Commentaires | Avril 2024

Remi Harris et Mark Schmidt.

Mai 2020.
En ligne sur newdancealliance.org .

Les périodes de pandémie signifient que les festivals de danse en personne sont absolument hors de question. Plutôt que de céder pleinement à ces limites et à la déception qui en résulte, de nombreux festivals sont passés à des festivals virtuels, y compris Festival Mix Performance à travers le Nouvelle alliance de danse . Reflétant habilement l'époque, ils ont intitulé ce 34^eitération du festival À distance vôtre . Le festival a présenté un artiste différent pour chaque jour du mois - avec une vidéo de leur travail, une biographie, une déclaration d'artiste et les coordonnées de l'artiste. Ce critique a apprécié d’en apprendre davantage sur divers artistes de la région des trois États, le festival offrant un mois d’espace permettant à divers artistes de montrer leur travail et de se faire entendre. L'horaire flexible m'a également permis d'accomplir plus de travail que je ne pourrais probablement le faire «avant (COVID)».

Tout cela considéré, un tel passage à une plate-forme virtuelle a des implications pour l'art de la danse qui vont au-delà du support par lequel les membres du public le reçoivent, et peut-être quand ils le font. Quelles sont les nouvelles possibilités, et d'autre part les limites, que la danse devant la caméra confère? Comment le public, et même la nature des artistes sous les projecteurs, pourraient-ils évoluer? Dans un monde socialement éloigné, comment la chorégraphie change-t-elle - dans des aspects tels que l'espacement, le nombre de danseurs, les choix spatiaux, etc.

Qu'est-ce que cela pourrait signifier de s'engager avec un public imaginaire et implicite par rapport à celui qui est juste en face de vous en tant qu'artiste? Comment la danse devant la caméra et même la danse en direct (quand nous pouvons y revenir) pourraient-elles évoluer à la suite d'une activité créative pendant cette période? Un festival ne répondra pas à ces questions, mais ils peuvent ajouter à la conversation. Elles restent des questions ouvertes, des questions significatives sur la manière dont cette forme d'art évolue.

4 mai

NOT FOR reTALE, basé à Brooklyn, sous la direction artistique d'Emily Smith, est une concoction d'angles aigus, de sons aigus et de mouvements tranchants. Cela semble plus un art de la performance qu'un spectacle de danse en soi. Smith cite la «sensibilité surréaliste» dans sa déclaration d'artiste, et elle la livre ici. Par leurs mouvements saccadés et confinés, les danseurs semblent en quelque sorte pris par les bâtons qui dépassent de leurs costumes élégants et moulants dans un «x» derrière eux. Bien que la qualité esthétique abrasive ne soit pas personnellement ma tasse de thé à expérimenter, le travail commence à faire surface des questions astucieuses sur la modernité, la technologie et le confinement moderne de l'âme humaine (l'âme féminine, en particulier, intéressant, tous les danseurs sont des femmes ).

Le 5 mai

Dans le mouvement et d'autres aspects visuels, Maya Orchin semble être très intéressée par la tension entre la définition esthétique nette et douce, circulaire et angulaire et son absence. Ses trois vidéos différentes parlent de différents états d'expérience pendant le coronavirus - un flou avec des points aigus, un abattement avec un rayon de joie énergétique et se déplacer à l'extérieur avec un masque. Cela m'intrigue de penser à la façon dont ces représentations et son intérêt pour la dualité peuvent être liés tout en vivant cette épidémie est incroyablement difficile pour beaucoup d'entre nous, nous trouvons également toutes sortes de doublures argentées - une opportunité hors de l'adversité.

11 mai

Birgit Larson Fétiche de l'ex est une «exploration performative de la relation avec le fiancé de son ex». Dans celui-ci, elle bouge sur un lit, en soutien-gorge et culotte, faisant une sorte de danse avec une robe - en se couvrant et en la découvrant, en l'enfilant et en l'enlevant. Ce que je trouve le plus intéressant, c'est la relation spatiale entre elle et la robe, et comment ses petits mouvements changent cette relation. Bien que la nature petite et nuancée de ces mouvements m'intrigue, je me demande comment des mouvements plus larges et plus clairs auraient pu créer une montée et une chute énergiques. Même ainsi, je suis convaincu par la façon dont une présentation de rechange - avec une personne, un lit et une robe - peut avoir tant d'intrigues visuelles et de signification symbolique.

