Leslie Scott avec des étudiants danseurs. Photo gracieuseté de YPAD. Les danseurs sont connus pour leur dynamisme, leur endurance et leur perfectionnisme. Alors que certains concentrent ces tendances sur la danse, beaucoup d'autres laissent cela saigner dans tous les aspects de leur vie. Avec les jeunes, cela comprend en grande partie les universitaires, les parascolaires, leurs apparitions et leur vie sociale. Équilibrer la vie peut être extrêmement difficile pour les danseurs de tous âges, mais les jeunes peuvent avoir des moments encore plus difficiles avec cela en raison de leur cerveau encore en développement et d'autres problèmes de développement.
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Leslie Scott avec des étudiants danseurs. Photo gracieuseté de YPAD.
Ici, Dance Informas'entretient avec le fondateur et directeur de l'organisation à but non lucratif Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse (YPAD) Leslie Scott et membre du comité consultatif YPAD Katie Gatlin pour en savoir plus sur ce problème.
Gatlin, également ancienne propriétaire de studio, éducatrice en danse et thérapeute en santé mentale, a partagé sa conviction qu'il est important de regarder cela du point de vue d'un danseur. «À l’adolescence, vous essayez de trouver votre identité, et il y a une prise de conscience accrue de la façon dont les autres vous perçoivent», explique-t-elle.
Tout cela se passe avant le développement complet du cortex préfrontal, la zone du cerveau qui régule le contrôle des impulsions et la prise de décision. Dans le même temps, une augmentation des hormones peut devenir endémique. Les petites choses peuvent sembler extrêmement importantes et entraîner des réactions intenses.
Gatlin décrit comment pour les jeunes danseurs, au milieu de tout cela, il y a un sentiment d'être entraîné dans de nombreuses directions différentes. Il y a l'attrait pour la famille du studio, en particulier si les jeunes danseurs y sont depuis leur plus jeune âge. Il y a souvent un attrait concurrentiel pour des choses comme les excellents universitaires (classes AP et IB, par exemple), l'athlétisme, les arts du spectacle en milieu scolaire et d'autres éléments parascolaires.
Gatlin souligne également comment un élément difficile peut être la façon dont ces activités peuvent souvent conduire à des candidatures plus fortes et / ou à des bourses d'études - souvent pas le cas avec la danse en studio (récréative ou compétitive).
Photo gracieuseté de Kate Gatlin.
Elle suggère de donner du pouvoir aux élèves en leur demandant ce qu'ils veulent que la danse soit pour eux. Cela donne un message significatif qu'ils ont la capacité de façonner l'équilibre des choses qu'ils font dans leur vie. Cela les aide également à acquérir des compétences de base en résolution de problèmes. «Les parents résolvent trop souvent les problèmes de leurs enfants de nos jours», dit Gatlin.
Scott discute de cette différence entre les pressions externes et les disques internes. Une difficulté importante avec ce dernier peut être le manque de temps et d'espace mental dont nous disposons pour réfléchir et écouter la sagesse intérieure. Cet emploi du temps chargé, associé aux médias sociaux, peut entraîner deux effets dangereux en particulier. Un, parce que «applications» de médias sociaux sont sur presque tous nos téléphones mobiles - accessibles à tout moment - les adolescents peuvent voir ce que font les autres pendant qu’ils dansent et se sentir exclus.
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Comme un autre, la socialisation peut devenir largement numérique . Avec cela, nous «perdons le contact visuel, étant face à face, des choses qui sont si importantes pour développer l'empathie», explique Scott. La socialisation peut bien sûr passer par le temps au studio. Cependant, il est difficile de trouver du temps privé ininterrompu pour partager sur des sujets sensibles au milieu des cours et des répétitions. Scott décrit comment notre vie numérique fournit également une éducation - pas nécessairement les meilleurs messages que les adolescents peuvent recevoir, encore et encore, comme ils le font souvent via des appareils.
Leslie Scott encadre un groupe d'adolescents. Photo gracieuseté de YPAD.
