Carrières créatives dans les industries liées à la danse - Première partie.
Par Emily Yewell Volin.
nyc ballet songe d'une nuit d'été
Le philosophe chinois Confucius a déclaré: «choisissez un travail que vous aimez et vous n'aurez jamais à travailler un seul jour de votre vie». C'est l'une de mes citations préférées cependant, lorsque j'y réfléchis avec des étudiants, je suis souvent confronté à une incrédulité cynique quant à son caractère pratique. Les gens veulent connaître la réussite professionnelle et nous voulons pouvoir dire que nous apprécions et trouvons de la pertinence dans notre travail. La plupart des danseurs aspirent à un travail de performance professionnelle et beaucoup atteindront cet objectif, mais le fait demeure que les meilleures années de performance d’un danseur sont limitées, voire jamais réalisées. L'incidence élevée des blessures et de l'épuisement professionnel laisse de nombreux danseurs confrontés à une transition de carrière quand on s'y attend le moins. Cependant, si la danse est la passion d’une personne, une carrière évolutive dans le domaine se traduit par une immense satisfaction au travail pour de nombreux artistes en transition. Développer ses passions dans le domaine de la danse, c'est beaucoup diversifier son potentiel et développer l'application pratique de ses talents. Les compétences analytiques, la persévérance et la discipline acquises grâce à l'étude de la danse sont bien connues pour aider les individus à reconnaître et à s'engager dans pratiquement toutes les aspirations. Avec un peu de créativité et un esprit ouvert, un artiste de la danse peut produire et profiter d'une vie de travail sur le terrain longtemps après avoir quitté la scène.
J'ai contacté de nombreux artistes de la danse et rassemblé leurs histoires sur la vie de la danse au-delà de la scène pour cette nouvelle série d'articles. Je chéris les conversations que j'ai eues avec ces artistes. Les entretiens qui en résultent sont à la fois informatifs et peut-être plus important encore, inspirants. Prendre plaisir.
Allie Parsons, actuellement avec Cental PA Youth Ballet, portant un tutu d'entraînement à pois Tutu.Com. Photo: Brian Mengini
Conception de costumes
Claudia Folts, co-fondatrice et costumière pour Tutu.com
Tutu.com se spécialise dans les tutus classiques et romantiques, les ayant créés pour des danseurs du monde entier, à la fois des danseurs en herbe et des professionnels dans des compagnies comme le NYC Ballet, l'American Ballet Theatre, le Boston Ballet et le NC Dance Theatre. http://tutu.com
«J’ai été stagiaire à la Harkness House for Ballet Arts à New York dans les années 70. J'ai dansé dans diverses compagnies: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, etc. J'ai fondé une école de ballet et une compagnie régionale appelée Charlotte City Ballet et j'ai enseigné pour la compagnie et l'école du NC Dance Theatre. J'étais comme la «princesse et le pois» avec des costumes - toujours les ramener à la maison et les nettoyer, ajouter du ruban pour couvrir les coutures qui démangent, et retravailler les coiffes, etc. a été fait au Royal Ballet et avait été détruit dans un incendie. Je les ai démontés et j'ai fait mes premiers modèles. Un danseur que je connaissais, Sylvester Campbell, venait de prendre sa retraite et dirigeait la nouvelle école des arts de Baltimore. Il a entendu que je m'enseignais moi-même à faire des tutus et m'a appelé et m'a demandé d'en faire 12 pour l'école. Au moment où j'ai terminé, j'avais une vague idée de ce qui était impliqué et j'étais accro. Je pense que les costumes et le design, pour moi, étaient une extension naturelle de la danse. Mon expérience en tant que danseuse me donne une telle connaissance utile. Je connais tous les ballets, je sais quels costumes sont appropriés, je comprends les mouvements et la nécessité de certaines techniques de costumes pour aider à donner aux danseurs une liberté de mouvement, et je sais écouter les préoccupations et les besoins du danseur et du chorégraphe.
Trouvez quelque chose qui vous passionne et comprenez que le processus est la chose la plus importante. Vous devez vraiment profiter de tout ce que vous choisissez de faire pour donner le meilleur de vous-même et être bon dans ce domaine. Je pense que les danseurs qui ont travaillé avec succès dans la profession comprennent vraiment cela, donc tant qu'ils trouvent quelque chose qui les passionne, ils réussiront.
