Harper Watters dans 'Cacti'. Photo d'Amitava Sarkar. Le Houston Ballet Demi Soloist Harper Watters est une jeune force avec laquelle il faut compter. Watters n'est pas seulement une belle danseuse de ballet, mais est également responsable d'Instagram et d'autres médias sociaux pour le Houston Ballet. Ici, il explique pourquoi les médias sociaux sont importants dans le monde de la danse aujourd'hui, ses passe-temps et ses rôles de danse de rêve.
Parlez-moi un peu de votre parcours. Où as tu grandi? Quand as-tu commencé à danser?
«J'ai grandi à Dover, NH. Je suis né à Atlanta, en Géorgie, mais j'ai été adopté à deux semaines. J’aimerais penser que le potentiel extrême est la raison pour laquelle j’ai été mis dans des cours de danse locaux, mais je suis presque sûr que c’est parce que mes parents ne supportaient pas de regarder mon solo casse Noisette Je chorégraphie plus. J'ai rejoint un studio de danse de compétition à 11 ans et je lui attribue les bases de la formation en danse. J'ai fréquenté la Walnut Hill School for the Arts pour ma deuxième et troisième année, puis j'ai rejoint la deuxième compagnie du Houston Ballet en 2009. »
Harper Watters. Photo d'Amitava Sarkar.
Quand avez-vous rejoint le Houston Ballet?
«Après une formation de deux ans en tant que membre de la deuxième compagnie du Houston Ballet, j'ai rejoint le Houston Ballet en 2011 en tant qu'apprenti. J'ai été promu corps en 2012 et récemment demi-soliste en septembre 2016. »
Quel est votre aspect préféré en tant que danseur de ballet?
«En tant que danseur, vous ne pouvez jamais appuyer sur Entrée pour obtenir vos résultats, il n’ya pas d’équation exacte pour livrer un produit final. Cela demande de la patience, de la détermination, de la coopération et de la vulnérabilité. C’est le processus consistant à constamment se fixer des objectifs et à me tester que j’apprécie le plus d’être danseur. Chaque jour, nous sommes confrontés à des défis uniques. Qu'il s'agisse de se concentrer sur l'étape difficile de la variation, de travailler avec un nouveau chorégraphe sur une première mondiale ou de se connecter avec un personnage ou un nouveau partenaire. L'incertitude quant aux défis auxquels nous devons faire face est incroyable, bien que quelque peu angoissante et tout aussi satisfaisante. Je me retrouve constamment avec un sentiment d’accomplissement et une motivation à me pousser pour plus à l’avenir. »
Quelle est la partie la plus difficile du métier de danseur de ballet?
«La raison exacte pour laquelle j'aime être danseuse est aussi la plus difficile. Il confronte toutes les émotions auxquelles vous êtes confronté au cours du processus, ce qui présente toujours le plus de défis. Au début de ma carrière, il était toujours beaucoup plus facile de dire «je ne peux pas» que de prendre le risque et de dire «je vais essayer». Cependant, en vieillissant, en répétant plus de ballets et en interprétant plus de rôles, j'ai appris que lorsque je prenais des risques, je grandissais beaucoup plus en tant qu'artiste. Je suis toujours coupable d'être frustré quand un ascenseur délicat ne fonctionne pas ou que je n'ai pas exécuté les étapes sur scène comme je l'ai fait en répétition, mais apprendre à gérer les revers et à grandir à partir de chaque expérience est si vital pour être un danseur à succès.
Harper Watters. Photo de Rachel Neville.
En plus d'être danseur de ballet, vous gérez également les médias sociaux pour le Houston Ballet. Comment est-ce arrivé? Avez-vous été embauché ou avez-vous proposé de l'aider?
«Il y a environ deux ans, alors qu'Instagram était plus pour votre nourriture et moins pour l'auto-promotion, un groupe de danseurs et moi-même nous sommes réunis et avons présenté au Houston Ballet PR comment nous pensions que le Houston Ballet bénéficierait d'une présence forte et unique sur les réseaux sociaux. Cela a commencé par des prises de contrôle pour la tournée (et une obstination à rendre le mot de passe), mais à mesure que le nombre de suivis augmentait, vous ne pouviez pas nier que la poursuite des publications et des activités augmenterait la visibilité des missions principales du Houston Ballet. Je travaille actuellement en tant que conseiller en médias sociaux qui gère le HB Instagram et contribue à toutes les plateformes de médias sociaux du ballet. C'est un poste qui m'a permis de voir une autre facette de l'organisation et qui m'a donné des outils pour postuler et commencer à me perfectionner pour une carrière après la danse. '
mesures de samantha busch
Pourquoi les médias sociaux sont-ils importants dans le monde de la danse?