Mai 13

Les collaboratrices Emily LaRochelle et Sarazina Joy Stein offrent du mouvement dans les espaces extérieurs avec une pureté naturelle, mais aussi des preuves de la manucure humaine de celui-ci (comme les pelouses tondues, les bancs, les arbres taillés, etc.). Ils se déplacent avec joie, facilité, parfois une pincée de comédie physique, et parfois même une pincée de physique kinésphérique semblable à la capoeira. La façon dont ils réagissent de manière fluide aux mouvements de l’autre indique qu’ils improvisent - et à merveille. Leurs vêtements, quelque peu simples et fonctionnels, sont superposés - manifestant un frisson dans l'air. Le seul score est leur souffle et le craquement des feuilles et autres débris naturels sous leurs bottes. Je sens l'air froid dans mes poumons et le vent souffler sur mon visage, le naturalisme est si pur qu'il m'amène là avec eux. À une époque où tant d’entre nous se sentent déconnectés de l’exploration libre de la nature, avec ceux que nous aimons, l’offre de LaRochelle et Joy Stein ressemble à rien de moins qu’une guérison.

14 mai

Cameron Chatman's Dedans et dehors commence progressivement, mais s'affirme rapidement. Une présentation d'un interprète solo, avec des costumes et une palette d'éclairage simples, et une partition de silence, crée une netteté et une clarté rafraîchissantes. Le mouvement recèle cependant beaucoup de richesse et de complexité. La déclaration de l’artiste de Chatman décrit comment, pour elle, la soliste en est venue à représenter des communautés «en dehors de la barrière sociale de la blancheur». Dans son enracinement dans la terre, son sentiment de groove et son âme sans excuse, il y a en effet quelque chose de tout à fait culturellement noir dans son mouvement - et à merveille.

En même temps, le mouvement de retraite et d'autoprotection révèle un côté plus sinistre de cette expérience. De manière frappante, un danseur se déplaçant tout en étant soutenu par des éléments artistiques de soutien de rechange, explore des sujets qui pourraient (et font) remplir des volumes - le tout sans mots. Le courage de vivre son expérience et sa vérité peut avoir ce genre de pouvoir.

18 mai

Degenerate Art Ensemble présente À distance vôtre , un film de danse de vingt-deux minutes réalisé spécialement pour ce festival en ligne. Le film s'ouvre sur un mélange fascinant de mouvement, d'ombre et de musique ambiante. C'est comme si le protagoniste dansait derrière un grand tissu, et il est sans cesse intriguant pour les yeux de distinguer où elle se déplace et où son ombre tombe sur le tissu. Le film passe à un parking, et sa qualité de mouvement devient beaucoup plus accentuée. Dans un visuel saisissant, quatre voitures l'entourent et elle continue de danser. Il y a quelque chose de félin dans ses mouvements et sa présence, d'une souplesse saisissante, mais aussi avec une force de conviction et d'ancrage à sa place. Je me demande si le panoramique de la caméra plus serré nous aurait amené plus loin dans son expérience, et si la musique augmentant le volume ou l'intensité aurait pu aider à créer davantage de drame ici.

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Plus tard, elle danse directement dans les phares de ces voitures. Je pense à être vu, «pris dans les phares», une vérité primitive et organique rencontrant la technologie et la socialisation. Plus tard, elle danse dans un espace plus grand ouvert, un espace naturel qui a néanmoins des signes de vie urbaine (gratte-ciel en arrière-plan, sections de béton avec celles d'herbe, par exemple). Dans une sorte de construction Boucle d'Or, peut-être avait-elle trouvé son joyeux Médium à ce dernier endroit. Alors qu'elle recommence à danser derrière le rideau, je me demande si tout cela n'était pas un rêve. Quelque chose dans tout cela est surréaliste et onirique. Quoi qu'il puisse représenter, les qualités esthétiques de cette œuvre me captivent - et me placent ainsi dans un endroit pour recevoir ses interrogations convaincantes sur la vie telle que nous la connaissons.

Par Kathryn Boland de La danse informe.