CORBEAU. Photo par Brynne Levy Photography. Les artistes de l'aérien et de la danse Kyla Ernst-Alper et Sylvana Tapia ont fait connaissance il y a quatre ans alors qu'elles étaient coincées à 9 mètres dans les airs en attendant de monter à l'intérieur d'un lustre aérien géant dans le cadre d'un acte de groupe lors d'une course de Midnight Frolic de Ziegfed. Maintenant, ils jouent dans Le dévorant , un spectacle immersif à Times Square EDITION, NYC, produit par House of Yes. Dance Inform était ravi de parler avec le duo qui porte le nom de scène, RAVEN.
Les deux artistes se sont lancés dans le travail aérien, de cirque et de cabaret plus tard dans leur carrière. Ernst-Alper, qui n'avait jamais rêvé qu'elle poursuivrait le travail aérien parce qu'elle avait «très peur des hauteurs», travaillait avec Dzul Dance où la réalisatrice «commençait à intégrer les arts du cirque et les artistes de cirque invités dans ses productions» lorsqu'elle a vu Chelsea Bacon effectuer.
CORBEAU. Photo de Chris Comfort.
«Sa technique et sa force étaient stupéfiantes, mais vous n’avez pas remarqué que, parce que chaque mouvement servait l’art et l’émotion de la pièce, rien de ce que Chelsea a fait ne consistait à exécuter un tour», révèle Ernst-Alper.
Elle a commencé à s'entraîner avec Jordann Baker Skipper, à l'ancienne House of Yes et raconte: «La première fois que je suis allée au Slipper Room, c'était pour voir jouer deux de mes nouveaux amis du cirque, et j'ai été fascinée. Après des années à jouer des spectacles de longue durée dans des scènes très formelles d'avant-scène, ayant souvent l'impression d'ennuyer mon public, c'était exaltant d'être dans un endroit qui permettait de boire, d'acclamer et où les actes étaient courts et laissaient le public en redemande.
Tapia décrit son parcours vers l'aérien et le cirque comme accidentel. «J'étais une danseuse fatiguée à la recherche de quelque chose pour réveiller mon excitation. Un jour, je suis tombé dans un studio de yoga pour prendre Silks, pensant que c'était juste un autre type de cours de yoga aérien. J'ai été instantanément ravivé et j'ai su que je devais me plonger directement dans cette nouvelle forme d'expression.
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Ernst-Alper et Tapia ont tous deux une solide expérience en danse technique. Ernst-Alper a commencé à danser à l'âge de deux ans dans ce qu'elle appelle une «oasis riche en art» à Brattleboro, VT, et de 12 à 16 ans a vécu à New York chaque été pour s'entraîner au Ballet Tech. On lui a proposé un emploi dans l'entreprise au cours de l'été où elle a eu 16 ans.
RAVEN dans «The Devouring». Photo de Kenny Rodriquez.
Tapia a dansé dès l'âge de deux ans mais n'en est tombée amoureuse qu'au lycée, lorsqu'elle a vraiment vu où la danse pouvait aller en tant que forme d'art et carrière. «Quand j'étais une première année, l'école avait récemment commencé un programme de danse après l'école», explique-t-elle. «J'ai découvert la danse moderne et j'ai été nouvellement inspiré par Graham et Taylor et je me suis retrouvé entouré d'une communauté positive de danseurs. Je suis tombé amoureux de la danse pour ce qui me semblait la première fois et j'ai passé mes étés de lycée à Usdan et Eglevsky Ballet. '
«En tant qu'artiste de cirque, j'ai le sentiment qu'il y a plus d'opportunités de prendre des concerts qui paient un salaire décent que de danseur», dit Tapia. «Les voltigeurs classent les concerts en tant qu'entreprise, contract, discothèque, cabaret / variété et pour l'art. Si un artiste prend un concert aérien dans une entreprise ou une discothèque, et pendant qu'il est au travail, on lui demande de jouer plus que ce qui avait été convenu, on s'attend à ce que l'artiste soit mieux payé. C'est un changement mental quand on vient du monde de la danse, où tout le monde est tellement impatient de passer le plus de temps sur scène, quel que soit le rythme. Les voltigeurs sont souvent plus axés sur les affaires que les danseurs. Ce n'est pas parce que nous aimons ce que nous faisons que nous ne méritons pas d'être payés pour notre travail, et c'est plus respecté quand nous venons d'un artiste de cirque. '
«Les artistes de cirque exigent généralement un meilleur traitement que la plupart des danseurs», ajoute Ernst-Alper. «Il y a des centaines de danseurs qualifiés qui concourent pour très peu d’emplois dans le domaine de la danse, et si vous parlez d’emplois de danse qui paient un salaire convenable, la compétition est tout simplement ridicule. Les danseurs sont conditionnés à dire «oui» à tout, tandis que les artistes de cirque sont plus enclins à défendre la sécurité, des conditions de travail adéquates et un traitement respectueux. Un danseur qui prend la parole est facile à remplacer Un artiste de cirque super hautement qualifié n'est pas aussi facile à remplacer. Au sein de l'antenne, il y a plus de solidarité entre les interprètes et plus de respect pour l'artiste. Une grande partie de ce respect est probablement aussi due aux risques physiques très évidents que prend un artiste en tant que voltigeur ou acrobate.