«Les médias sociaux, en particulier ces dernières années, ont changé la façon dont le monde peut accéder au ballet. Il a remodelé la perception des gens sur ce que signifie être danseur de ballet. Grâce à des vidéos et des images, les entreprises peuvent promouvoir des performances, des offres d'abonnement et des relations publiques, tout en mettant en évidence les capacités physiques, le dévouement et l'action dans les coulisses de leurs danseurs. Les médias sociaux ont catapulté les danseurs dans les médias grand public et permettent aux artistes d'être vus et de collaborer avec des marques et sur des projets qui ne sont généralement pas associés à la forme d'art. Les possibilités sont infinies et c’est excitant de voir tous les aspects de la danse être acceptés par le monde. »
Comment les médias sociaux ont-ils aidé le Houston Ballet?
'L'une des questions les plus courantes que je me pose en tant que danseur est:' Alors, à quoi ressemble une journée typique pour vous? 'Les médias sociaux du Houston Ballet répondent de manière créative à cette question et bien plus encore. Des extraits de cours, des répétitions et des entretiens avec les danseurs ont permis aux gens de voir des aperçus de notre monde au-delà de ce qui est présenté sur scène. Des fonctionnalités telles que #StudiotoStage permettent à nos abonnés de voir des mouvements de danse en studio, puis de voir ces étapes exactes en costume et sur scène. Nous sommes en mesure de redonner à nos abonnés par le biais de cadeaux et de concours, et de vraiment présenter chaque individu de notre entreprise ainsi que les départements contributeurs qui sont essentiels pour mettre en place ce que nous mettons sur scène. Lorsque vous voyez le rideau ouvert, ce que vous voyez est essentiellement la pointe de l'iceberg. Les médias sociaux du Houston Ballet sont déterminés à vous montrer le reste, et c'est tellement excitant de trouver de nouvelles façons de le faire. '
Harper Watters. Photo de Mike Ruiz.
Alors, à quoi ressemble une journée typique dans la vie de Harper Watters?
«Je me réveille généralement vers 7 h 30 pour laisser sortir mon chien Roxy. Je ne suis rien sans une bonne tasse de café et un petit-déjeuner - généralement du yogourt, du granola et des baies, ou un bagel et des fruits. J'aime aller au ballet vers 9h pour commencer à m'échauffer: tractions pour réveiller le dos, craquements pour les abdominaux, chaleur pour le bas du dos, quelques exercices pour cibler les zones à problèmes et puis tout type de cardio. Les cours ont lieu à 10h et les répétitions commencent à 11h50. Nous répétons jusqu'à 18h45. Selon le jour, je m'entraînerai après avec des poids libres ou tout simplement de la glace et regarderai des histoires de Snapchat. Le dîner est servi vers 19 h 45, et à moins que je ne sois au restaurant, ce sont des pâtes avec votre sauce la plus basique. Si je ne suis pas en train de monter une avant-émission ou de regarder mes YouTubers préférés, le reste de la nuit est passé à regarder une télé-réalité de haute qualité et à faire défiler Instagram. '
Vous avez également de nombreux abonnés sur vos réseaux sociaux personnels. Pourquoi les médias sociaux sont-ils importants pour un danseur?
«Les danseurs sont des muses. Nous sommes habitués à raconter les histoires des chorégraphes et à donner vie à leur vision. C’est notre travail de devenir d’autres personnes sur scène. Nous incorporons bien sûr nos propres interprétations personnelles, et c’est tellement amusant de se transformer en différents personnages chaque soir, mais avant les médias sociaux, personne ne connaissait les danseurs en tant qu’individus. Quand vous regardez dans le programme, je pourrais être répertorié comme 'Beauty Cavalier', mais en fait, je suis Harper Watters qui est obsédé par la culture pop, la mode, la photographie, les médias et Beyoncé. Partager ce que j'aime m'a ouvert tant de portes et m'a permis de rencontrer des personnes créatives avec lesquelles je n'aurais jamais pu croiser. J'ai été tellement surpris de voir à quel point les gens ont répondu positivement à mon contenu. Il est réaffirmé que si vous faites ce que vous aimez et que vous le faites avec une authenticité totale pour vous-même, réussir est d'autant plus agréable. '
Quels sont vos futurs objectifs en tant que danseur?
