Par Laura Di Orio.
Qu'est-ce qui est arrivé en premier, la danse ou la musique? Certains chorégraphes s'inspirent de la musique, d'autres recherchent une musique adaptée à leur mouvement existant. Et pour certains, le processus est entièrement créatif, avec un chorégraphe et un compositeur travaillant ensemble pour créer quelque chose d'original. Ici, Dance Informa se penche sur les voix artistiques qui ont collaboré pour la danse, en jetant un coup d'œil sur leur processus et leur résultat.
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Pour la plupart des chorégraphes, la musique qui accompagne leur travail n'est pas une réflexion après coup, mais plutôt un ingrédient essentiel et significatif. Le chorégraphe Justin Peck, également soliste du New York City Ballet (NYCB), dit qu'il trouve normalement de la musique en cherchant sur Internet, en utilisant Spotify ou en écoutant pendant des heures dans la bibliothèque. Il dit que le processus est «long, fastidieux et frustrant» mais qu’une fois qu’il trouve quelque chose, c’est vraiment excitant. Mais dans ce cas, la musique est là, et ensuite c'est son travail de mettre le mouvement par-dessus.
Il y a quelques années, cependant, Peck a reçu une importante commande pour une œuvre devant être créée à la NYCB, et il collaborerait avec l'auteur-compositeur-interprète Sufjan Stevens pour développer la musique de son ballet, Année du lapin . Bien que la musique existait déjà (album de Stevens Profitez de votre lapin ), Peck et Stevens se sont rencontrés à plusieurs reprises pour décider de son arrangement et choisir plusieurs sections du corpus musical qui seraient spécifiques au ballet.
«Le ballet que j'avais imaginé pour la musique était assez grand - 18 danseurs, pour être créé au Lincoln Center sur la scène NYCB - et je voulais que la musique ait le même genre de poids et de plénitude de la taille de la distribution et de la l'espace », explique Peck.
Pecks dit que lui et Stevens se sont rencontrés probablement 20 à 30 fois au cours du processus. «Il y a eu quelques moments qui ont été modifiés ou ajoutés pour mieux soutenir ma vision du ballet», ajoute-t-il, «alors nous avons en quelque sorte adapté ce corps de musique spécifiquement pour ce que j'avais envisagé chorégraphiquement.»
La chorégraphe Anne Kelly et le compositeur Mitchell McCarthy ont uni leurs forces pour créer leur propre compagnie, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Comme dans toute relation, c'est ce va-et-vient qui donne le meilleur résultat. Pour la chorégraphe de New York Anne Kelly et le compositeur Mitchell McCarthy, qui dirigent ensemble Kelly / McCarthy • Dance / Music, cela peut aider qu'ils se connaissent depuis un certain temps. Les deux artistes ont travaillé dans un programme d'été où Kelly enseignait et McCarthy accompagnait des cours de ballet, et ils se sont rapidement connectés et ont formé leur compagnie l'hiver dernier.
Tous deux avaient des visions de ce qu'ils voulaient créer. «Je savais que je voulais chorégraphier une pièce pour un groupe de femmes, et je voulais que la pièce ait une qualité audacieuse et intrépide, tout en ayant aussi un lyrisme romantique que Mitchell compose si bien», explique Kelly. «Et Mitchell voulait écrire une pièce émotionnelle pour violon et piano pour un danseur solo ou pas de deux.
Même avec des idées spécifiques distinctes de ce qu'ils voulaient créer ensemble, ils se faisaient confiance pour la moitié du projet. «Je lui faisais entièrement confiance», dit Kelly. «J'étais déjà fan de son travail et je savais qu'il produirait quelque chose d'exquis. Et j'aime vraiment chorégraphier sur des rythmes et des comptages difficiles, alors j'ai embrassé tous les compteurs complexes que Mitch aime écrire.
En tant que compositeur ayant déjà eu une expérience de la danse, McCarthy a proposé une idée chorégraphique au cours du processus. Au cours de l’un des mouvements de la pièce de groupe de Kelly, À partir de ce point en avant , il y a des changements brusques entre les phrases de la musique. McCarthy a mentionné qu'il pourrait être intéressant pour les danseurs de changer la direction dans laquelle ils se déplacent à chaque compte «1». Kelly a été vendue, et elle dit maintenant que ce moment est l'une de ses parties préférées de l'œuvre.
