C’est la nouvelle année, il est donc temps de se réinspirer! Peu importe à quel point vous aimez la danse, à un moment donné, vous vivrez probablement un peu de marasme. Peut-être que cela prend la forme de l'ennui en classe, ou peut-être que vous manquez d'initiative pour aller aux auditions. Quelle que soit la forme que cela prend, il est normal de manquer d'inspiration pour continuer à travailler vers votre rêve, et savoir comment naviguer à la fois dans les creux et les hauts d'une carrière de danse est un élément crucial pour être un danseur professionnel. Pour ces moments où vous sentez votre attention ou votre passion à la traîne, voici quelques conseils pour rallumer votre feu et vous réinspirer pour la danse.
#1. Prenez un nouveau cours
La routine et la discipline sont essentielles à une carrière de danse réussie. Tous les danseurs connaissent l’importance de suivre des cours réguliers, de préférence avec un professeur régulier qui s’investit dans la croissance de ses élèves. Parfois, cependant, cela aide à briser la routine en se diversifiant. Essayez de prendre des cours avec un nouvel enseignant ou dans un nouveau studio, essayez peut-être même de suivre des cours à un autre moment de la journée. Votre corps et votre esprit apprécieront la variété.
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Jordan Hammond du Ballet de San Francisco. Photo par Erik Tomasson.
# 2. Essayez un nouveau style
Alors que la technique polyvalente aide souvent les danseurs à réserver des concerts lors d'auditions en premier lieu, il peut être facile de tomber dans une ornière une fois le travail réservé. Les danseurs se retrouvent à travailler les mêmes spectacles, à danser pour les mêmes chorégraphes, à refaire les mêmes styles encore et encore. Pour le meilleur ou pour le pire, la danse devient un travail. Prendre le temps d'étudier un nouveau style de danse, juste pour le plaisir, peut vous rappeler pourquoi vous avez commencé à danser. Avoir à nouveau l'état d'esprit d'un débutant dans un décor de danse peut être un défi rafraîchissant, même pour les plus fatigués de cœur.
# 3. Aller dans un atelier en dehors de la ville
Voyager en général est un excellent moyen de se rafraîchir et de se ressourcer de nouvelles expériences qui nous permettent de grandir et de nous voir sous un nouveau jour. Pourquoi ne pas allier voyage et danse? Des ateliers et des stages intensifs ont lieu dans des compagnies de danse et des écoles du monde entier. Étudier et se former dans d'autres villes ou pays peuvent être révélateurs et enrichissants sur le plan culturel, et cela s'accompagne d'une opportunité supplémentaire d'élargir votre réseau professionnel. Allez voir quoi d'autre!
# 4. Assistez à une représentation
Après avoir passé tant de temps en studio, il est parfois facile d’oublier combien d’entre nous sommes tombés amoureux de la danse en premier lieu: au théâtre! Allez voir une nouvelle compagnie de danse, ou peut-être un ancien favori, puis laissez la magie du spectacle faire son travail.
# 5. Lis
Trouvez du matériel écrit pour vous aider à inspirer votre pratique quotidienne de la danse. La lecture peut être une activité relaxante et réfléchie qui vous donnera un peu de nourriture mentale pour continuer à travailler en studio. Je recommanderais L'habitude créative par Twyla Tharp ou Rituels quotidiens par Mason Curry pour quelques lectures sur le thème de la créativité et de la création artistique. Pour lire une fiction, consultez la colonne McCann's Danseur , un roman semi-autobiographique sur le danseur Rudolf Noureev.
# 6. Explorez une forme d'art différente
Lorsque vous vous sentez un peu piégé dans votre vie de danse, essayez d’explorer un autre art créatif ou de la scène. Prenez des cours de chant ou un cours d'improvisation. Essayez de peindre ou de dessiner. Vous allez commencer à découvrir que différents genres se chevauchent et que vos compétences de danseur peuvent être utilisées de manière nouvelle et passionnante.
Zada Cheeks. Photo de Dave Rentauskas.
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#7. Donnez-vous un objectif
Le simple fait de vous fixer des points de repère peut faire une énorme différence dans votre routine quotidienne de cours et de répétitions. Ces objectifs peuvent être spécifiques ou généraux. Par exemple, 'J'améliorerai ma ligne d'arabesque d'ici décembre' ou 'Je m'amuserai dans chaque cours de danse que je suivrai.'
# 8. Achetez de nouveaux vêtements!
Ce que vous portez en classe peut avoir un effet énorme sur la façon dont vous vous sentez et comment vous dansez. Trouvez de nouveaux vêtements qui vous aideront à paraître à votre meilleur tout en vous mettant à l'aise. Être capable de bouger facilement est essentiel.
# 9. Trouvez un mentor
La relation élève / enseignant est un aspect crucial de la vie dans le monde de la danse. Réserver un peu de temps en dehors du studio pour s'asseoir et discuter avec un enseignant respecté ou un modèle d'interprète peut être inspirant et utile. Cela peut être effrayant de demander à quelqu'un pour cette heure, mais vous constaterez probablement que la plupart des gens veulent vous aider et aimer partager leurs expériences avec vous. C'est un excellent moyen de gagner des encouragements et des conseils pratiques sur une vie et une carrière dans la danse.
#dix. Jetez un œil sur le chemin parcouru
Pour vous amuser en général, regardez quelques vieilles vidéos de vous-même en train de danser. Certaines personnes trouvent difficile de regarder des vidéos d'elles-mêmes, mais jeter un coup d'œil à votre passé peut vous montrer jusqu'où vous êtes venu et vous donner le courage de continuer. À tout le moins, vérifier les vieilles routines et les costumes des années passées est généralement bon pour rire.
Par Katherine Moore de La danse informe.
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Photo (en haut): Michael Apuzzo, membre de la compagnie de danse Paul Taylor, dans «Sea Lark» de Taylor. Photo de Whitney Browne.
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