Le Joyce Theatre, New York, NY.
Mercredi 20 juillet 2016.
La série de deux semaines de Twyla Tharp Twyla Tharp et trois danses nous rappelle pourquoi la danse est si grande… et spéciale… et vitale. Il peut s'agir d'une forme d'art esthétiquement agréable et exaltante qui existe pendant une fraction de temps jusqu'à ce que le moment suivant survienne. Et Tharp a continuellement trouvé des moyens de nous garder dans l'instant présent, de garder ses danseurs vivants et présents sur scène, et simplement de nous transporter, sans parler de l'humour (un plus).
L'ensemble de neuf membres excelle dans les trois œuvres du programme, et des costumes et une musique éclatants complètent les paysages de Tharp.
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Danses country (1976) est coquette, colorée, parfois comique. Le ballet de l'histoire occidentale pour quatre danseurs - Kaitlyn Gilliland, Amy Ruggiero, Eva Trapp et leur jeune homme solitaire en détresse, danseur de longue date de Tharp John Selya - utilise un vocabulaire classique entrelacé avec un jeu de jambes fantaisie caractéristique de la danse en ligne, ainsi que des swoops et des pirouettes infinies. L’utilisation de ces danseurs de ballet de formation classique dans l’œuvre de Tharp apporte beaucoup de clarté.
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Kaitlyn Gilliland et Eva Trapp dans les «Country Dances» de Twyla Tharp. Photo de Yi-Chun Wu.
Les dames dansent de manière ludique avec et autour de Selya, et il effectue des pompes à une main et des sauts dans le but d'impressionner les filles. La longue Gilliland se tient haute et frappante dans son costume orange vif de Santo Loquasto, et elle reste une artiste hors pair pour la soirée. L’expressivité et le doux sourire de Ruggiero nous font croire que les danseurs aussi apprécient cette expérience. Danses country est musical, agréable et plein de personnalité.
La première de la soirée, Beethoven Opus 130 , interprétée sur la musique du même nom, s'ouvre avec les danseurs en costumes noirs de Norma Kamali personnalisés. L'œuvre est fortement basée sur le classique - cordes classiques et vocabulaire ballétique bravura, techniquement exigeant.
Matthew Dibble est au centre de l'attention - lui et son partenaire Gilliland sont vêtus de teintes plus grises. Ils exécutent un pas de deux, alors que trois autres couples dansent en arrière-plan. Leur partenariat est interrompu par l’entrée torse nue du frappant Nicholas Coppula, alors qu’il traverse la scène et emmène Gilliland.
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Intermis par des ascenseurs passionnants, un travail d'ensemble énergique et des duos lents et intimes, Dibble rentre seul sur une scène sombre, levant les bras, avant, un à un, les danseurs le dépassent. Gilliland et Dibble sont réunis, avant que Dibble, lui aussi, ne découvre sa poitrine et ne répète les mouvements précédents de Coppula. Mais cette fois, l'air entre eux est épais, puis Dibble est laissé seul. Le casting l'amène à s'allonger sur le sol, où il reste seul.
Avec une petite distribution et une chorégraphie énergique, l'endurance des danseurs devient impressionnante. Mais le sommet de cela se trouve dans le «Livre I» de Brahms Paganini (1980), lorsque Reed Tankersley interprète un solo prolongé, semblant survivre à l’énergie de quiconque sauf à la sienne. Le solo est long mais jamais répétitif ni ennuyeux. Tankersley, habillé de blanc par Ralph Lauren, est solide mais doux, avec des relevés suspendus sans fin et de beaux virages fluides. La chorégraphie est musicale (réglée sur Variations sur un thème de Paganini, Opus 35 par Johannes Brahms), accentuée par les bras, les mains et les équilibres à couper le souffle. La chorégraphie de Tharp, composée de tourbillons et de tourbillons infinis - utilisant toutes les parties du corps - rappelle parfois le patinage sur glace.
Reed Tankersley dans «Brahms Paganini» de Twyla Tharp. Photo de Yi-Chun Wu.
Bien que nous voyions la sueur et entendions sa respiration, Tankersley ne semble jamais se fatiguer et semble toujours en contrôle, presque nonchalant. C’est une durée et une cohérence impressionnantes, jusqu’au tout dernier moment d’un équilibre persistant.
«Book II» rassemble le reste de la distribution, vêtus de hauts lumineux et estivaux et de shorts ou pantalons blancs. Le rapport des danseurs est à nouveau ludique et doux, et Tharp insère des moments de slapstick - un danseur en giflant littéralement un autre à l'arrière.
La scène de fin - des femmes prises à l'envers par les hommes - résume ce que Tharp propose dans ce programme: cette danse est agréable, passionnante et peut vous mettre à l'envers ou à l'envers. J'en prendrai plus.
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Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Nicholas Coppula, Amy Ruggiero et Daniel Baker dans «Brahms Paganini» de Twyla Tharp. Photo de Yi-Chun Wu.
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