D'autres compositeurs préfèrent laisser la création de danse entièrement au chorégraphe. «Pour l'essentiel, je pense que mon travail en tant que compositeur dans le monde de la danse est d'apprécier et d'accentuer l'expression poétique qui ne peut être montrée que par un corps humain dans ce contexte», déclare Jeremy Freer, compositeur basé à New York. et auteur-compositeur qui est actuellement en train d'écrire la musique d'un court métrage de danse de la chorégraphe Trina Mannino. «Si le compositeur peut humilier toute tendance arrogante pour le bien de la vision du chorégraphe tout en conservant le même désir d’expression passionnée et claire qu’elle a en écrivant pour lui-même, alors de bonnes choses se produiront.»
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Le compositeur et auteur-compositeur Jeremy Freer dit qu'il aime écrire de la musique pour la danse. Photo gracieuseté de Jeremy Freer.
Freer dit qu'un autre défi qui peut survenir dans ce type de collaboration est la «barrière de la langue», car les artistes de différents domaines ont tendance à développer un jargon et une terminologie pour leur médium. Il ajoute: 'Mais à mon avis, c'est la partie amusante et la partie où vous apprenez des choses qui ajoutent à votre expression artistique d'une manière que le simple travail avec d'autres personnes dans votre propre domaine ne peut pas.'
Parfois, les deux artistes ne vivent pas à proximité, donc la majeure partie de la collaboration doit se faire par courrier, Internet ou par téléphone. Denise Cecere, directrice artistique du Northeast Youth Ballet (NYB) à Boston, a travaillé avec Bernard Hoffer, un compositeur new-yorkais qui a écrit pour des films, des dessins animés et des publicités. La communication initiale a été faite par téléphone, et pendant le processus, Hoffer a envoyé à Cecere la partition, puis périodiquement des CD avec certaines sections. Ils l'ont fait fonctionner, cependant, et ont depuis fait quatre ballets ensemble pour NYB - Une Cendrillon de Boston , Trois petits cochons , MaGoose et le nouveau Sadako .
Pour Une Cendrillon de Boston , Hoffer a écrit la musique et le texte, adoptant l'histoire de Cendrillon et la révisant à Boston contemporaine avec le prince étant l'arrêt-court des Boston Red Sox Nomar Garciaparra. Cecere a été contactée pour en faire un ballet.
«La partie la plus difficile pour moi personnellement est la première répétition avec le compositeur», dit Cecere. «Je veux tellement rendre justice à sa musique. Je serais déçu si j'enlevais les talents d'un artiste que j'admire.
Mais Cecere n'a pas déçu. «J'ai collaboré toute ma vie avec des visuels», déclare Hoffer. «Je suis donc capable d'écrire une musique très descriptive comme si j'écrivais sur une image. Ce qui est étonnant, c'est à quel point Denise a magnifiquement mis en scène la danse en incorporant chaque détail de la musique.
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Tous ces artistes disent qu'ils aiment collaborer les uns avec les autres et travailleraient à nouveau de cette façon.
«Vous devriez toujours profiter de votre conjoint», dit Freer. 'C’est ce que la danse est à la musique.'
«C'est très excitant de créer quelque chose de nouveau», ajoute Cecere. «Ce n'est pas le produit fini ou les performances qui en valent la peine. C'est le processus qui vous emmène dans un voyage qui le rend si spécial. »
Et à ceux qui souhaitent collaborer à ce titre, Peck conseille: «C'est un processus d'apprentissage, et c'est un processus différent de la simple chorégraphie d'un ballet. Il y a toute une dimension supplémentaire et cela peut être beaucoup plus gratifiant. '
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Pour plus d'informations sur ces chorégraphes et compositeurs, consultez les liens ci-dessous. -
Denise Cecere et Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Danse / Musique: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Photo (en haut): Teresa Reichlen de la NYCB, en altitude, et compagnie à Justin Peck’s Année du lapin ... Photo de Paul Kolnik.
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