Santé De La Danse | Avril 2024

Julianne Spratlin. Photo de Vincent Leddy.

En tant que Dance Captain de Beyoncé, Kimmie Gee sait ce qu'il faut pour réussir dans le monde de la danse ultra compétitif. «J'aurais aimé que tous les danseurs sachent que même si vous êtes dans la même classe, apprenez la même chorégraphie et portez parfois la même chose, votre voyage sera toujours différent de celui du danseur à côté de vous. Votre succès ne doit jamais être mesuré en vous comparant à quelqu'un d'autre. C'est pour quoi toi sera toujours pour toi . Restez concentré et engagé dans votre métier et profitez de la balade. »

Que ce soit sur scène avec Beyoncé ou en studio en tant que professeur ou en tant que directeur de Kimmestry Dance Company, Gee sait que pour inspirer les autres à creuser profondément et à donner plus qu'ils ne le pensent, il faut cultiver une atmosphère de soutien et d'encouragement qui vient du professeur et les danseurs.

Julianne Spratlin a dansé des rôles principaux avec Atlanta Ballet, Joffrey Ballet et San Francisco Ballet, et maintenant en tant que directrice du Dance Training Center / San Francisco, elle s'est engagée à cultiver une atmosphère positive non seulement parce qu'elle améliore la formation en tant que danseuse, mais aussi parce que , en tant qu'enseignants, nous construisons les jeunes pour qu'ils deviennent de bons humains.

«Je souhaite que les étudiants comprennent que toutes les personnes ressent la pression et s'occupe de la compétitivité, contre ses camarades de classe et surtout contre eux-mêmes », dit Spratlin. «Parler de cette pression, avec les enseignants, les parents, même les camarades de classe, peut aider à soulager tellement leur stress. Souvent, les élèves ont l’impression d’être les seuls à souffrir. Nous encourageons nos étudiants à partager les uns avec les autres et essayons également de nous rendre, en tant que professeurs, disponibles pour discuter. Tu n'es pas seul!'

Karin Ellis-Wentz, responsable des programmes préprofessionnels à la Joffrey Academy, conseille aux étudiants de «se concentrer sur le positif et de garder un dialogue sain dans leur propre tête, car vous pouvez être votre pire ennemi. Souvenez-vous de vos forces et de vos réalisations tout en travaillant sur vos faiblesses. Apprenez des forces des autres en les regardant et en voyant comment ils font quelque chose et comment vous pouvez appliquer cela à votre danse, au lieu de vous sentir mal à l'idée qu'ils sont meilleurs dans quelque chose. Tout le monde a des choses sur lesquelles travailler. »

Rebecca Crawford Harman a construit une école de ballet florissante qui a connu une croissance semblable à une fusée en seulement trois courtes années, en partie à cause de l'atmosphère chaleureuse des étudiants. En réfléchissant à la façon dont sa propre formation haute pression et ultra compétitive était dans les années précédant la danse professionnelle, Harman a intentionnellement créé un type d'atmosphère différent.

«Chaque occasion de danser est un cadeau», dit Harman. «En fondant The Neighborhood Ballet à Atlanta, GA, je voulais que la fondation soit créée sur la gratitude, la joie et le plaisir de bouger et de danser.»

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L'atmosphère dans le studio compte. Voici ce que nous pouvons faire pour cultiver cela.

«La danse, et en particulier le ballet, peut être si compétitive!» Souligne Spratlin. «Nous essayons vraiment de favoriser un environnement positif et inclusif. Nous apprenons aux élèves à utiliser un langage positif (nous ne disons jamais «je ne peux pas»!) Et à se soutenir et s’encourager les uns les autres, à la fois dans la lutte et dans la réussite. »

Ellis-Wentz ajoute: «Je voudrais cultiver un environnement professionnel, respectueux, encourageant, accueillant et solidaire, où les étudiants savent que les attentes sont élevées et nous les aiderons à atteindre leur plein potentiel.»

«Je crois que les danseurs peuvent s'entraîner à un niveau pré-professionnel élevé et trouver la joie et l'épanouissement dans le processus», dit Harman.

Le consensus parmi les réalisateurs est que créer une atmosphère positive élève la technique, le talent artistique et la persévérance des élèves.

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Comment gérer le comportement méchant ou la méchanceté? Comment les élèves eux-mêmes pourraient-ils contribuer à améliorer ces problèmes?

