Justin Boccitto et Pamela Shapiro. Photo gracieuseté de Boccitto. Il existe une grande quantité de styles de danse qui composent la merveilleuse communauté de danse que nous voyons aujourd'hui. Au sein de ces styles de danse se trouvent diverses catégories qui se divisent, créant parfois un style complètement nouveau et innovant. Bien qu'il soit merveilleux de voir comment les styles de danse ont évolué, il est également important de garder la communauté de la danse forte et solidaire les uns des autres. Le tap n'est pas différent à bien des égards, mais il y a eu des différences entre le tap «Broadway» et le «sabotage». Bien que chacun ait une préférence dans le style qu'il souhaite apprendre, comment est-il possible d'adopter chaque style de robinet sans les séparer? Terrain commun , créé par Justin Boccitto, était le pont nécessaire pour combler le fossé entre la communauté des claquettes. Dance Informa parle à Boccitto et à la co-créatrice Germaine Salsberg de ce qui a suscité l'idée de Common Ground.
Justin Boccitto. Photo de JBIH Photography.
«Ayant grandi dans l'industrie de la danse il y a 20 ans, je me sentais un peu à ma place quand il s'agissait de la communauté des claquettes», révèle Boccitto. «J’étais dans le théâtre musical, mais j’aimais aussi le sabotage et les claquettes« rythmiques ». J’ai senti qu’il y avait un fossé entre les tappers de Broadway et les tappers «rythmiques». Common Ground était un moyen de mettre tout le monde sur le même terrain. »
Salsberg ajoute: «Pendant longtemps, dans les années 80 et 90, les claquettes semblaient très divisées en camps -« rythme »et« Broadway ». Nous avons maintenant atteint un stade dans cette forme d'art où les frontières sont floues. Tap est en réveil fait dans un style traditionnel, de nouveaux spectacles faits d'une nouvelle manière, au Joyce Theatre, dans le centre de New York et en tournée dans le pays. C'est dans les clubs comme Birdland. Il n’existe pas une seule façon de faire des claquettes, et nous voulions trouver, littéralement, le «terrain d’entente» de tout cela et l’offrir aux danseurs de claquettes pour développer leur propre identité dans une atmosphère formidable. »
Germaine Salsberg.
Avec une idée solide en place, Common Ground a commencé à faire des vagues en créant un environnement où les danseurs de claquettes pouvaient trouver leur voix en tant qu'artiste de claquettes, ce qui a été d'une grande importance pour Boccitto. Common Ground a également permis à Boccitto et Salsberg de créer une atmosphère où les gens étaient accueillis dans un cadre informel où du vin et des collations sont servis après les cours pour une occasion de discuter et d'échanger des idées, des informations ou simplement de rencontrer des gens. Après avoir touché la planche à dessin, l'objectif suivant était que Common Ground soit opérationnel.
«Fondamentalement, je viens de commencer par créer une page Instagram, comme vous, puis j'ai contacté mon amie, Danielle Hernandez, qui dirige Redo U Media Design», partage Boccitto. «Danielle a joué un rôle déterminant dans la création d'une marque pour Common Ground. Nous avons également utilisé ma compagnie de théâtre, Group Theatre Too, pour gérer les éléments commerciaux de la gestion de quelque chose comme ça. Ensuite, tout était question de bouche à oreille. Nous venons juste de commencer à en parler dans nos cercles, qui, heureusement, il y en a beaucoup d'autres.
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Pour ajouter à l'esprit de mise sur pied commune et de fonctionnement, Salsberg et Boccitto ont eu la chance d'avoir des collègues enseignants qui se sont montrés favorables en mentionnant leur projet aux étudiants et amis du monde des claquettes.
«Notre première« classe »en décembre 2019 a été qualifiée de« classe de lancement »», explique Boccitto. «Nous avons eu six de nos professeurs tous enseigner pendant une période de 90 minutes. Cela a permis aux élèves d'avoir un petit aperçu de chacun de leurs points de vue. »
Terrain commun. Photo gracieuseté de Justin Boccitto.
Dès lors, Common Ground a pris le relais tout en essayant d'atteindre les membres de la communauté des claquettes qui étaient prêts à relever un défi avec une atmosphère détendue et accueillante pour différents styles qui partagent tous le même amour pour une si grande forme d'art.
«Common Ground s'efforce d'atteindre les danseurs de claquettes qui sont au minimum d'un niveau débutant avancé et au-delà qui peuvent relever un défi», explique Salsberg. «Nous voulons atteindre les danseurs de claquettes de tout modes. Nous avons des danseurs de Broadway aux côtés de danseurs de claquettes de concert, aux côtés d'improvisateurs et de nombreux étudiants qui veulent une alternative à la classe ouverte.
En accord, Boccitto ajoute: «Je dirais aussi que la démographie, ce sont les danseurs qui recherchent une nouvelle atmosphère pour se sentir interpellés mais aussi faire partie d'une communauté. Un endroit où les gens ont hâte de travailler dur mais aussi de renouer avec d'autres artistes qu'ils n'ont pas vus. L’un de nos habitués de Common Ground l’appelait «le club de combat des claquettes». »
Chaque grand projet doit avoir une équipe solide derrière lui, et Common Ground est équipé d'une incroyable gamme d'artistes et d'enseignants qui ont contribué en plus de Salsberg et Boccitto. Le corps professoral comprend Jason Bernard, Andrew Black, April Cook, Gwen Potter, Lisa LaTouche, DeWitt Fleming et Aaron Tolson. Potter a été une personne par excellence dans la création de Common Ground, selon Boccitto, car sa perspicacité l'a poussé à contacter Salsberg pour créer le nouveau Common Groundsetting.
Justin Boccitto et Pamela Shapiro. Photo gracieuseté de Boccitto.
L'impact que Common Ground a eu jusqu'à présent sur la communauté des claquettes s'est montré très prometteur en apportant un nouvel éclairage sur la communauté des claquettes, comme le montrent les innombrables étudiants qui viennent continuellement en classe pour le nouveau défi qui les attend.
Nicole Weitzman, une habituée de Common Ground, déclare: «L'une de mes choses préférées à propos de Common Ground est qu'en plus d'apprendre de tant d'enseignants formidables, j'ai l'impression de nouer des relations et d'établir de véritables liens avec cette communauté. Justin et Germaine ont créé un véritable espace sûr pour explorer différents styles et améliorer mes compétences dans une forme d'art que j'aime tant!
«Common Ground m'a donné une communauté qui me fait aimer encore plus que je ne l'avais déjà fait», déclare Pamela Shapiro, une autre habituée de Common Ground. 'Il est souvent difficile de trouver un environnement qui accepte les tappers de tous niveaux et styles, mais Common Ground est fidèle à son nom.'
Alors que Common Ground s'est déjà imposé comme un lieu de claquettes connu à New York et a eu un impact majeur sur la communauté des claquettes, il y a tellement plus que l'avenir réserve à mesure que de plus en plus de tapeurs affluent vers ce programme. L'expansion est certainement l'un des objectifs de Common Ground, ainsi que d'autres idées sur la façon d'atteindre les exploitants de partout au pays.
Boccitto dit: «J'adore l'idée de mettre Common Ground dans d'autres villes et de donner aux danseurs qui pourraient se sentir un peu perdus dans la communauté un endroit pour trouver leur voix et se sentir membres d'une famille quel que soit leur style. Il dissout toutes les étiquettes et nous unit dans la vraie joie du partage de la forme d'art.
Pour plus d'informations sur Common Ground, rendez-vous sur www.grouptheatretoo.org/commonground .
Kyla Grogan
Par Monique George de La danse informe.
