Les danseurs de la compagnie Atlanta Ballet Ivan Tarakanov et Erica Alvarado dans le rôle de 'The Nutcracker's Marie and Prince'. Photo de Charlie McCullers, gracieuseté d'Atlanta Ballet. Nous sommes arrivés à l'une des saisons les plus attendues de l'année. Avec la saison des fêtes autour de nous à chaque coin de rue, c'est une saison non seulement de joie mais aussi de tradition. Une tradition qui n'est pas étrangère au monde de la danse est la production de Casse-Noisette . C'est le spectacle dans lequel les danseurs de tous âges et de tous niveaux rêvent non seulement de se produire, mais un spectacle que le public attend avec impatience à l'approche de décembre. Casse-Noisette est une production qui a pris de nombreuses formes, tout en liant l'histoire fantaisiste de plusieurs manières uniques. Des entreprises du monde entier sont fières de leurs versions de le casse Noisette , et Atlanta Ballet a porté sa production du classique des fêtes à un tout autre niveau en dévoilant une nouvelle version du spectacle emblématique. Sous la direction artistique de Gennadi Nedvigin, cette étape majeure pour le Ballet d'Atlanta a été deux ans dans la fabrication et une grande anticipation car chaque détail est soigneusement assemblé pour apporter de la magie à la scène du Fox Theatre. Nedvigin parle à Dance Informa des premières étapes de la refonte Casse-Noisette .
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Des danseurs du Ballet d’Atlanta répètent la chorégraphie de «Casse-Noisette» avec Yuri Possokhov. Photo de Kim Kenney.
«Ma première approche au moment de décider de faire une nouvelle version de Casse-Noisette était de trouver un chorégraphe pour créer une nouvelle production », explique Nedvigin. 'Avec notre équipe créative, nous voulions quelqu'un qui puisse apporter quelque chose de magique sur scène, et nous n'avons pas eu à aller loin.'
Nedvigin n'a pas hésité lorsqu'il a décidé de s'associer au chorégraphe de renommée internationale Yuri Possokhov, connu pour ses œuvres narratives, pour donner vie à cette nouvelle vision. Avec une équipe solide et une vision globale en place, Nedvigin et Possokhov, avec leur équipe créative puissante, ont entrepris de développer une nouvelle production qui rivaliserait avec les autres. Parce que le monde du théâtre offre tellement plus maintenant que par le passé, la décision logique pour l’équipe créative d’Atlanta Ballet était de suivre son époque. Cela signifiait utiliser des technologies nouvelles et avancées telles que des projections vidéo, des effets d'éclairage et d'autres aspects techniques.
«Nous avons également pris les fonctions de théâtre à l'ancienne et les avons en quelque sorte mélangées avec la nouvelle école», explique Nedvigin. «En utilisant tout ensemble, nous pourrions créer un mélange de possibilités pour faire ressortir l'essence de la production sur scène.»
Le concepteur d'éclairage David Finn utilise des techniques avancées pour améliorer la magie de «Casse-Noisette». Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
Bien que de nombreux aspects semblent s'être mis en place avec les plans d'une production remaniée, le processus n'a pas manqué non plus de relever ses défis. Bien que les racines d’Atlanta Ballet soient fermement établies à Atlanta, en Géorgie, cela n’a pas empêché Nedvigin de se diversifier dans d’autres points de vente pour former une équipe créative puissante en plus d’une compagnie de ballet tout aussi puissante.
«L'un de mes objectifs en tant que directeur artistique était de m'épanouir pour démarrer l'une des entreprises leaders au niveau national», explique Nedvigin. «Outre l'incroyable conseil d'administration que nous avons, mon objectif était également d'amener les meilleures personnes à collaborer, ce qui posait un défi car des gens talentueux vivent dans des endroits différents et sont occupés. J'ai dû rassembler tout le monde pour cette production, que ce soit de pays ou de fuseaux horaires différents.
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Conception des costumes du Ballet d’Atlanta pour «Casse-Noisette».
Le défi consistant à réunir les danseurs les plus talentueux dans une même arène consistait à comprendre les tenants et les aboutissants de l'utilisation de tout le monde pour amener la production de Casse-Noisette vivre. Parce qu'Atlanta Ballet a grandi au cours des deux dernières années, avec l'ajout d'Atlanta Ballet II, tout le monde a servi de pièce maîtresse d'un grand puzzle pour attacher chaque pièce de la production ensemble pour faire de la magie pure. Tout au long de ce processus d’utilisation de chaque danseur, il était tout aussi important de s’assurer que la chorégraphie pouvait se traduire non seulement sur le corps des danseurs mais aussi sur le public. En tant que directeur artistique, Nedvigin a vu de première main comment Possokhov travaille avec son entreprise alors qu'ils se réunissent pour apporter une version innovante de Casse-Noisette à la grande scène. Les danseurs ont également une idée de la quantité de travail nécessaire pour donner vie à la vision à travers la chorégraphie complexe de Possokhov. Sergio Masero-Olarte, membre de la compagnie du Ballet d'Atlanta, parle de son expérience de travail avec Possokhov jusqu'à présent.
«J'ai passé un moment formidable avec Yuri», raconte-t-il. «Il est très réel et ouvert, et cela se voit dans sa chorégraphie. Il est là pour obtenir le meilleur hors des danseurs, mais il apporte aussi un aspect humain à sa chorégraphie, ainsi qu'un sens de l'humour au ballet auquel le public pourra s'identifier. Yuri sait ce qu'il veut et a des idées intéressantes, et il nous aide en tant que danseurs à réaliser exactement ce qu'il recherche.
Le chorégraphe Yuri Possokhov en studio avec des danseurs du Ballet d’Atlanta en train de répéter «The Nutcracker». Photo de Kim Kenney.
Bien que Possokhov ait lancé une chorégraphie étendue qui est à la fois techniquement et physiquement difficile, le calibre de son travail ne peut être nié, ce qui est l'un des aspects qui se démarqueront dans cette refonte. casse Noisette production. Avec la quantité d'organisation impliquée, ainsi qu'une chorégraphie bien pensée pour chaque rôle dans le spectacle, il est sûr de dire que la production d'Atlanta Ballet de Casse-Noisette sera l'un des éléments imagés, amusants et classiques sur lesquels le scénario se développe - seulement sur une note plus élevée. Cette production ne portera pas seulement sur la danse, les costumes ou même les décors, mais plutôt sur une unité entière reliée ensemble pour en faire un grand favori des Fêtes, mais pour la prochaine génération.
«Attendez-vous à être ravi et époustouflé», assure Nedvigin. «Bien qu'il s'agisse d'une nouvelle production, nous restons fidèles à l'histoire originale, qui est familière au public. Cependant, le public verra ce spectacle avec une nouvelle perspective pleine d'images améliorées. Ballet d'Atlanta Casse-Noisette vous élèvera et vous emmènera dans un nouveau monde.
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Atlanta Ballet aura 19 représentations de Casse-Noisette, prévu du 8 au 24 décembre au Fox Theatre. Pour plus d'informations sur le Ballet d'Atlanta et les billets pour Casse-Noisette, visite www.atlantaballet.com .
Par Monique George de La danse informe.
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