Administration des arts
George Thompson, directeur du Ferst Center for the Arts de la Georgia Tech University
George a plus de 25 ans d'expérience en administration des arts. Un ancien danseur avec ABT avec des expériences de performance à Broadway et en danse contemporaine. www.ferstcenter.gatech.edu
diane addonizio wikipédia
«Le fait que j'ai eu la chance de danser avec l'American Ballet Theatre et de vivre le programme intense de la préparation et de l'exécution de 8 concerts par semaine m'a habitué au multitâche. J'ai appris à gérer mon énergie pour avancer et à porter de nombreux chapeaux. Ma carrière d'interprète m'a également appris que la politique est partout. Le concept puritain de travailler dur étant suffisant pour vous faire reconnaître ne va que très loin. Le recul m'a permis de réaliser à quel point ces événements politiques en danse m'ont préparé à me défendre dans l'administration des arts. Ma carrière d’interprète professionnel m’a également inculqué la tradition du danseur de passer le flambeau et de collaborer pour que tous s’épanouissent. Celles-ci m'aident parce que je m'efforce de créer de plus en plus de connectivité entre mon rôle et le rôle de la communauté en travaillant ensemble pour devenir plus grand et meilleur. Ainsi, alors que l'on pensait à l'origine une carrière de performance comme quelque chose qui n'informerait qu'une vue esthétique, ces expériences ont vraiment influencé mon approche de la gestion.
Je conseillerais aux danseurs de vraiment jeter un œil à chaque opportunité de grandir. Trouvez les opportunités de créer des liens avec votre passion. Les danseurs universitaires ont une occasion spécifique de suivre des cours facultatifs d'intérêt. Par exemple, un séminaire de leadership, une langue étrangère ou un cours de comptabilité peuvent rendre possibles de futures opportunités. De plus, vous pourriez quitter l'école et décider dans deux ans de créer votre propre entreprise. Ensuite, vous vous trouvez responsable non seulement du produit artistique, mais aussi du carnet de chèques, de la rédaction de la subvention, du réseautage social virtuel ou réel et d'autres responsabilités commerciales. La poursuite d'un diplôme terminal dans les domaines de la danse ou du management est également un outil précieux.
Et vous devez prendre le temps nécessaire pour vous-même. La danse fait partie de ces carrières où l'on vous encourage à «vous dépêcher et à y arriver». La vie ne s'arrête pas à 30 ans! Explorez les opportunités avec des entreprises multigénérationnelles. Il y a de plus en plus d'opportunités pour les danseurs plus âgés.
Sphyrl - Cortney Michelle, danseuse, © Keiko Guest, photographe
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Photographie, danse et beaux-arts
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest est un photographe d'art asiatique / afro-américain et un ancien danseur professionnel. Elle est surtout connue pour ses représentations de la communauté de la danse d’Atlanta et a été choisie pour photographier des gymnastes rythmiques internationaux du monde entier lors des Jeux olympiques d’été de 1996 à Atlanta, aux États-Unis.
Célèbre photographe de danse, Keiko chorégraphie pour la caméra et est capable de diriger ses sujets avec un œil surnaturel pour capturer la forme humaine. Depuis plus de 30 ans, les principaux médias ont présenté ses photographies. La photographie de Keiko a fait l’objet d’innombrables programmes et affiches ainsi que plusieurs publications et bulletins de danse.
siège de l'information
Son travail est très demandé dans la communauté des arts de la scène, et ses crédits incluent avoir été photographe d'entreprise pour le Ballet d'Atlanta et l'Opéra d'Atlanta. www.keikoguestphotography.com
«Je suis associé en affaires avec Scott Nilsson dans Keiko Guest Photography. J'ai passé 40 ans à me concentrer sur le ballet et le contemporain, ayant dansé avec le Louisville Ballet et la Ruth Mitchell Dance Company. Maintenant, je travaille plus sur le funk, le lyrique et le hip hop, plus le tumbling, depuis deux ans. Cette année, j'ai ajouté des tissus aériens, du yoga acrobatique, du jiu jitsu et du tumbling extrême. J'aurai 61 ans en janvier, donc je devrais avoir un pic autour de 75!
Je danse encore et je jouerai si le moment et les circonstances le permettent. Être danseur moi-même me donne la liberté de ne faire qu'un avec le danseur et son timing lorsque je le photographie. Je ne saisis peut-être pas toujours le bon moment, mais je sais quand ce moment est… .. sans réfléchir.
Je conseillerais aux artistes de la danse de rester connectés et de soutenir les groupes qui utilisent vos talents. Les danseurs ont un don pour la camaraderie, donc, développer la proximité et les relations vous permettra de rester «leur» fournisseur / serveur / fournisseur de choix. »
La formation en danse va au-delà de la performance, il s'agit de découvrir et de cultiver le potentiel pour perpétuer les arts et le mouvement dans notre culture. La prochaine édition je parlerai avec des artistes plus inspirants de carrières réussies dans les industries liées à la danse.
Photo du haut: Keiko Guest au travail
CRÉDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, photographe
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