Le nom Chloe Campbell vous dit-il quelque chose? Dance Informa a interviewé cette beauté britannique en mars dernier lors de ses débuts à Broadway Tuck éternelle . Beaucoup de choses peuvent changer en six mois. Tuck malheureusement fermé après moins de 40 représentations. Mais c’est du showbiz, gamin. Et juste comme ça, Campbell était de retour à l'audition avec des milliers d'autres danseurs à New York. Mais son talent et sa ténacité ont porté ses fruits lorsqu'elle a été choisie dans la première compagnie de Hamilton . Nous avons rencontré Campbell, qui assume le rôle intimidant de swing, après avoir récemment célébré l'ouverture de l'émission à Chicago le 19 octobre.e.
As-tu vu Hamilton à New York? Quelle a été votre première impression du spectacle?
Dans les coulisses de «Hamilton» Chicago. Photo gracieuseté de Chloe Campbell.
«J'ai vu Hamilton à Broadway! Quand je l'ai vu, j'ai été époustouflé par le détail du spectacle - dans la musique, les paroles et la chorégraphie. C’est stimulant à tous points de vue. Et je suis un grand fan de hip hop, et les rythmes de ce spectacle m'ont tué! La musique est alors bien. En tant que personne qui n'a pas grandi en apprenant l'histoire américaine, c'était tout nouveau pour moi et fascinant. Je ne savais pas exactement qui étaient les pères fondateurs, ni leur rôle dans l’élaboration de l’Amérique. Le voir raconté par un casting qui ressemble à l'Amérique d'aujourd'hui a vraiment rendu les choses si pertinentes pour les problèmes qui se produisent actuellement.
À quoi ressemblait le processus d'audition?
«Ce fut une journée éprouvante. Ce spectacle demande beaucoup d'endurance et, en plus de cela, une grande attention aux détails, donc je suis sûr qu'ils voulaient voir comment nous avons traversé une longue journée avec de nombreux styles de danse différents. Pour mon rôle de swing, être capable de maîtriser le mouvement rapidement est important, et je pense que cette compétence a également été testée dans le processus d'audition. L'audition était un jour de danse et j'ai été rappelé pour chanter. J'avais eu deux auditions précédentes pour Hamilton (à Broadway), j'ai donc été appelé un peu plus tard pour suivre ce processus. '
Vous êtes un swing pour Hamilton . Pouvez-vous expliquer ce que cela signifie? Quelles sont les caractéristiques d'un bon swing, et quels sont les avantages et les défis du poste?
«Une balançoire est l'épine dorsale de toute entreprise. J'aime dire qu'ils sont les héros méconnus d'une émission! Je n'avais jamais été un swing auparavant, donc pour moi c'était un défi nouveau et passionnant. J'ai toujours apprécié à quel point le rôle d'un swing était difficile, mais je n'ai jamais su à quel point jusqu'à ce que je le devienne! Un swing doit apprendre tout les rôles de l'ensemble dans le spectacle. Si quelqu'un se blesse, est malade ou a des vacances, alors la balançoire entre dans son rôle. Sur un spectacle comme Hamilton , il est particulièrement difficile en tant que swing, car le spectacle dure deux heures et 45 minutes, et l'ensemble est sur scène la majorité de ce temps. Il est rare que deux membres de l’ensemble fassent la même chose, donc j’ai dû apprendre une piste à la fois pour que mon cerveau ne se mêle pas à la combinaison de pistes. Je pense que la principale caractéristique qui fait un bon swing pour ce spectacle est le souci du détail. Le mouvement doit être une seconde nature et l'intention de mouvement doit être quelque chose qui est dans votre corps. Pour ce spectacle, une balançoire pense toujours à l'espacement, aux accessoires dont vous avez besoin, à l'ascenseur que vous effectuez et à la chaise que vous prenez. Si l’essence du mouvement n’est pas dans votre corps, vous ne pouvez pas vous concentrer sur tous les autres éléments de la scène.
L'avantage du travail en tant que balançoire est que je peux parfois aller voir le spectacle. Normalement, quand je suis dans une émission, je n’ai vraiment aucune idée de ce que le public voit. Vous ne faites que votre spectacle, mais vous ne savez pas toujours ce que les autres interprètes apportent à la table, comment le public réagit et à quoi ressemble le spectacle dans son ensemble. Mais en tant que swing, quand je ne suis pas sur, je peux regarder le spectacle et célébrer à quel point les interprètes et le spectacle sont incroyables. je aimer que de mon travail! J'adore voir les gens grandir et découvrir de nouvelles choses sur leur personnage et leurs interactions avec d'autres personnes sur scène. J'aime aussi ça, en tant que swing, j'arrive à faire toutes les différentes parties d'ensemble. Je peux avoir des expériences différentes quand je continue parce que je vois la série sous différents angles et interagis avec différentes personnes.
