Misa Kuranaga et Boston Ballet dans la Coppélia de George Balanchine, gracieuseté du George Balanchine Trust. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet. Opéra de Boston, Boston, MA.
21 mars 2019.
Quand vous pensez à un ballet d'histoire classique, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit? Fées, princes et princesses? Amour romantique non partagé ou autrement problématique, et parfois qui aboutit d'une manière ou d'une autre à une fin heureuse? Ou autre chose? Ce qui semble si frais et convaincant Coppélia C'est ainsi qu'il sort des normes du ballet classique - par exemple à travers des personnages non conventionnels, de l'humour et du plaisir - tout en conservant une grande partie de la structure, des thèmes et de l'esthétique communs du ballet classique. Le mouvement lui-même reste dans l'idiome classique du ballet, tout en ajoutant des touches inventives qui semblent en avance sur leur temps.
Boston Ballet dans «Coppélia» de George Balanchine, avec l'aimable autorisation de The George Balanchine Trust photo de Liza Voll, avec l'aimable autorisation du Boston Ballet.
Le Boston Ballet a livré tout cela avec une commande créative et une attention particulière dans sa récente reconstitution du classique. Tout a commencé par une ouverture nerveuse et joyeuse (musique de Leo Delibes). Le rideau s'est levé sur une ville modeste et démodée - pas ostentatoire, mais fière (alors que de nombreux décors de ballet classique peuvent sembler assez opulents - conception scénique de Robert O'Hearn et Benjamin J. Phillips). Un homme, Frantz (Derek Dunn) a frappé à une porte et est parti une fois que personne n'a répondu. Puis est sortie une jeune femme, Swanhilda (Misa Kuranaga) - émouvant avec la qualité d'une jeune écolière innocente mais très sophistiquée et mature pour son jeune âge. Elle fit un geste avec les poignets croisés, un doigt sur ses lèvres, et pointant comme si elle bavardait et était timide. Ces gestes ont jeté les bases de l'amusement, de l'humour et de la relatabilité observés dans l'ensemble du travail.
Kuranagaballonavait une qualité dans sa descente comme une feuille tombant au sol par une belle journée d'automne - douce mais contrôlée. Dans un bel équilibre de portance et de mise à la terre, ses lignes étaient envoûtantes. Dunn a offert une légèreté mais aussi une force, commençant à construire Frantz comme un personnage comique et affable avec une base de bonté. Bientôt, un plus grand groupe d'hommes et de femmes les a rejoints. Ils ont tous dansé dans et hors des cercles - séparés par les sexes, par paires, en trios et autres variations.
Les cœurs et les coffres étaient fièrement soulevés, tandis que les pieds étaient légers mais assurés. Un idiome de salle de bal classique avait une sensation folklorique grâce à une qualité douce dans leur corps ainsi qu'à des fioritures inventives dans le port de bras et le jeu de jambes. Plus de pantomime a suivi, apportant plus d'humour et de plaisir. Swanhilda a imité des mouvements semblables à des poupées, parlant à ses amis (et à d’autres habitants de la ville) de la poupée du Dr Coppelius (comme le décrit le programme).
Les amis de Swanhilda avaient des costumes joliment colorés, avec des nuances de violet, de rose et de rouge se fondant comme des aquarelles. La robe blanche et bleue de Swanhilda soutenait le sentiment qu’elle était innocente et douce (conception des costumes de Kenneth Busbin). Certains habitants de la ville se sont dispersés, et Dunn et Kuranaga ont dansé un délicat, réconfortantpas de deux. Un corps de ballet dansait derrière eux et imprégnait des mouvements imaginatifs pas typiques du conventionnelcorps de balletvocabulaire. Celles-ci comprenaient des bras balayant comme des pales de vent à travers l'espace - ainsi qu'une montée et une descente imitant également la montée et la chute circulaires de ces pales en rotation. Swanhilda sortit, que Frantz faillit suivre, mais au lieu de cela, il resta et dansa un solo de qualités tournoyantes et atteignantes. Il a été pris dans, mais aussi tendre la main avec, son amour pour elle.
Le corps, les amis de Swanhilda, s'est approché et a dansé une section de lumière et a soulevé de petits sauts (petit allegro), doux comme du caramel. Elle est revenue pour danser son propre staccato, solo puissant. Le mouvement s'éloignait de la ligne médiane du corps, ce qui n'était absolument pas conventionnel dans le ballet classique - comme plonger son torse sur le côté, en commençant par un mouvement comme s'il renversait quelque chose du haut de sa tête.
Une autre section de groupe des amis de Swanhilda avait une qualité plus pondérée, véhiculant un bâtiment du drame à portée de main. Pour terminer l'acte, Swanhilda a trouvé la clé de la boutique du Dr Coppelius (une autre explication du programme), et a formé une ligne avec ses amis, tous se tenant la main. Ils s'éloignèrent et Frantz - avec une échelle - les suivit. Il l'a placé contre un bâtiment, a commencé à grimper et les lumières se sont éteintes.
