BalletX's 'Le Petit Prince'. Photo de Bill Hebert. Le Joyce Theatre, New York, NY.
1er octobre 2019.
J'adore assister à l'art de la danse en direct parce qu'il y a une magie qui se produit quand tout se réunit - quand le mouvement rencontre l'éclairage, la musique rencontre les costumes. C’est une magie qui fait des merveilles enfantines en moi. BalletX's Le petit Prince a également dépeint un conte classique pour enfants, et une présentation stellaire du texte m'a ramené encore plus à cet endroit enfantin. Pourtant, plus l’un de ses pairs est profond, plus le texte d’Antoine St. Exupéry pointe vers de grandes questions et thèmes de la vie - avec des nuances étonnamment complexes. Cette qualité offre quelque chose que les adultes les plus nobles apprécient.
La compagnie de ballet contemporain basée à Philadelphie a apporté tout cela avec facilité, ingéniosité et prévenance. L'interprétation dansée du texte a été chorégraphiée par Annabelle Lopez Ochoa. Le rideau s'est levé sur l'ensemble minimal, mais aussi multiforme de Matt Saunders - trois piles de boîtes avec des sections de sculpture détaillée. Un danseur agile (Stanley Glover, un Donc tu penses pouvoir danser Top 20 Finalist) est entré, s'articulant à travers ses articulations d'une manière étonnamment serpentine. Ce personnage de Snake deviendrait tout à fait central dans l'œuvre et ses grandes questions sur la vie. Une partition alléchante de cliquetis deviendrait au centre de son personnage, une sorte de signature sonore.
Des soleils et des lunes sur des bâtons, parcourus par des danseurs en blanc, se déplaçaient également dans le ciel. Ce choix créatif a contribué à créer une atmosphère de fantaisie et d’histoires pour enfants. La partition a également complété ce sentiment, créant un sentiment d'espoir mais aussi de mystère et de complexité. Bientôt, un accident d'avion, qui propulserait l'intrigue vers l'avant, s'est produit dans ce décor mystérieux. Un homme habillé de manière raisonnable et fonctionnelle est sorti, essayant de se repérer - le pilote de cette histoire (Zachary Kapeluck).
espère easterbrook
Des danseurs en blanc se déplaçaient dans l'espace avec des parties de son avion orange, brisé par l'accident. La structure et la qualité visuelle ici étaient mémorables et attrayantes. Le Petit Prince (Roderick Phifer), habillé avec élégance mais sans ostentation (costumé par Danielle Tuss, assistée de Martha Chamberlain), est venu saluer ce visiteur sur sa planète. Comme le Serpent, il s'articulait à travers ses articulations avec une dextérité et une fluidité étonnantes, mais sans la qualité sinistre (également sans le costume sombre et la signature musicale mystérieuse).
Le personnage serpent s'est rapproché du pilote, mais le Petit Prince est intervenu et a appelé le pilote loin de son tirage au sort. Le synopsis m'a informé que ce personnage représentait la mortalité. J'ai pensé à l'angle existentiel du conte que ce personnage ajoute - au milieu de sa magie et de sa fantaisie enfantines, un thème plus profond que ceux d'un âge plus avancé peuvent mâcher comme matière à réflexion.
Un autre élément avec des couches nuancées, donc avec le potentiel de stimuler la réflexion chez des téléspectateurs plus matures, était un échange entre le Petit Prince et le Pilote. Le Petit Prince a dansé devant le Pilote comme s'il implorait, puis ils ont dansé ensemble avec une boîte. Le son d'un mouton bêlant résonna dans le théâtre. Le synopsis expliquait comment le Petit Prince avait demandé au Pilote de «lui dessiner un mouton». Le pilote lui a offert cette boîte et lui a dit que le mouton qu'il désirait était à l'intérieur. Cela a souligné le pouvoir de l'imagination et la volonté de réaliser ce que vous désirez - une autre signification plus profonde avec une résonance pour les adultes, et aussi les enfants dans ce cas!
