucoup ne mentionnant aucune croyance religieuse pour éviter d'offenser personne. J'ai également mis au défi des élèves plus âgés d'écouter de la musique uniquement instrumentale. »
Dans l'ensemble, cependant, Smith pense que cela vaut le travail supplémentaire et le temps passé à essayer de trouver la bonne musique, car le choix de la musique compte évidemment.
«La communauté de la danse doit absolument être consciente du contenu que reflète la musique pour chaque groupe d'âge», déclare-t-elle. «En tant que danseuse mature, je sais que mon corps peut être utilisé comme un outil pour articuler une multitude de significations, donc je ne suis pas contre le fait d'apprendre aux élèves comment explorer toutes sortes de mouvements avec leur corps. Mais nous devons être conscients du contexte auquel nous faisons référence lorsque nous décrivons comment faire le mouvement ou sur quel genre de musique il pourrait être fait. Un cours de jazz ou de hip-hop pour jeunes adultes est l'âge requis pour jouer avec le mouvement, mais cela ne devrait pas être la seule façon de jouer du jazz ou du hip-hop. '
Du point de vue d'un jeune réalisateur
nathan hirschaut
En tant que danseur hip-hop et directeur d'une compagnie de jeunes, Ricki Huff, membre du comité consultatif du YPAD, a déclaré avoir vu beaucoup de ses propres étudiants, ainsi que d'autres étudiants lors de conventions, danser d'une manière destinée aux adultes. Il nous dit: «Je ne vois pas beaucoup d’enfants danser comme des enfants ces jours-ci.»
La musique en est une partie importante, explique-t-il. C’est pourquoi il n’utilise que de la musique avec des messages positifs.
«Je n'utilise jamais rien qui parle des femmes de manière dégradante, de la consommation de drogues, d'un langage explicite, d'une violence extrême ou de quelque chose qui fait des hommes des coureurs de jupons», dit Huff. «Je ne veux pas que mes élèves pensent que les femmes ne sont que des objets sexuels quand elles dansent, et je veux que mes jeunes hommes protègent et soutiennent leurs coéquipières féminines comme une image respectable.
Personnellement, il croit qu'il doit y avoir un système d'évaluation de l'adéquation à l'âge pour les cours et les ateliers de danse. «Si nous le faisons pour les films, nous devrions également le faire pour les cours de danse», dit-il. «En tant que communauté, nous devons intensifier nos efforts et commencer à mieux protéger notre future génération de danseurs. Ils sont exposés trop rapidement à des contenus de type adulte et se voient retirer leur enfance morceau par morceau. »
En savoir plus sur YPAD et sa nouvelle campagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague sur www.ypad4change.org . Lisez l'article d'introduction du mois dernier demandant ' Quel est le problème avec la danse sexy? ' ici .
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
Recommandé pour vous