Le début du deuxième acte a continué depuis la fin du premier, Swanhilda et ses amis marchant lentement, en ligne, se tenant la main, maintenant dans la boutique du Dr Coppelius. Comme la ville à l'extérieur, elle était décorée humblement mais fièrement - des couleurs unies et des dessins abritant de nombreux outils et bibelots différents. Peu à peu, nous avons vu Frantz grimper à l'échelle dans le magasin. Cet acte avait, dans l'ensemble, moins de danse et plus de théâtralité. Les acteurs se sont montrés aussi habiles à construire des personnages convaincants qu'avec la danse virtuose. Ils ont également livré autant d'humour, de plaisir et de mouvement inventif rafraîchissant dans cet acte. Alors que Swanhilda s'approcha soigneusement d'un placard mystérieux dans le coin, ses amis s'accroupirent et se blottirent de peur. Le public a ri à de petites touches humoristiques comme celles-ci.
Elle a fini par entrer dans le placard, permettant au complot de venir en remplaçant la poupée du Dr Coppelius, Coppélia. Les poupées assises (rôles joués par des danseurs) ont peut-être créé l'agitation et la distraction qui ont permis ce transfert et l'intrigue à venir. Il semblait que chaque fois que le Dr Coppelius (Paul Craig) était proche de comprendre ce qui se passait, ils bougeaient leurs bras selon des schémas rapides et répétés pendant que les cymbales s'écrasaient.
fusées en tournée
Le Dr Coppelius découvrit Frantz assez tôt, cependant, et lui fit boire une potion de sommeil. Comme l'explique le synopsis du programme, il pensait pouvoir tirer de Frantz la vie nécessaire pour donner vie à Coppélia, qu'il «considère comme une fille». Je me demandais à quel point je comprendrais cette intrigue sans le synopsis du programme, mais c'est peut-être pourquoi il existe. Il y a des complexités dans les ballets d'histoires comme celui-ci qui ne peuvent peut-être pas être véhiculées en mouvement - du moins ce qui n'est pas trop littéral et complexe au point d'être incompréhensible.
Derek Dunn et Boston Ballet dans «Coppélia» de George Balanchine, avec la permission de The George Balanchine Trust photo de Liza Voll, avec la permission du Boston Ballet.
Finalement, Coppelius trouva Swanhilda, déguisé en sa Coppélia. Elle a dansé une danse culturelle écossaise puis espagnole (formes dans lesquelles Kuranaga semblait tout aussi à l'aise que dans la danse classique), avant que le Dr Coppelius ne découvre qu'elle n'était pas sa poupée qui prenait vie après tout. Il s'est effondré de désespoir. Il m'est apparu que ce complot nécessite un peu de suspension de l'incrédulité, il semble un peu improbable qu'une jeune femme de la ville ressemble suffisamment à la poupée de ce magicien / fabricant de jouets pour qu'il ne la reconnaisse pas comme n'étant pas sa poupée. Peut-être que ces types de choses, qui ne peuvent se produire que dans les fantasmes et les contes de fées, être dans des ballets classiques font partie de leur magie.
Le troisième acte, présentant le mariage de Swanhilda et Frantz, était tout au sujet de la joie, de l’amour et de la légèreté. L'ensemble était enchanteur - de grandes fleurs suspendues et des arcs aux couleurs pastel, avec une sensation rococo encore moins ostentatoire. Les sections de groupe - avec des citadins, des amis de Swanhilda et d'autres - avaient des formes et des changements de formation attrayants, renforçant le sentiment d'harmonie dans le joyeux jour du mariage. Trois solos - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) et Spinner (Maria Alvarez) ont chacun présenté une qualité claire et intrigante différente.
Du côté classique des choses, terminer l'acte (et le ballet) était unpas de deuxde Swanhilda et Frantz suivi de deux solos de chacun d'eux - un classiquequeue. Dans cette section, Kuranga a offert une qualité ludique en entremêlant la sous-estimation dans sa virtuosité plus puissante. Dunn a montré une présence dynamique et impressionnante dans les sauts, les virages et plus encore. Tout s'est terminé par un tableau gargantuesque et mémorable de toutes les personnalités qui avaient été dans l'acte.
En quittant le théâtre, après m'être joint à des applaudissements enthousiastes, j'ai réfléchi à la manière dont la chorégraphie était l'adaptation par George Balanchine et Alexandra Danilova de l'œuvre de Marius Petipa de 1884. Peut-être que cette collaboration à travers les âges était un mélange parfait de classicisme et de modernisme, avec beaucoup de plaisir. , humour, amour et légèreté se mêlaient. Quel délice!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