«Les entreprises technologiques ciblent les jeunes parce qu’elles constituent un marché», affirme Scott. 'Les médias sociaux ne sont pas intrinsèquement bons ou mauvais, mais la façon dont ils sont utilisés et nous impactent peut l'être.' Les adolescents, et en vérité tout le monde, peuvent profiter des avantages qu'offre la technologie tout en gardant à l'esprit que ceux qui l'offrent peuvent ne pas avoir à cœur nos meilleurs intérêts. Pour cela, et pour de nombreuses autres raisons, Scott et Gatlin suggèrent tous deux un «nettoyage» des médias sociaux.
Il peut s'agir de moments pour les adolescents, ainsi que pour les enseignants et les parents, de s'arrêter, de réfléchir et d'entendre plus clairement cette voix intérieure importante. Avec cela vraiment entendu, des équilibres difficiles tels que celui de l'école, des activités liées à l'école, de la vie sociale et de la danse peuvent être créés de manière plus saine et plus sage. Scott facilite ces jeûnes de trois jours dans les médias sociaux avec une grande attention, Tomi-Ann Roberts, Ph.D., membre du comité consultatif du YPAD, professeur et directeur du département de psychologie du Colorado College.
Une autre solution est que les propriétaires de studio et les danseurs aient un jour où les étudiants ne sont pas au studio. Cela leur donne le temps d'assumer d'autres responsabilités et de renouer avec leur famille et leurs amis, ainsi qu'eux-mêmes! Gatlin souligne une difficulté de temps dans cette recommandation, le fait qu'il n'y a jamais assez de temps pour la technique, les répétitions et tout ce qui doit se passer dans les horaires de studio. Scott affirme que les propriétaires de studios peuvent avoir des difficultés financières à fermer leur studio un jour de la semaine, mais qu'ils pourraient tout de même faire des efforts pour passer du temps avec la famille et les amis en dehors du studio.
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Sans négliger ces préoccupations légitimes que peuvent avoir les propriétaires de studios et les enseignants, la planification créative pourrait permettre aux danseurs les plus travailleurs et les plus actifs de ne pas être là un jour par semaine. Ce pourrait être un jour de fin de semaine où les cours «bébé», tout-petit et «Kinderdance» ont lieu (lorsque ces cours ont tendance à mieux fonctionner pour les familles occupées). Cet état d'esprit de prendre un repos hebdomadaire peut également amener les élèves à être plus attentifs (ou même à prendre conscience de) leurs propres soins personnels.
Leslie Scott menant des danseurs. Photo gracieuseté de YPAD.
Par exemple, les enseignants et les élèves peuvent également encourager les élèves à faire quelque chose pour eux-mêmes - sans rapport avec la danse - ce jour-là, dans le cadre de ces soins personnels. Ou pour faire quelque chose en rapport avec la danse mais pas avec leur équipe ou leur chorégraphie, comme lire sur un danseur célèbre ou voir une compagnie professionnelle préférée se produire. Ils pourraient être rattrapés par leurs devoirs ou simplement aller au cinéma avec l'ami. «Les propriétaires de studios et les enseignants ont parfois du mal à parler à leurs élèves des soins personnels, car ils se débattent eux-mêmes», dit Gatlin.
Comme point de départ pour une telle conversation, un point pratique qui peut être utile, mais aussi tout à fait vrai - avoir une expérience de vie plus complète, plus riche et plus dynamique peut faire de quelqu'un un artiste plus fort. Une façon, entre autres, de rendre cette idée plus pertinente et plus attrayante pour les étudiants en danse est de mettre l'accent sur les liens entre la danse et ce que les étudiants apprennent à l'école.
En voyant de telles connexions, ils pourraient également devenir plus conscients de l'importance d'équilibrer ces domaines de leur vie - et plus aptes à créer un tel équilibre. Les défis ici sont immenses - mais là où il y a une volonté, il peut y avoir un meilleur moyen.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
