Médias sociaux - il est indéniable qu'il s'agit d'une force omniprésente et puissante dans le monde de 2017. Ils facilitent la publicité, les connexions sociales, le partage d'informations et plus encore. Mais y a-t-il des coûts et des dangers? Commence-t-il à changer la façon dont nous communiquons et interagissons? Il est omniprésent au point où il existe une plate-forme pour presque tout - paiements (Venmo), réseautage professionnel (LinkedIn), pensées rapides (Twitter), images préférées (Pinterest).
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La danse est, le plus généralement, une forme d'art visuel. Une image ne peut pas capturer complètement sa magie en temps réel, mais elle peut en offrir une idée. Instagram permet de nombreux artistes de la danse pour faire connaître leurs noms et leurs visages au grand public , et à travers cela, offrir aux adeptes un aperçu du monde de la danse lui-même. Cela permet également aux artistes de créer des marques grâce auxquelles ils peuvent obtenir des contrats de compagnie de danse, de parrainage et de mannequinat. La plateforme de médias sociaux peut également aider à attirer l'attention aux mouvements sociaux et aux efforts par la danse . Une visibilité accrue sur le compte individuel de chaque participant peut multiplier cet effet.
Vanessa Long. Photo gracieuseté de Long.
Vanessa Long de Compagnie de danse Vanessa Long affirme également l'importance des médias sociaux pour les compagnies de danse. Elle décrit comment les gens visitent souvent les comptes de médias sociaux d'une entreprise avant de visiter un site Web. «Les médias sociaux sont également un excellent moyen de diffuser des informations aux abonnés d'une entreprise, afin que les gens sachent quels projets sont en cours», déclare Long. 'Je pense que sans les médias sociaux, le public serait moins susceptible de s'engager avec les entreprises comme il le fait actuellement.' Elle est assez convaincue que sa compagnie de danse ne serait pas là où elle en est aujourd'hui sans le financement de commandite obtenu via Instagram.
Kimberly Giannelli, vice-président de Dans les lumières PR , note comment ceux qui se concentrent sur les médias sociaux dans leur image de marque obtiennent aujourd'hui nettement plus d'opportunités que ceux qui ne le font pas. «Les entreprises [de vente aux entreprises] veulent voir le nombre [d'abonnés]», affirme-t-elle. Giannelli décrit comment certains clients, comme l'American Ballet Theatre James Whiteside , les entreprises viennent maintenant leur proposer des contrats. Ce n’est possible que sur les réseaux sociaux.
Cela doit être authentique pour résonner avec les adeptes, note-t-elle. «Les gens adorent voir les coulisses, mais si vous n’êtes pas honnête et authentique, cela ne fonctionnera probablement pas très bien pour vous», dit Giannelli. Elle décrit comment d'autres professionnels de la danse, tels que Kathryn Morgan, proposent de nombreux contenus gratuits, informatifs et utiles via Instagram et d'autres plateformes de médias sociaux. En plus de faire connaître leurs noms, c'est un excellent service public, ainsi que pour l'art de la danse.
Lorsqu'il s'agit de trouver un emploi, il est important de rester au top du «jeu» des médias sociaux. Giannelli nous rappelle comment les médias sociaux évoluent de mois en mois, parfois sur certaines plateformes de semaine en semaine. Les compagnies de danse et leurs directeurs artistiques sont à l'écoute de cela, dit-elle. La marque d'un étudiant doit être différente de celle d'un professionnel. Si vous optez pour ce changement, vos médias sociaux devraient l'être aussi, note Giannelli.
Kimberly Giannelli.
En plus de cela, vous devez faire preuve de prudence quant à la nature de ce que vous publiez, même si vous supprimez ou détachez vous-même quelque chose que vous ne voudriez pas qu'un employeur (ou futur employeur potentiel) voie, il est consultable quelque part, affirme Giannelli. Évitez de publier quelque chose de promiscuité ou de risqué pour ne pas donner de followers certains qui n'ont peut-être pas les meilleures intentions - la mauvaise idée de vous .
Tout cela mis à part, oui, les danseurs ont obtenu un emploi grâce à leurs comptes de médias sociaux, confirme-t-elle. En fin de compte, cependant, ce qui compte vraiment, c'est ce qui fait de vous un danseur et un artiste - votre éthique de travail, votre créativité, votre capacité à travailler en équipe et votre volonté d'essayer quelque chose de nouveau.
«Restez enraciné dans votre formation et vos objectifs, laissez les médias sociaux être un outil, pas un objectif principal», insiste Giannelli.
En outre, Long déclare: «La valeur d’une compagnie de danse ne réside pas dans le nombre d’adeptes qu’elle compte, et n’indique pas non plus la valeur du travail d’un chorégraphe… [ou] d’un danseur en ce qui concerne la façon dont il travaille avec d’autres personnes.» Comme Giannelli, elle considère les médias sociaux comme un «excellent outil, mais c'est tout ce que c'est - un outil». Considéré de cette façon, il est moins susceptible de changer qui vous êtes vraiment - vos valeurs, la façon dont vous interagissez avec les autres, ce que vous ressentez pour vous-même, comment vous réagissez dans des situations difficiles.
«[Les médias sociaux] sont notre nouvelle façon de communiquer», déclare Giannelli. «Vous devez être flexible avec cela et jouer le jeu. Mais ne laissez jamais cela compromettre qui vous êtes. Trouvez des heures pour vous séparer de votre téléphone. Lorsque vous êtes en classe ou en répétition, faites en sorte que ce soit votre seul objectif. Par exemple, Giannelli enseigne le ballet aux lycéens et elle a un panier pour le téléphone de tout le monde - à y placer du moment où ils entrent en classe au moment où ils en sortent.
Rappelez-vous également qu'au fur et à mesure que vous gagnez de nouveaux abonnés, vous ne vous contentez pas de vous faire connaître davantage et de créer des opportunités de contrat, vous êtes également un modèle. Les jeunes danseurs et les amateurs de danse vous admirent. Soyez courtois - reconnaissez et remerciez les enseignants, les chorégraphes et les partenaires de danse / camarades de casting. Faites la promotion de votre entreprise et de vos émissions, pas seulement de vous-même. Concentrez-vous sur l'art. Gardez confidentiel ce qui devrait être confidentiel.
«Réalisez l’impact de ce que vous faites et pourquoi», dit Giannelli. «En fin de compte, vous ne pouvez que vous contrôler. Faites cela avec intégrité. »
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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