7 Stages Theatre, Atlanta, Géorgie.
5 août 2017.
Le monde de la danse est l'un des mouvements et des techniques en constante évolution. Parallèlement à ces changements de modes de mouvement, il y a des façons de plus en plus innovantes de raconter une histoire et d'engager le public à un point où le public est également submergé dans la performance. Gotta Dance Contemporary (GDC) a montré et continue de construire et d'innover la forme d'art en utilisant plusieurs plates-formes. Initialement basée à Gotta Dance Atlanta, GDC est une compagnie contemporaine professionnelle qui se consacre à l'éducation des générations de danseurs à venir. Sous la direction de Rachel Truitt et Allen James Paug, GDC vise également à relever la barre de la performance et de l'art spécifiquement à Atlanta.
corps de nancy cordes
La production de GDC, KAIROS , a non seulement renforcé la mission de la compagnie, mais a également ouvert une porte pour le public, permettant à chaque membre du public de faire partie de chaque danse exécutée. J'ai été attiré tout de suite avec l'introduction du spectacle. Alors que l'on s'attendrait à ce qu'une danse commence une fois que les lumières se sont allumées, il y a eu une présentation vidéo à la place. Une vidéo décalée de la ville avec divers sons de l'extérieur mélangés dans des instruments à cordes. Au fur et à mesure que la vidéo se poursuit, elle donne une image de la ville d'Atlanta et de ce qui est pour tant de personnes - Accueil . Cette vidéo a donné le ton de l'histoire qui devait être racontée tout au long de chaque pièce.
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L'un des aspects qui s'est démarqué tout au long de la représentation était le mélange de chanteurs et de musiciens en direct. Lune bleue a été celui qui m'a captivé du début à la fin. Un seul chanteur, Nick Hagelin, a accompagné 16 danseurs dans cette pièce en particulier. Avec une seule touche de lumière comme accessoire, les danseurs commencent dans un éclairage presque noir. Alors que les danseurs bougent presque comme s'il s'agissait d'une seule entité, ils créent une image en éclairant la scène avec cet accessoire très simple, mais ce qui m'a surpris, c'est le fait que Hagelin avait été stratégiquement chorégraphié dans le numéro. Dans une partie de la danse, il est entouré par la mer de danseurs. Leurs lumières tactiles forment un cadre autour de lui et elles se déplacent à l'unisson comme un battement de cœur.
Une autre danse qui a frappé à la maison était Funéraire, chorégraphié par Rachel Truitt. Les premiers sons sont ceux des suites d'une fusillade scolaire. La scène est habillée comme une salle de classe typique avec des tables étalées et un soliste séparé du groupe. Le mélange d'acteurs et de mouvements contemporains / modernes révèle l'histoire d'un enfant victime d'intimidation - un sujet trop familier, surtout aujourd'hui. Ce qui a donné vie à cette histoire, ce sont les chants sincères de Prisca, ainsi que la catharsis du mouvement des danseurs. Cette pièce en particulier a laissé le public dans un silence solennel.
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KAIROS était une production de nombreuses pièces mobiles nichées dans un seul théâtre confortable. Associé à un stage d'été en musique pour jeunes musiciens, GDC a placé la barre très haut non seulement pour les jeunes danseurs mais aussi pour les jeunes artistes. Le mélange de musique live, de styles de danse polyvalents et d'effets visuels était les ingrédients parfaits pour prendre une performance et la faire évoluer en une célébration de diverses formes d'art en une seule.
Par Monique George de La danse informe.