Certaines histoires - et donc certaines danses - sont tout simplement intemporelles. Dans le même temps, il peut très bien y avoir des choix créatifs dans les œuvres du passé - même si elles semblent intemporelles - qui ne correspondent pas aux valeurs du présent. Cette tension était en jeu dans le récent remaniement de José Limón Le traître à l'Université de Floride (UF). L'ouvrage de 20 minutes raconte l'histoire biblique de Judas Iscariot livrant Jésus de Nazareth aux autorités romaines, conduisant à sa crucifixion.
Depuis plus de 60 ans, ce travail aa été réalisée par un casting entièrement masculin, mais cette reconstitution a été réalisée par des hommes et des femmes. En fait, les deux personnages principaux - Judas et Jésus - ont été interprétés par des femmes. Pour en savoir plus sur le restaging,Dance Informas'entretient avec Dante Puleio, professeur assistant invité de danse à l'école de théâtre et de danse de l'Université de Floride et ancien Membre de la Lemon Dance Company , et Elizabeth Johnson, professeur adjoint de danse dans leSécole et directeur artistique de la danse 2019 (février 2019). Johnson était très enthousiaste à l'idée d'avoir quelqu'un qui pourrait reconstituer des œuvres classiques de Limón, nouvellement à la faculté.
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Après l'arrivée de Puleio sur le campus et une possible œuvre de Limón en jeu, Puleio a suggéré aux étudiants de l'UF d'exécuter une version «mixte» de Le traître . «Je cherche toujours à me repousser et à repousser mes limites créatives, alors confronté à ce défi de faire ce travail avec une distribution mixte, j'ai dit:« J'y suis! »»Raconte Puleio. Il a cru qu’il était temps «d’apporter [ Le traître ] hors du musée et de faire danser des rôles masculins aux femmes », dit-il.
Le processus de répétition était intimidant, partage-t-il, mais finalement incroyablement enrichissant. Un facteur clé qui en fait une mise en scène difficile est une structure de «essentiellement huit solos de vingt minutes», explique Puleio. Chaque danseur joue vraiment son propre rôle, son propre personnage, au sein de l'œuvre. Les étudiantsvéritablementintensifié à l'assiette, cependant, il partage. «Vous avez vraiment vu les élèves grandir à travers le processus de répétition et d'exécution de ce travail, pendant et après - je pouvais les voir comme des personnes différentes et des artistes différents», dit Puleio.
Une partie de cela était probablement le maîtrise du travail de Limón , et les étudiants devaient simplement intensifier, Puleio est d'accord. En même temps, il «leur a en quelque sorte lancé le mouvement et ne leur a pas vraiment donné la possibilité d’y penser vraiment, d’être effrayés ou dépassés», dit-il. Cela aurait aussi pu être les conversations profondes qu'ils ont eues sur la signification de l'œuvre - passée et présente - et les questions d'identité autour de cette performance.
Par exemple, en plus des femmes dansant des rôles masculins, un étudiant latina a dansé le rôle de Jésus et un étudiant haïtien-américain a dansé le rôle de Judas. À bien des égards, ce casting a remis en question les notions traditionnelles d'identitélesmettant en vedetterôles de cette œuvre, Limón lui-même étant à l'origine du rôle de Judas.
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Respecterla race de l'élève qui a dansé Judas, un certain accessoire a été omispour ce restaging traditionnellement, Judas semble se pendreavec une vraie cordeà la fin. 'Mais nous ne pouvions pas avoir un corps noir pendu par un nœud coulant', assure Johnson. Puleio décrit comment, lors d'une répétition, il a demandé aux élèves de se demander s'ils devaient ou nonutilisationcetteaccessoire traditionnel, et ils en discuteraient lors de la répétition suivante. Ce qu'ils ont fait, et, comme Johnson,les étudiants pensaient assez fermementà ce propos.THeya décidé collectivement d'omettrela corde et à la placelaissé l'implication de l'accrochage à la chorégraphie - une image finale moins littérale et potentiellement incendiaire qui respectait fondamentalement le récit de la chorégraphie.
Johnson croit également que la mise en scène de cette œuvre historiqueinvité ses collègues de théâtre dans leÉcole àvoir la dansesurface, et danser en général, avecperspective fraîche les yeux.Voir les élèves danser un travail de maître avec une sensibilité de niveau professionnel et des compétences confirméesque leurs collègues de danse sontEn effetpréparer les étudiants en danse àla possibilité deune vie professionnelle dans la danse. «C’est ce que nous faisons!»Dit Johnson avec sérieux mais aussi un air de rire.
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Pour ces derniers, les professeurs de théâtre pouvaientreconnaîtrecettetout comme leur forme d'art,Dansepartage d'œuvrespoids historique et poids intellectuel.'Nous avons eu beaucoup de' wow '[de la part de gens duÉcole] », Partage Johnson. Un autre aspect intéressant de la lignée est queUFLProfesseur éclairéStan Kaye, quia travaillé en étroite collaboration avec le concepteur d'éclairage de Limón Ted Sullivan, a encadré la recrue d'UF Amber Smith grâce à l'éclairagel'oeuvre.
Compte tenu de ce poids, et du succès de ce restaging, vers où partir d'ici? Un fait amusant est quedans les performances de la saison prochaine de Le traître ,la société Lemon vamaintenantutiliser la toile de fond le tles étudiants en design de chaleur ont faitpour leVersion UF dutravail. Puleio veut reconstituer des œuvres plus historiques de Limón, en conversation avec leÉcoleet ce qui est le mieux pour les étudiants en tête. Compte tenu de ce que lui, les étudiants et Johnson ont accompli avec Limón Le traître - refaire l'ancien etapportant une œuvre intemporelle pleinement en 2019 - le ciel pourrait à peu près être la limite.
Par Kathryn Boland de La danse informe.