King Chris. La danse est un art intemporel qui traverse de nombreuses personnes. Fidèle à sa forme, la danse est non seulement intemporelle mais aussi intemporelle. Que vous soyez jeune ou vieux, il n’ya pas de limite d’âge pour le début ou la fin d’une carrière de danseur. Pour certains, le don de la danse est reconnu plus tard que prévu. Christopher Smith, mieux connu sous le nom de King Chris, est la preuve vivante que cette forme d'art intemporelle ne connaît pas de frontières. Chris parle à Dance Informa de ses débuts en tant que danseur et de son parcours plus tard dans la chorégraphie et l'éducation de jeunes danseurs.
Entouré de danseurs de sa famille - de sa sœur à sa tante et même à sa grand-mère - il n'était pas surprenant que Chris ait aussi un talent pour la danse. Sa passion pour la danse est venue plus tard dans sa vie, cependant, tout comme d'autres jeunes hommes dans les arts. Alors qu'il fréquentait un lycée d'arts de la scène, le théâtre musical et le théâtre étaient l'objectif principal de Chris, mais ses professeurs et ses camarades de classe ont vu que son don pour la danse était encore plus grand. Jacqueline West, alors responsable du programme de danse au lycée, a été l’une des plus grandes contributions qui ont suscité la passion de Chris pour la danse et l’éducation. Un autre grand professeur et une source d'inspiration pour Chris était son professeur, Miss Katie.
King Chris.
Il raconte à Dance Informa: «Mlle Katie était censée m'enseigner des cours de claquettes privés. Après que ma mère m'ait déposé, elle m'apprendrait des combos de jazz à la place! Elle me poussait sur les murs pour faire le grand écart. Elle m'a poussé, littéralement, à faire de mon mieux, et je lui en suis très reconnaissante. '
Vers l'âge de 16 ou 17 ans, Chris était prêt à s'attarder et à planifier son avenir, qui consistait à approfondir son apprentissage et à grandir en tant qu'artiste. Bien que Chris ait été exposé aux claquettes et au jazz, le ballet était son objectif principal alors qu'il franchissait les prochaines étapes de sa carrière.
«Tout ce que je voulais faire, c'était faire du ballet et frapper la barre tous les jours», se souvient-il.
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Avec un plan solide en tête et une passion grandissante pour peaufiner constamment sa technique, Chris a décidé d'aller à l'université pour poursuivre ses études de danse à l'Université des Arts. Après sa deuxième année, vers 17 ou 18 ans, Chris a décidé de relancer sa carrière professionnelle et a commencé à travailler tout de suite. Afin de démarrer, Chris a dû passer de la formation formelle qu'il avait et se fondre dans le monde commercial. Cela a pris quelques ajustements de sa part, mais il a maintenu sa motivation même pendant la transition. Parce que sa principale forme de formation en danse était le ballet, Chris savait qu'il devrait se plonger dans d'autres styles et s'entraîner encore plus dur.
«La formation croisée a été importante pour moi tout au long de ma transition de la danse technique à la danse commerciale», explique Chris. «Je pense qu'il est important pour les jeunes danseurs de s'entraîner également. J'ai toujours voulu faire tout quand il s'agissait de danser, mais ce n’était pas toujours la bonne sensation. La formation croisée a contribué à cela.
Dans l'esprit de la formation croisée et de la formation dans une variété de genres de danse, après que Chris a déménagé à L.A., il s'est adonné au hip hop. Sous la direction de Rhapsody James, Chris a pu embrasser le hip hop de l'un des meilleurs et creuser plus profondément dans le véritable arrière-plan du style, qui était différent de ce que l'on voyait habituellement sur YouTube ou Instagram. Chris a pu développer une appréciation de l'authenticité du hip hop et l'a emporté avec lui dans le cadre de son parcours de formation croisée vers le succès. En plus d'approfondir le cœur des styles qu'il a étudiés, Chris découvrait également les tenants et les aboutissants des auditions à Los Angeles et ce qui fonctionnait le mieux pour augmenter ses chances de réserver du travail.
«J'ai dû trouver comment faire fonctionner le système de la danse», explique-t-il. «Je devais réaliser que mon processus était différent de celui des autres. J'ai dû apprendre à me faire confiance, en particulier lors des auditions et pour découvrir quel était mon processus.
King Chris.
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C'est l'idée de trouver le bon processus et comment travailler le système de danse que Chris a poursuivi dans ses propres critères d'éducation et d'enseignement. Dans l'esprit de faire ce qui fonctionnait le mieux pour lui, Chris exhorte également ses danseurs à suivre le chemin qui leur convient le mieux. Être un individu est l'un des traits clés qu'il enseigne à ceux avec qui il a le plaisir de travailler. Parce qu'être danseur et chorégraphe, c'est apprendre et être essentiellement encore étudiant, Chris a pu se développer davantage avec des opportunités chorégraphiques dont les 20 ans ne pouvaient que rêver. Sous la direction de Laurieann Gibson, Chris a eu la chance de travailler et de chorégraphier pour des noms bien connus tels que French Montana, Bad Boy Camp et bien d'autres.
«L'un des plus grands moments pour moi qui se soit produit plus récemment remonte à environ un mois ou deux», dit Chris. «Je me souviens être passé devant le studio où ils enregistrent Jimmy Kimmel, et je me suis dit: 'Je veux chorégraphier pour le Jimmy Kimmel Show.' Environ un mois plus tard, Laurieann m'a demandé de chorégraphier pour Rae Sremmurd, qui allait être jouer sur le spectacle. J'ai parlé de cette opportunité!
La transition de danseur à chorégraphe tout en étant jeune a permis à Chris d’avoir tant d’expérience et de connaissances jusqu’à présent, et cela ne s’est pas arrêté là. Les projets futurs de Chris incluent la poursuite de son développement artistique, des classes de maître, l'adhésion à une convention et des millions d'autres choses. Londres est le prochain arrêt pour Chris en juillet, lorsqu'il aura la chance de toucher les danseurs tout au long de la classe et de partager ses connaissances et son expérience dans l'espoir d'inspirer la prochaine génération à prendre des risques dans leur art.
«Je veux sortir et faire savoir aux gens ce qu'est l'industrie vraiment et montrez-leur que ce n’est pas pour la satisfaction immédiate », révèle Chris. «Je veux que mes danseurs soient la meilleure version authentique d'eux-mêmes. Il s'agit de montrer aux gens que je l'ai fait et que vous pouvez le faire aussi. '
Suivez King Chris sur Instagram: @kingchrisseason .
Par Monique George de La danse informe.
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