Roman Mejia comme rondelle dans George Balanchine's 'A Midsummer Night's Dream'. Photo par Erin Baiano. 1er juin 2019.
Le théâtre David H. Koch, New York, NY.
À son époque, William Shakespeare était un innovateur non-conformiste, il a littéralement créé des centaines de mots que nous utilisons maintenant régulièrement dans la langue anglaise. On peut en dire autant de George Balanchine, qui a mêlé une sensibilité américaine à la structure du ballet classique russe. Ils peuvent être à la fois ironiques, sarcastiques et loufoques, même s'ils sont parfois optimistes, formels et grandioses. Les deux ont également laissé un héritage créatif indélébile.
Daniel Ulbricht dans le rôle d'Oberon dans «A Midsummer Night’s Dream» de George Balanchine. Photo de Paul Kolnik.
A l'intersection de ces deux artistes se trouvent des ballets shakespeariens tels que Le rêve d’une nuit d’été . Le Trust Balanchine partage que «la pièce de 1595 de Shakespeare a été la source de films, d’un opéra de Benjamin Britten (1960) et d’un ballet en un acte de Frederick Ashton, appelé Le rêve (1964). La version de George Balanchine, créée en 1962, était le premier ballet d'une soirée entièrement original qu'il chorégraphie en Amérique. Le 24 avril 1964, Le rêve d’une nuit d’été a ouvert la première saison de répertoire du New York City Ballet au New York State Theatre. »
Le New York City Ballet (NYCB) a présenté l'œuvre néoclassique avec joie, maîtrise technique et touches inventives. Le programme a noté que 'cela s'appelle un' rêve 'en raison des événements irréalistes que vivent les personnages dans la pièce - réels, mais irréels, tels que des amants croisés, des querelles sans signification, des poursuites dans la forêt menant à plus de confusion et de sorts magiques.' Une touche mémorable de cette magie fantastique, de ce réalisme magique, était une flèche de Cupidon frappant une forme de cœur considérable au centre de la scène, rougeoyante à l'impact de la flèche.
Dans l'ensemble, un premier aspect qui a attiré mon attention, mon cerveau et mon cœur étaient des formations, notamment en lien avec le mouvement qui se produisait en elles. Les cercles apportaient une sensation de douceur, incarnée dans uneport de braset virages serrés. De même, des changements vers des formations en forme de «v» liés à des changements vers un mouvement plus angulaire - bras en «v» (bas et haut) et pointuspetit allegro. La scénographie (par David Hays) et la conception de costumes (par Karinska) ont ensuite attiré mon attention, le tout dans les pastels lumineux de la vie végétale vibrante de l'été. De grandes plantes suspendues encadraient la scène, suspendues devant le fond cyc. Un éclairage aux couleurs pastel (de Mark Stanley) a rempli ce cyc et a baigné la scène. Dans tout cela, il y avait quelque chose de ce monde mais aussi quelque chose de magique au-delà.
Miriam Miller dans le rôle de Titiana dans 'A Midsummer Night’s Dream' de George Balanchine. Photo de Paul Kolnik.
La danse d'Oberon (Daniel Ulbricht) et de Titania (Miriam Miller) a contribué à la magie et à la majesté de la nature en pleine floraison pendant l'été. L'impossible rapidité de l'Ulbrichtpetit allegroressenti comme la vitesse bourdonnante des ailes de colibri. Plus tard dans le premier acte, poivrés dans ce jeu de jambes rapide, il y avait des sauts tels que tout son corps se cambrait. Agréablement mystifié, je me suis dit: 'D'où vient cet élan?' Le vol doux mais assuré de Miller en sauts et ses voyages à travers la scène rappelaient un papillon flottant, voyageant de fleur en fleur.
Une autre section mémorable est venue avec deux ballerines et un danseur, une ballerine en rouge et une en bleu. On pouvait y voir un symbolisme, rouge pour la passion ardente et bleu pour le calme et la contemplation. Ils ont joué la pantomime comique du dessin vers et loin, illustrant les jeux et les singeries de la cour. Une dernière section mémorable de cet acte était unpas de deuxavec Bottom (Preston Chamblee) et Titania. Comme cela se produit quelque part dans de nombreuses œuvres de Balanchine, il y avait ici un mépris comique des normes du ballet classique. En bas, comme une créature à fourrure, dansé avec Titania, habillée élégamment dans la norme classique. Alors qu'elle se penchait, Puck fit un peu maladroitement de petits pas pour changer de position et la soutenir. Je n’étais pas le seul du public à rire. Cela semble avoir été l'une de ces choses plus amusantes sur le moment qu'il n'y paraît, les nuances de la comédie physique en font une grande partie.
New York City Ballet dans «A Midsummer Night’s Dream» de George Balanchine. Photo par Erin Baiano.
La première partie du deuxième acte représentait un mariage majestueux et orné. Des pas lents en avant, avec fierté et présence, se sont transformés en virages rapides. Cette séquence répétée a souligné la formalité rituelle des mariages traditionnels. Une section de la scène remplie de danseurs contrastait avec ce qui suit queue section - solos et unpas de deuxde Sterling Hyltin et Amar Ramasar. Je pouvais voir ce qui était spécial dans chaque structure - la grandeur dans la première et la nuance dans la seconde. Un autre élément spécial à venir était les enfants qui dansaient en ligne. Leurs virages se sont déroulés et leur concentration n'a jamais rompu, révélant une maturité louable dans leur technique et leur capacité de performance pour leur âge apparent. Au milieu des âges magiques et fantastiques, les âges variés étant présents sur scène ont ajouté un réalisme de base.
Vers la fin finale du ballet, des lumières scintillaient à l'étage, comme des lucioles dans un pré après le crépuscule. Une dernière image magique était Puck (Roman Mejia) volant haut, d'autres personnages le regardant. Humour, amusement, magie, majesté - tout cela se trouve à l'intersection de Shakespeare et Balanchine. NYCB a offert un très beau véhicule à ce carrefour, apportant une maîtrise technique mêlée de cœur, d'humour et d'inventivité.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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