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Une séquence de danse mémorable est venue bientôt, avec une Rose dansante (Francesca Forcella) et son admirateur, le Petit Prince. Les qualités de mouvement individuelles de Phifer et Forcella - Phifer avec une rapidité agile et Forcella avec une grâce affirmée - se sont réunies d’une manière étonnamment belle, comme des parties complémentaires d’un tout harmonieux et intégré. Le mouvement ici, et en vérité tout au long de l’œuvre, avait un ancrage contemporain mais la participation du ballet classique et le sentiment de la ligne. Tout cela faisait partie de la magie, celle de l'émerveillement enfantin mais aussi de l'intellect adulte incarné.
Ensuite, le Petit Prince a emmené son nouvel ami le Pilote sur six planètes près de sa planète natale, un astéroïde (a expliqué le synopsis). Chacun avait un personnage avec un problème unique, ou pire problème, reflétant les problèmes des adultes dans notre propre monde - l'un catégorisant les étoiles mais n'appréciant pas leur beauté, un alcoolique, l'autre faisant des efforts absurdes pour éclairer sa petite planète (étant donné son quotidien cycles), un roi sans sujet mais avec beaucoup de lois, un narcissique toujours à la recherche de flatteries, et un géographe qui n'a pas été dans tous les endroits où il étudie.
Cela semblait être un autre message approprié pour les jeunes et les adultes - une illustration de ces façons d'agir qui leur permettent de montrer leur propre folie. Chaque personnage avait un mouvement, des manières et certaines vocalisations uniques - qui expliquaient vraiment qui ils étaient en tant que personnages et les rendaient convaincants en tant qu'individus. Entre chacun de ces personnages, les danseurs en blanc ont sauté avec des banderoles sur des bâtons, une partition de batterie jouant. Cela ressemblait à un nettoyant de palais efficace entre les scènes, un moyen de vider l'ardoise et de repartir à neuf. De temps en temps, le serpent de la mortalité se cachait, rappelant au pilote (et à nous les membres de l'auditoire) la réalité de son existence non négociable.
L'acte II nous a ramenés sur la planète Terre, où le Petit Prince a trouvé des roses tout comme sa Rose et sa planète, et a été écrasé à l'idée qu'elle n'était pas unique. Il s'est effondré en un tas et a pleuré. La physicalisation de Phifer et son expression étaient engagées et efficaces, mais c'était une autre occasion qui me rappelait le défi de raconter des histoires complexes à travers la danse. Aucun moyen pour Ochoa d'avoir pu créer de tels détails narratifs ne m'est venu à l'esprit, et on pourrait dire que c'est à cela que sert le synopsis du programme - pour aider les lecteurs à comprendre ces détails. Peut-être sont-ils importants pour le crédit en raison du texte, mais pas pour tirer quelque chose de significatif de la performance.
Dans tous les cas, le renard (Richard Villaverde) était le prochain personnage que nous avons rencontré. Son mouvement était accentué mais doux, maîtrisé et autoritaire. Une autre partition convaincante est devenue la signature sonore de ce personnage, avec une sensation de glissement qui semblait transmettre le caractère ludique du renard mais la confiance affirmée. Il est venu contrôler le mouvement du Petit Prince, l'amenant à suivre son propre mouvement. Cette évolution a conduit le Petit Prince à se reconnecter à sa Rose en esprit, ayant apprivoisé ce qui était sauvage en lui-même.
Le serpent est revenu et le pilote était proche de la mort. Un solo avec expansivité et assurance a montré qu'il était ressuscité, cependant - assez ressuscité pour remonter son avion. Les danseurs en blanc ont réassemblé les pièces de l’avion et les ont déplacées de manière à donner l’impression que l’avion volait dans les airs. Comme les soleils et les lunes volant à travers sur des bâtons, cet effet se sentait en harmonie avec le livre pour enfants dans son ensemble, le royaume fantastique du texte et son interprétation dansante.
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Le Petit Prince a grimpé à travers le décor, suivi par le Serpent. Ce choix nous a rappelé de rester connecté avec la partie enfantine de nous, car la vie est courte et les moments spéciaux et magiques sont éphémères. Esthétiquement, le programme a été présenté de manière experte. Une telle facilité esthétique a créé quelque chose qui pourrait m'attirer de telle sorte que je puisse apprécier son message important. L’histoire d’un enfant contenait quelque chose que de nombreux adultes pourraient tirer profit de l’entendre. Dans ce récit de danse de Le petit Prince , la magie de l'art de la danse a rencontré un message sur la magie de la vie. Merci à BalletX pour l'offre.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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