«Je trouve qu'enseigner et encourager l'empathie est le meilleur remède contre les comportements malsains!» Spratlin explique. «Une fois qu'un élève comprend ce que l'on ressent d'être lui-même maltraité, il est beaucoup moins susceptible d'être des récidivistes. Je dis clairement que nous voulons seulement encourager et soutenir nos camarades, pas les faire tomber. Un comportement méchant ne sera pas toléré, quel que soit le talent d'un élève. '

«La Joffrey Academy s'attend à ce que les élèves se soutiennent les uns les autres et travaillent en équipe pour créer une atmosphère positive dans la salle de classe», explique Ellis-Wentz. «Les ragots, les brimades ou tout autre comportement dégradant ne sont pas tolérés.»

Harman au Neighborhood Ballet sert de nombreux élèves plus jeunes et adolescents aux prises avec le stress du collège. Les élèves font un cercle avant chaque spectacle et disent à l’unisson un mantra positif: «Je suis danseur, je suis la lumière, quand je suis sur scène, je brille si fort.»

Toutes ces méthodes visent à favoriser une communauté qui se construit les uns les autres. Il ne s’agit pas d’un élève meilleur qu’un autre. Une marée montante soulève tous les navires.

Comment gérer les médias sociaux et leurs effets potentiels sur le moral en studio.

«Chaque danseur que vous voyez sur une scène professionnelle, à la télévision, à un niveau supérieur, a été là où vous en êtes à un moment donné de sa vie de danseur, a connu les mêmes difficultés», dit Spratlin. «Parlez à vos parents, à vos enseignants, à vos camarades de classe de ce que vous ressentez. Parlez aux élèves plus âgés de votre studio de la façon dont ils ont surmonté leurs difficultés. Vous seriez étonné de voir à quel point cela peut vous faire mieux de savoir que vous avez un ami qui comprend ce que vous vivez! »

Ellis-Wentz ajoute: «Attention à ne pas vous comparer aux photos Instagram / Facebook. Quelqu'un peut bien paraître dans une pose ou faire beaucoup de virages, mais peut-il vraiment danser, créer un personnage? Votre estime de soi n'est pas déterminée par votre rang ou les parts que vous obtenez. Soyez prudent avec les médias sociaux et évitez de publier avec des intentions méchantes. Dans certains cas, j'aurais aimé que les étudiants sachent venir nous parler plus tôt, que nous les écouterions et que nous essayions de les aider.

Les danseurs qui réussissent y parviennent en favorisant l'inclusion.

Si un étudiant se sent exclu ou victime de discrimination, cela peut être comme un poison dans l'atmosphère d'un studio. Les réalisateurs, les enseignants et les étudiants eux-mêmes doivent s'engager consciemment en faveur de l'égalité en studio et sur scène. Cela peut signifier n'importe quoi, qu'il s'agisse de s'assurer consciemment que les danseurs de couleur aient les mêmes opportunités que les danseurs blancs ou même de repenser les choix d'uniformes. Par exemple, j'ai eu une élève l'année dernière qui portait un hijab en classe avec un uniforme modifié, et cela n'empêchait en aucun cas sa capacité à participer pleinement à la classe.

Ellis-Wentz dit: «Ne vous aliénez pas les autres, soyez inclusif. Restez concentré dans les cours et continuez à travailler. Célébrez les succès les uns des autres, réconfortez-vous les uns les autres dans les moments difficiles. Restez humble. »

Par Emily C. Harrison MS, RD, LD de Nutrition du danseur .

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Emily Cook Harrison MS, RD, LD
Emily est diététiste et détient à la fois un baccalauréat et une maîtrise en nutrition de la Georgia State University. Sa thèse de maîtrise portait sur les danseurs de ballet d'élite et la nutrition et elle a de l'expérience dans la fourniture de services de nutrition pour la gestion du poids, la nutrition sportive, les troubles de l'alimentation, la prévention des maladies et les allergies alimentaires. Emily a été danseuse professionnelle pendant onze ans avec le Ballet d'Atlanta et plusieurs autres compagnies. Elle est éducatrice en danse et mère de deux jeunes enfants. Elle dirige maintenant le Centre for Dance Nutrition and Healthy Lifestyles. Elle peut être jointe à
www.dancernutrition.com