Santé De La Danse | Avril 2024

S'il est facile de s'enliser au milieu de la pandémie mondiale à laquelle nous sommes confrontés, le monde de la danse a répondu aux défis sans précédent qui balaient le monde avec un sens renouvelé de créativité, de solidarité et de générosité. Je n’ai jamais été aussi fier d’être un artiste de la danse ou je ne me suis jamais senti plus connecté à la communauté de la danse, et toute cette danse seule ensemble m'a laissé un plaisir soutenu dans le mouvement que je n’ai pas ressenti depuis la petite enfance. Je danse à nouveau devant la porte ouverte du réfrigérateur, glissant dans le salon dans mes chaussettes à ce rythme mental intuitif, regardant dans les yeux de mon chien alors que je lui donne un coup de pied, je regarde sa queue remuer, fasciné par cette énergie. traduisible à travers les espèces, à travers les frontières des nations, même détectable à travers les différents fils qui alimentent ces sessions de Zoom sacrées.

Alors que j’ai hâte d’être de retour en studio dans la sueur d’étrangers familiers, j’espère que le monde de la danse conservera son nouvel esprit. Je dois admettre que j'ai peur du retour à la «normale» que la plupart semblent se bousculer. J'ai peur que l'agitation de la vie quotidienne, le frottement du plastique et les bosses des caisses enregistreuses volent ce que nous commençons à peine à découvrir. Vous ne savez pas de quels changements radicaux et humanisants je parle? Laissez-moi expliquer.

#1. Cours gratuits / basés sur les dons / Payez ce que vous pouvez

wiki Joe Piscopo

Comme la plupart des danseurs (et les parents de danseurs) le savent trop bien, il est presque impossible de gagner autant de danse que de passer à apprendre et à perfectionner le métier lui-même. Du coût de la formation tout au long de l'enfance à la fréquentation d'un conservatoire en passant par la prise de cours et la participation à des séances intensives de physiothérapie et d'autres pratiques de bien-être à la vie dans une grande ville la danse coûte cher . Ajoutez à cela le paiement minimal que la plupart des danseurs reçoivent, et il est facile de comprendre pourquoi de nombreux danseurs professionnels doivent compléter leurs revenus avec toute une gamme de tâches annexes: garde d'enfants, promenades de chiens, tables d'attente, la liste est longue.

Chaque danseur sait qu'il est essentiel de suivre sa technique, de continuer à apprendre de nouvelles méthodologies et de nouveaux styles, de rechercher et de cultiver constamment les capacités de son corps, etc., mais transformer ses connaissances en une action cohérente est ardu et coûteux. La plupart des cours coûtent environ 20 $ chacun, ce qui s'additionne rapidement. Alors que certaines institutions facturent des montants similaires pour les cours en ligne, la plupart des cours virtuels motivés par des directives de distanciation sociale sont beaucoup plus abordables, même sans l'élimination associée des frais de transport aller-retour en classe. (De plus, les avantages environnementaux valent la peine d'être considérés.) Certains d'entre eux sont même gratuits (y compris Break the Floor LIVE hébergé par Travis Wall!). Bien que cela semble être un concept nouveau, c'est vraiment un rappel que nous avons tous quelque chose d'unique et de précieux à offrir, que quelqu'un soit prêt ou non à payer un bras et une jambe pour cela.

Le résultat? Est-ce un système parfait? Puis-je tirer le meilleur parti d’une classe dans ma chambre où la musique est en retard de deux secondes sur les comptes du professeur et où mon chat continue de marcher à des moments inopportuns que je peux en studio? Probablement pas. Mais puis-je en tirer plus qu'une journée passée à essayer de joindre les deux bouts avec un emploi du temps trop chargé pour me rendre en classe plus d'une fois toutes les deux semaines si je peux me le permettre? Absolument. De plus, les dons volent. Gaga Online, par exemple, a brisé son objectif de dons d'un mois, et l'argent va directement aux enseignants.

En plus d'augmenter l'accessibilité, les cours Zoom permettent aux danseurs de se connecter avec des artistes du monde entier. Hier encore, j'ai suivi des cours avec des amis dans plusieurs pays que j'ai rencontrés lors d'un programme de danse en Israël. La semaine dernière, j'ai appris le répertoire d'un artiste international avec plus de 200 autres danseurs du monde entier. Faire la distinction entre les expériences virtuelles et en personne ne doit pas être pris à la légère lorsque la quarantaine prend fin.

# 2. Disponibilité des vidéos de danse

Il est notoirement difficile de trouver des œuvres de danse complètes en ligne. Cela a commencé à changer au cours des derniers mois, et alors que la peur latente du plagiat chorégraphique se cache toujours, la disponibilité publique des œuvres de danse sur Internet est un pas important dans le sens de l'accessibilité. Être moins précieux dans le travail que nous produisons et remplacer cette préciosité par un désir de partager ouvre la danse à un public plus large qui comprend des gens qui ne penseraient jamais à passer leur temps et leur argent au théâtre à regarder quelque chose qu'ils considèrent vaguement comme chic et ésotérique. Peut-être, juste peut-être, après avoir vu quelques pièces dans le confort de leurs canapés, ces spectateurs pourraient-ils s'aventurer dans le théâtre. La disponibilité de pièces de danse phares en ligne est également un outil pédagogique inestimable pour les danseurs, sans parler d'une source d'inspiration.

# 3. Collaborations créatives

Une vague de collaboration non conventionnelle est née des commandes d'abris sur place. Des compilations d'improvisation de cadavres exquises aux festivals de danse en ligne en passant par les compositions interdisciplinaires élaborées à grande échelle, il y a des collaborations inventives qui se cachent derrière chaque clic. L'autre jour, j'ai fait une courte phrase à partir d'une série de six emojis pour une compilation qui sera publiée sur les réseaux sociaux.

Les performances de zoom ont également balayé Internet, et bien qu'elles soient rarement aussi fluides que les performances en direct, elles suscitent un réel sentiment de réalisme rafraîchissant, et elles vous donnent également une raison de changer de haut de pyjama sinon de bas de pyjama. Non seulement les communautés de la danse du monde entier se regroupent, mais diverses communautés artistiques établissent de nouveaux liens les unes avec les autres, non seulement en traversant les frontières disciplinaires, mais en les adoucissant, en mettant en cadre le terrain d'entente de tous les artistes.

Bref, oui, rouvrons le monde «réel» lorsque les temps viennent avec enthousiasme et plaisir. Emballons les salles, transpirons les studios, démontrons notre résilience avec style. Mais gravons également l'épidémie de coronavirus dans notre mémoire collective. Souvenons-nous du Pourquoi au milieu de combien .