Plusieurs protégés d'élite à la convention de danse PULSE, de nombreux prix et une victoire pour le numéro du meilleur théâtre musical au mois d'août dernier Prix de la danse de l'industrie (pour la troisième année consécutive). Cela sent le succès. Alors, comment fait un studio?
L'Académie des arts de la scène Allegro, située dans le Kent, Washington, sait comment. Les Industry Dance Awards sont décernés aux meilleures pièces de danse de compétition provenant de studios de partout aux États-Unis, et l'Allegro Performing Arts Academy, lauréate année après année, a remporté le succès.
Tonya Goodwillie, propriétaire et directrice artistique d’Allegro, note que les réalisations du studio sont dues à la «persévérance» et à la «polyvalence». Tiffany Miles-Brooks, codirectrice de Allegro Precision Dance Company, avec Goodwillie, ajoute qu'il s'agit de «rester à jour».
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«Dès le début, il était très important pour nous de s'entraîner de manière égale dans tous les styles», remarque Goodwillie. «Et même si les gens nous ont combattus là-dessus, il s’est avéré être une grande partie de la formation de nos danseurs qui se portent si bien maintenant. Ils ne sont pas seulement en train de taper et de faire de bons danseurs de claquettes, mais aussi de hip-hop et de théâtre musical. La polyvalence a donc été une très grande partie de notre succès au cours des 10 dernières années.
«Et puis aussi simplement faire venir des chorégraphes de l'industrie et rester toujours nouveaux», ajoute Miles-Brooks.
Certains des chorégraphes invités d'Allegro ont inclus Tessandra chavez , la plus performante Gina Starbuck, Donc tu penses pouvoir danser 'S Abe Obayomi, danseur commercial et chorégraphe Seth Zibalese et plus.
En tant que leaders, Goodwillie et Miles-Brooks encouragent le personnel de leur studio à continuer à apprendre et à assister à des ateliers pour enseignants, dans le but de rester au top de l'industrie et de transmettre les meilleures connaissances à leurs étudiants.
«Je pense qu'en tant qu'enseignants, nous ressentons de la pression parce que nous avons de si bons danseurs, et nous avons des enfants tellement formidables qui montent, de jeunes danseurs qui viennent aussi, que nous voulons continuer à faire le meilleur pour eux, et continuer pour leur fournir tout ce que nous pouvons », explique Goodwillie. «Et la danse est une forme d'art. Cela change constamment, nous ne pouvons donc pas stagner. Nous devons constamment prospérer pour nous améliorer. Donc, tout ce que nous pouvons faire pour nous améliorer en tant qu'enseignants améliorera nos élèves à long terme. Donc, c’est vraiment important. »
Chez Allegro, Goodwillie a également affecté différentes chaires à chacun des départements de la discipline. Miles-Brooks, par exemple, est la présidente du corps professoral du département de jazz. Sara Palmer est la présidente du département de hip-hop. Chaque semaine, les chefs de département se connectent, communiquent sur leurs étudiants et réfléchissent à ce sur quoi ils peuvent travailler, en tant que studio collectif.
«Je pense que tout est question de communication», ajoute Miles-Brooks. «Beaucoup de studios font venir des gens, ils font en quelque sorte leur travail et ils partent. J'ai l'impression que nous avons ce système, et nous sommes constamment ensemble, constamment en train de réfléchir, en pensant constamment à ce que nous pouvons faire en collaboration. '
Le groupe d’enseignants d’Allegro est également investi dans ses élèves et propose même comme mentors. Peut-être est-ce ce sens de «l’équipe» qui s’est également répercuté sur le désir de l’élève de progresser.
«Nous avons un programme de mentorat pour nos enfants, et nous sommes donc vraiment en phase avec ce qu'ils veulent faire de leur carrière et nous les aidons du mieux que nous pouvons», dit Miles-Brooks. «Comme les instituts de recherche, les sociétés de recherche dans lesquelles ils peuvent essayer d'entrer, se mettre au diapason de ce qu'ils veulent faire. Alors ça aide vraiment. Beaucoup d'entre eux veulent chorégraphier, alors nous leur donnons la possibilité de chorégraphier sur des danseurs et de monter des spectacles. »
«Personne n'a fait ça pour moi en grandissant», ajoute Goodwillie. «Je n’ai pas eu cela du tout - l’opportunité d’explorer ce qui se passe après le lycée. Personne ne m'a fait asseoir et m'a dit: «Eh bien, il y a cette université, et vous n'êtes pas obligé d'aller à l'université tout de suite, il y a toutes ces autres options.» Je ne savais rien de l'industrie et des agents. Je n'en avais aucune idée. C’est donc formidable pour les enfants d’en avoir une idée. Et ensuite, ils peuvent prendre une meilleure décision éclairée quant à ce qu'ils veulent faire. »
La plus récente grande victoire d'Allegro, le prix du meilleur numéro de théâtre musical aux Industry Dance Awards d'août, a en fait été une agréable surprise. Le numéro du studio a été chorégraphié par Eddie Strachan pour la troisième année consécutive, et Allegro s'est toujours avéré être au top.
'En fait, je suis entré dans cette voie,' il n'y a aucun moyen que nous allons l'obtenir une troisième année consécutive ', commente Goodwillie. «Il y avait de très bonnes autres pièces de théâtre musical. Trois autres professeurs sont venus avec nous, et nous avons passé un très bon moment, et c’est juste un événement vraiment cool, alors nous nous disons simplement: «Fêtons ça et apprécions-le. Et quoi qu’il arrive, cela arrive. »Si vous réunissez les chiffres du nombre de pièces de concours qui ont été nominées, il y avait huit catégories, six à sept dans chaque catégorie, et ces 50 numéros ont été choisis parmi des milliers de numéros de groupe. Donc, être nominé, c'est vraiment cool aussi. »
Et là, Goodwillie suggère peut-être un autre secret du succès d'Allegro: une bonne attitude positive et le respect des autres dans l'industrie. Bravo, Allegro Performing Arts Academy.
Par Laura Di Orio et Deborah Searle de La danse informe.
Photo (en haut): Un étudiant à l'Allegro Performing Arts Academy. Photo de John Roque.