Mon principal défi est de maintenir mon endurance lorsque je ne suis pas sur scène. Je dois m'entraîner au gymnase tous les jours et faire des exercices de physiothérapie pour m'assurer d'avoir l'endurance et la force pour le spectacle. Votre corps ne s’habitue pas à ce côté-là lorsque vous ne faites pas le spectacle huit fois par semaine. »
wiki de Steven Suptic
Comment décririez-vous la chorégraphie du spectacle? Des cours, des professeurs ou une formation particuliers vous ont-ils préparé à ce type de danse?
«Hamilton» Chicago. Photo gracieuseté de Chloe Campbell.
«La règle numéro un pour ce type de chorégraphie est toujours de danser avec intention. Cela nous a été percé dès le début des répétitions. La chorégraphie d'Andy Blankenbuehler a toujours un sens, donc si vous vous en tenez au sens, les étapes viendront. Il a une grande influence hip hop. J'ai grandi dans un groupe de hip-hop quand j'étais plus jeune, donc ce style joue vraiment sur mes forces. De plus, j'ai une solide formation en ballet à l'université, et la technique est également une grande partie du spectacle. Vous devez être très fort, en particulier pour tout le travail de partenariat. C'est un spectacle difficile à jouer, donc quand vous avez une bonne technique de base, cela vous aidera à rester fort dans votre performance. '
Qu'est-ce que ça fait de faire partie de peut-être l'une des comédies musicales les plus révolutionnaires de l'histoire?
«Je me sens extrêmement chanceux de faire partie de ce spectacle. Je pense qu'en tant qu'artistes, nous nous battons toujours entre l'épanouissement artistique et le besoin ensuite de gagner sa vie. Souvent, dans une émission à succès commercial, vous n’êtes pas toujours poussé sur le plan artistique et cela devient juste un «travail». Dans Hamilton , Je suis fier de dire que je suis épanoui en tant qu'artiste. Je suis mis au défi chaque jour. Vous pouvez continuer à faire ce spectacle et en un an vous rendre compte qu'il y avait quelque chose que vous avez manqué - réaliser qu'un lyrique signifiait ceci, ou que ce morceau de musique avait cette influence. Il est rempli à ras bord de détails. Je suis parfois dépassé par les détails. C’est pourquoi je suis devenu interprète: pour stimuler les sens des gens et pour exciter les gens. Cette émission fait certainement cela!
Vous avez récemment fait vos débuts à Broadway en Tuck éternelle . Tuck était un nouveau travail mais malheureusement de courte durée. Vous vous lancez maintenant dans un hit certifié. Je suis sûr que les billets sont déjà épuisés! En quoi ce projet actuel est-il différent de celui ou d'autres expériences antérieures?
«Eh bien, c'est bien de savoir que j'ai une sorte de sécurité au moins pour un petit moment! C’est ce que je disais plus tôt - la lutte de l’artiste est réelle, et être dans quelque chose qui a du succès commercial et qui est toujours artistique ne se produit presque jamais. C’est difficile avec un nouveau spectacle. Chacun met son cœur et son âme à créer quelque chose, et vous ne savez pas si cela survivra ou non. Nous avons eu des critiques incroyables pour Tuck . C'était un spectacle si doux et magnifique… mais il a quand même échoué. Il n’ya pas de rime ni de raison à cela. Et dès que vous avez eu un emploi, vous vous retrouvez au chômage. Et puis c'est de retour à la mouture! »
Dance Informa vous a interviewé il y a quelques mois. Comment avez-vous grandi en tant qu'artiste et en tant que personne depuis vos débuts à Broadway?
âge des rivières tiffany
Chloe Campbell dans les coulisses de «Hamilton» Chicago. Photo gracieuseté de Campbell.
«Comment ai-je grandi? Eh bien, je suis dans l’entreprise depuis plus d’une décennie maintenant, donc j’ai grandi tellement de fois, je pense. Je suppose qu'une chose est que j'ai déménagé à New York depuis Londres et j'ai rêvé d'être à Broadway. Et…. Je l'ai fait! Alors je suppose que mes rêves ont changé ou se sont transformés. Je fais des choses que je n'aurais jamais cru possibles! Je suis simplement reconnaissant et je laisse la vie m'emmener là où elle me mène. Je n’attends pas trop. Je suis plus confiant en qui je suis en tant qu'interprète et je ne cesserai jamais de m'efforcer d'être meilleur!
Qu'attendez-vous à Chicago?
'L'hiver. Je rigole! Il y a déjà beaucoup de vent. Je suis ici depuis un mois maintenant et j'adore sa propreté par rapport à New York. L’architecture est magnifique et j’ai hâte d’explorer tous les quartiers. Oh, et la nourriture est incroyable!
Pour les billets pour Hamilton Chicago, qui aura lieu au PrivateBank Theatre jusqu'au 17 septembre 2017, dirigez-vous vers www.hamiltonbroadway.com/chicago.php .
Par Mary Callahan de La danse informe.
Photo (en haut): Chloe Campbell en répétition pour «Hamilton». Photo gracieuseté de Campbell.
