Santé De La Danse | Avril 2024

Kimberly Giannelli. Photo de Lucas Chilczuk.

Evidemment, lorsque les danseurs sont gravement blessés, leur corps a besoin de guérir avant de pouvoir y revenir. Ce qui peut être moins apparent, ce sont les défis sociaux, émotionnels et mentaux qui peuvent survenir en étant forcé de s'éloigner de la danse. Les danseurs blessés peuvent se retrouver éloignés de leurs camarades de danse proches, frustrés par les défis fonctionnels quotidiens et avec une douleur sourde constante de manquer de danse.

Dance Informas'est entretenu avec trois danseurs qui sont allés là-bas et reviennent pour en savoir plus sur ces défis et ce que c'est de les surmonter. Voici le premier d'une série décrivant l'expérience de vivre et de surmonter une blessure pour danser à nouveau.

Kimberly Giannelli. Photo de Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli, une plus grande artiste de ballet basée à New York et vice-présidente de In the Lights PR, partage que «à la fin de 2017, j'avais l'impression de m'effondrer. J'avais lutté contre un éperon au talon qui rendait presque impossible de marcher, encore moins de rouler correctement dans mes pieds avec des pointes ou de sauter sans douleur ni faiblesse. Des problèmes persistants avec sa côte supérieure et son sternum limitaient également considérablement la mobilité de son cou et du haut de son dos.

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Giannelli se sentait également épuisé de travailler sept jours sur sept. Plutôt qu'une source de répit, aller en cours est devenu une «corvée douloureuse». Incapable de terminer tout un cours, elle s'est retrouvée «rapidement tombée amoureuse de la danse» et a déclaré: «Cela me faisait trop mal physiquement et cette douleur s'est glissée dans mon esprit.» Tout cela l'a amenée à ne plus s'identifier en tant que danseuse, ce qui, selon elle, était «la partie la plus étrange. Je traversais une sorte de crise d'identité, je suppose.

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Puis vint un appel de Marilyn Klaus, directrice de Ballets With a Twist, avec laquelle Giannelli avait dansé et tourné pendant près d'une décennie. Klaus voulait la vérifier et exprimer qu'elle espérait que Giannelli serait prête à danser un rôle qu'elle avait déjà dansé plusieurs fois auparavant, dans une salle à quelques minutes de la maison de Giannelli. Giannelli a dit oui, parce qu’elle ne savait pas quoi dire d’autre, raconte-t-elle. «J'avais décidé que j'avais fini de danser. C'était comme si je ne l'avais même pas manqué et tout ce qui l'accompagnait. Mais mes amis et la famille de danseurs que j'ai construits tout au long de ma carrière professionnelle m'ont manqué.

Kimberly Giannelli. Photo de Nico Malvadi, Ballets avec une torsion.

Quand Giannelli est revenu, il ne s’est pas senti tout à fait bien au début. «J'étais nerveux et doutais de chaque décompte et de chaque pas. Je ne me suis pas reconnu », dit-elle à propos de cette époque. «Mon corps avait l’impression qu’il n’était pas le mien. C’est incroyable ce que 10 mois peuvent faire pour annuler toute une vie d’entraînement. » Bien qu'un élément clé du retour à la danse ait été pour sa communauté de danse, elle a constaté qu '«il y avait de nouveaux danseurs dans la compagnie que je ne connaissais pas. J'avais l'impression que ma famille avait évolué sans moi. Giannelli ajoute que ce changement social 'a solidifié ma décision que j'étais vraiment fait, car il ne me faisait pas me sentir heureux ou vivant comme avant.'

Puis, «quelque chose s'est passé», dit-elle. Sans une apparition sur scène dans un avenir proche, elle a eu l'impression qu ''un poids avait été enlevé de mes épaules ... et quelque chose à l'intérieur de moi a bougé.' Elle ressentait le désir de se remettre en forme et était en classe presque tous les jours à l'automne et à l'été 2018. «Je suis retournée en classe comme je l'avais fait un million de fois auparavant - mais cette fois, je le faisais pour moi». dit Giannelli. Elle a abandonné le jugement de soi et les idées préconçues sur sa danse.

«J'ai posé des questions sur la technique, la mobilité et l'esthétique, [et] je me suis de nouveau sentie comme une vraie étudiante.» Elle raconte qu'elle est tombée amoureuse de la danse et que «le lien était authentique parce que c'était authentique». En septembre, Klaus l'a de nouveau appelée à propos d'une opportunité de spectacle en décembre. Cette fois, Giannelli jouerait un nouveau rôle «avec un nouveau partenaire dans un pas de deux lent et régulier», dans une pièce très classique. «Défi accepté», affirme-t-elle, se sentant «prête, forte et ouverte et enthousiaste à l'idée d'apprendre quelque chose de nouveau.»

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Giannelli décrit le fait d'apprécier le processus de création de danse autant que de jouer - disséquant les nuances du port de bras, roulant jusqu'à une pointe complète et autres. «J'avais l'impression d'avoir combattu des démons forts du doute de moi et j'avais gagné», affirme-t-elle. Giannelli a participé à une performance de Casse-Noisette la saison dernière, et 'mon visage me faisait mal à force de sourire et ce n'était même pas un faux sourire de scène, c'était vraiment mon vrai moi qui brillait.'

Kimberly Giannelli. Photo de Nico Malvadi, Ballets avec une torsion.

En regardant en arrière maintenant, elle voit la partie la plus difficile de tout ce processus comme perdre le contact avec ce qui comptait le plus pour elle et sa véritable identité elle-même. «Je laisse mon insécurité prendre le contrôle», explique-t-elle, laissant «mon âge me définir et les attentes quant au moment où je devrais ou ne devrais plus danser». En même temps, «m'éloigner m'a fait réaliser à quel point j'aime danser», affirme Giannelli. «J'ai tellement lâché prise, et en lâchant prise, j'ai tellement gagné. Elle décrit se sentir épanouie, heureuse et inspirée.

Au fil du temps, elle est plus reconnaissante que jamais pour chaque instant où elle danse. «Je pense que j'avais besoin de l'adversité pour arrêter de prendre pour acquis la chance que nous [les danseurs] avons tous», dit-elle. Comme pour toute danseuse qui subit une blessure, elle n’aurait pas pu choisir ou non de faire face à cette adversité. L’histoire de chaque danseur blessé est différente, mais il y a des points communs entre ces défis et la lumière potentielle au bout du tunnel. Cette lumière peut être plus brillante qu'elle ne l'était au début - avec une passion renouvelée, une curiosité intellectuelle et plus encore. Les danseurs sont également conditionnés à avoir la force intérieure de voyager à travers ce tunnel sombre pour voir la lumière à la fin, ainsi qu'à avoir l'amour pour la forme d'art qui peut les faire avancer vers cette lumière.

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