CORBEAU. Photo par Brynne Levy Photography.
Être un voltigeur professionnel nécessite de la détermination et un investissement en temps et en ressources et en continuant de bonnes pratiques en matière de santé au quotidien. «Être un danseur bien formé donnera un énorme avantage à un voltigeur en herbe, mais il reste encore un immense entraînement intense nécessaire», explique Tapia. «Le transport aérien nécessite un investissement continu dans la formation et l'équipement. L'équipement et le matériel appropriés coûtent au minimum plusieurs centaines de dollars et doivent être entretenus et remplacés. »
Tapia est également un instructeur de yoga certifié, et les deux artistes «passent de nombreuses heures à étudier les méthodes pour rendre notre corps plus fort et plus flexible», dit-elle. «Nous avons un entraîneur de sangles ici à New York, un entraîneur de contorsion et recherchons des entraîneurs chaque fois que nous voyageons. Nous nous entraînons régulièrement, nous faisons nos pliés et nos tendus, et dernièrement, nous sommes devenus plus stricts sur les jours de repos. Nous consommons également beaucoup d’aliments nutritifs. »
Ernst-Alper et Tapia soulignent que leur travail est collaboratif à bien des égards. «RAVEN est souvent plus que nous deux», déclare Ernst-Alper. «Tout acte qui implique que quelqu'un tire des lignes ou ouvre un moteur signifie que nous travaillons en trio. Cette personne fait partie intégrante de l'acte et devient donc partie intégrante de RAVEN pour cette performance.
Tapia ajoute: «En tant qu’artistes de cirque, notre« spécialité », comme on l’appelle souvent, est de notre responsabilité de créer, de répéter et de déguiser notre numéro. Chez House of Yes et Slipper Room, par exemple, nous exécutons des actes qui sont à 100% notre création. Le dévorant est un spectacle sous contrat dans lequel nous sommes un ensemble de danse ainsi que des interprètes spécialisés. Pour nos bracelets agissent en Le dévorant , nous sommes arrivés au processus de création avec diverses séquences de sangles en duo déjà développées pour nos propres actes, avons travaillé avec les réalisateurs pour explorer de nouvelles idées et riff sur les sections déjà établies, et maintenant effectuer un acte unique pour le spectacle qui est une combinaison de tous ces éléments. C'est un processus tellement différent de celui de la danse où généralement un danseur est embauché pour reproduire la chorégraphie spécifique du chorégraphe. '
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RAVEN dans «The Devouring». Photo de Kenny Rodriquez.
Le dévorant est une aventure passionnante pour RAVEN . Le duo apprécie le fait qu'ils «jouent toujours» en raison de la prévisibilité du spectacle et de leur engagement à maintenir du travail supplémentaire en dehors du spectacle. Cependant, ils célèbrent encore plus le caractère unique du projet.
«L'un des éléments les plus passionnants de Le dévorant est qu'il combine une danse hautement technique avec un cirque hautement technique, et nous sommes censés être des personnalités engageantes en plus de tout cela », déclare Ernst-Alper. «Ce n’est tout simplement pas une combinaison courante. On passe de la danse en pointe à la danse en talons pour faire un numéro de straps aérien super technique. Il est beaucoup plus courant pour un spectacle qui incorpore la danse et le cirque d'avoir des danseurs qui peuvent peut-être faire des sauts de base, puis séparer des artistes de cirque spécialisés qui ne peuvent pas vraiment danser. Nos deux réalisateurs, Anya Sapozhnikova et Matthew Dailey, ont beaucoup de respect pour la danse, et vous voyez leur amour pour la danse tout au long du spectacle. Le dévorant est également super excitant car il s'agit d'un casting new-yorkais que d'autres spectacles avec un format similaire ont importé des artistes venus d'ailleurs. Nous sommes de vrais New-Yorkais, et c'est assez spécial. '
Pour plus d'informations, visitez www.kindnessofravens.com et suivez RAVEN sur Instagram .
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
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