«Mon propre talk-show. J'ai toujours été bavard et les danseurs de ballet sont parmi les personnes les plus opiniâtres que vous rencontrerez. J'ai une série YouTube intitulée The Pre Show, où il n'y a que moi et les autres danseurs qui se préparent pour les spectacles. J'adorerais développer cela davantage. Nous sommes un groupe unique pour dire le moins, mais ce sont 100% de vraies personnes qui sont de vrais danseurs de ballet professionnels. Je ne suis pas un grand fan de la représentation grand public de notre monde qui a eu lieu ces dernières années. J'adorerais avoir l'occasion de mettre en valeur d'autres danseurs et leurs histoires et les nombreux personnages qui composent une compagnie de ballet. Ce n’est pas aussi noir et blanc que les gens le pensent. »
Harper Watters. Photo par Rob Daly.
Vous voyez-vous évoluer vers un rôle administratif une fois votre carrière de danse terminée?
«Ce qui est cool dans le poste que j'occupe, c’est que j’ai été le premier à le créer vraiment - danseur de ballet d’entreprise et employé des relations publiques sur les médias sociaux. Le Houston Ballet et moi-même avons appris ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas en cours de route. Les médias sociaux eux-mêmes ont le même effet, en ce sens que les gens créent maintenant ces emplois pour lesquels vous ne pouviez pas aller à l’école au départ, mais qui ont un caractère pratique et un succès extrêmes. J'adorerais éventuellement travailler dans les relations publiques ou la communication pour le ballet, mais je ne serais pas en mesure de fournir le même contenu car je ne serais plus danseur. Je veux continuer à créer du contenu à la fois pour HB et personnellement qui montre vraiment tous les aspects de notre monde. Donner envie aux gens de regarder nos émissions mais aussi de se connecter avec nous en tant que personnes. Donc, quel que soit le poste qui porte ce titre, je serais plus qu'heureux de le tenir après la danse.
Quel est votre rôle préféré que vous avez dansé?
«J'ai récemment dansé Cactus . Des accessoires, des sections rythmiques, un solo d’improvisation d’une minute, des lumières en mouvement et une chorégraphie complexe… ça ne ressemblait à aucune pièce que j'ai dansée. Mais j’ai aussi été promu juste après avoir dansé de Stanton Welch Fils d'une symphonie de chambre . J'étais la moitié de l'un des couples principaux et j'ai pu le partager en dansant aux côtés de quelqu'un avec qui je me suis entraîné à l'académie et qui a également été promu ce jour-là. Il y a définitivement une différence dans la danse quand on a un petit regain de confiance. Ce sentiment et ce rôle auront toujours une place spéciale dans mon cœur.
Quel est votre rôle de rêve?
«Mes rôles de rêve sont ceux qui ont été dansés par les danseurs que j'ai idolâtrés en grandissant et qui m'ont fait croire qu'une carrière dans le ballet classique était possible. Quand j'ai vu Eric Underwood danser celui de Wayne McGregor Chroma , c'était instantanément sur ma liste de choses à faire pour danser. Si je pouvais danser Ulysses Dove Anges rouges avec la moitié de la férocité d'Albert Evans, je serais fixé pour la vie. Jerome Robbins » Après-midi d'un faune est tout simplement magnifique dans son style nuancé, et Craig Hall l'a dansé de manière transparente. J'adorerais mettre ma marque sur l'un de ces rôles. '
Harper Watters du Houston Ballet. Photo d'Amitava Sarkar.
Quels conseils donner aux jeunes danseurs en herbe désireux de danser un jour en compagnie?
«Mon meilleur conseil serait ce que mon directeur artistique Stanton Welch m'a dit une fois lors d'une répétition de coaching privé. Lors de l'exécution de la variation, je me suis arrêté après être tombé d'un virage. Il a mis la musique en pause, et j'étais prêt à lui demander ce qui s'était passé avec le tournant? Au lieu de cela, la première chose qu’il m’a dite a été: «Vous n’obtiendrez jamais la vague parfaite, ce qui est le plus important, c’est la façon dont vous surfez sur la vague qui vous est donnée.»
En tant que danseurs, il est si facile de se perdre dans les aspects techniques de la danse, mais ce ne sera jamais parfait. C’est pourquoi il est si important de faire de votre danse plus que les pas. Qu'est-ce que tu essaies de dire avec le turn? Quelle est votre intention derrière le tournage? Vous poser ces questions élève votre danse à un nouveau niveau et vous transforme de simplement être un danseur à être un artiste. Il n'y a qu'un seul Harper Watters, et il n'y en a qu'un vous . Concentrez-vous sur la façon dont vous pouvez faire de votre danse le meilleur possible tout en restant le plus authentiquement possible. '
Par Allison Gupton de La danse informe.
