Diana Movius, directrice artistique fondatrice Etta Hulcher, directrice des opérations et Stephen Clapp, directeur exécutif, de Dance Loft le 14. Photo par Kirth Bobb. Le changement est en cours dans la capitale de notre pays, et Stephen Clapp est en train de le faire (en partie). À la fin de l'année dernière, le chorégraphe / danseur / administrateur / stratège culturel a démissionné de ses fonctions de directeur général de Danse Metro DC et est devenu le nouveau directeur exécutif de Dance Loft sur 14 . Au cours de ses sept années chez Dance Metro DC, Clapp a étendu l'organisation d'une plate-forme de réseautage numérique à un fournisseur de services aux multiples facettes pour tout ce qui concerne la danse dans la région. Maintenant, il apporte cette vision et cet élan à un espace physique, un studio de trois ans et une maison de présentation dans le Central 14 de Washington D.C.eZone de rue.
Dance Informa s'est entretenu avec Clapp entre les répétitions au Dance Loft le 14, où il crée une nouvelle œuvre avec sa femme, Laura Schandelmeier, les deux ont co-fondé et codirigé la société basée à DC, Théâtre Dance Box . Poil long et doux dans son discours et ses manières, Clapp donne du crédit là où le mérite est dû. Il nomme fréquemment les nombreuses personnes qui l'ont guidé tout au long de sa carrière variée et remercie Amy Fitterer, directrice générale de Danse / USA , pour l'avoir poussé vers une programmation innovante à Dance Metro DC. «J'ai pris la plupart de mes signaux d'elle», dit-il. «Elle avait son doigt sur le pouls de la nation, et j'essayais de mettre le doigt sur le pouls de la ville.»
Stephen Clapp.
Après avoir assisté à un atelier Undoing Racism® animé par le Institut populaire pour la survie et au-delà (PISAB) Lors de la conférence Dance / USA en 2016, Clapp a vu un besoin et un marché pour ce genre de travail dans la scène de la danse de DC. Plus tard cette année-là, Dance Metro DC a lancé le premier DC Dance Summit annuel et a inclus la formation Undoing Racism® du PISAB dans ses offres. La réponse a été écrasante et la formation s'est soldée en quelques jours seulement. Clapp s'est ensuite associé avec l'esprith Échange de danse (Auparavant Liz Lerman Dance Exchange) pour ramener le PISAB pour une formation antiraciste axée sur les institutions de danse et leur personnel. Encore une fois, ce fut un succès, mais Clapp réalisa que les danseurs voulaient faire plus que parler qu'ils voulaient bouger.
En tant que danseurs, Clapp dit: «Nous avons ces connaissances. Nous connaissons notre corps et ce qu'est ce travail. » Il a donc convoqué un groupe d'artistes de danse, de chorégraphes, de leaders communautaires et de justice sociale et a commencé à construire un programme basé sur le mouvement, contre le racisme et l'oppression. «Nous pouvons apprendre des droits civils et de la Moi aussi mouvements et les appliquer à la misogynie et au racisme dans la danse », dit-il.
Depuis qu'il a quitté Dance Metro DC (dont il espère qu'il continuera son travail de justice sociale avec le nouveau directeur), Clapp a présenté l'idée à Dance Loft le 14 dans le cadre de son plan stratégique. Il prévoit de passer un an en recherche et développement, hébergeant des laboratoires de création pour permettre aux gens de partager des idées et des expériences. L'objectif est de créer une formation anti-oppression / antiracisme abordable et basée sur le mouvement, facilitée par des danseurs ou des chorégraphes et pouvant être vendue à tous ceux qui ont besoin du travail, d'une petite compagnie de danse à Walmart ou Starbucks. Clapp envisage le programme à la fois comme un générateur de revenus pour les artistes et comme une ressource communautaire pour les petites organisations qui ne pouvaient pas payer les frais du PISAB et préféreraient embaucher localement. «Il ne s'agit pas de remplacer ces formations externes qui ont été développées au fil des années (comme PISAB) mais de les compléter avec une stratégie de mouvement physique», dit-il.
En plus de son travail de justice sociale, Clapp souhaite que Dance Loft on 14 élargisse la gamme de soutien aux artistes au-delà (mais certainement en incluant) la fourniture d'un espace et de temps abordables pour répéter. Il veut aider les artistes à établir des liens et à se sentir à l'aise pour demander de l'argent. «Il y a tellement de peur autour de la collecte de fonds dans la danse, et on suppose qu'il n'y a pas d'argent pour la danse», dit-il. 'La vérité est qu'il y a beaucoup de gens avec beaucoup d'argent ces jours-ci.' Le défi consiste à aider ces personnes à comprendre la portée du domaine de la danse et sa valeur pour notre société au-delà de l'enseignement aux enfants dans les studios du quartier.
Clapp aime demander aux artistes: «Pourquoi la danse est-elle importante?» alors nous lui avons posé la question, et il était plus qu'heureux de répondre. «En tant que forme d'art culturel, la danse peut nous aider à voir des problèmes complexes sous plusieurs angles. En tant que forme basée sur le mouvement, les informations qui peuvent être communiquées par le mouvement peuvent souvent être différentes de celles du langage verbal. Il souligne la tendance des gens à mieux apprendre en faisant et discute du travail révolutionnaire que les danseurs ont accompli avec Les patients atteints de la maladie de Parkinson .
Clapp voit un monde avec de nombreuses options pour qu'un artiste de danse utilise ses connaissances et ses compétences uniques. La plupart des danseurs sont diplômés de l'université et supposent que leurs choix sont limités: se joindre à une entreprise ou créer une entreprise. 'Il y a tellement plus que ça!' affirme-t-il. 'Toi pouvez créez votre propre modèle. Toi pouvez créez le monde dans lequel vous voulez vivre. »
Pour plus d'informations sur Dance Loft au 14, visitez www.danceloft14.org .
Par Kathleen Wessel de La danse informe.
