Commentaires | Avril 2024

«Personnalités multiples» de Dolly Sfeir.

17 septembre 2020.
En ligne via The Social Distancing Festival.

«Less is more» est une vieille maxime dans l'art (et dans la vie), les humains n'ont que tellement de bande passante sensorielle, mentale et émotionnelle, et être intentionnel sur l'utilisation de cette bande passante rend le plus souvent l'art le plus agréable et le plus significatif. En 2020, en pleine pandémie mondiale, deux forces en particulier rendent cette idée encore plus importante. D'une part, un barrage de contenu numérique combiné avec une incertitude incroyable sur la direction de notre vie même peut sembler accablante . Pour deux, en même temps, des voix sages nous rappellent que cela peut être le moment de ralentir, de réfléchir et de réévaluer ce que nous voulons dans notre vie et ce qui est le plus important pour nous.

Qu'est-ce que tout cela signifie pour la danse? Avec le défi triste et parfois frustrant de ne pas être en mesure de se connecter pour se produire et apprendre à danser dans les grandes communautés, les artistes de la danse ont fait preuve de créativité pour savoir où, quoi et comment ils présentent leur travail. Alors que nous explorons un nouveau terrain sur ce à quoi ressemble et ressent notre forme d'art, «moins c'est plus» semble essentiel. Pizarts » film de danse, Rouge entre les lignes , sous la direction créative de Zoe Rappaport, illustre cette approche à travers un thème simple et clair (la couleur très évocatrice du rouge), une courte présentation dans une structure claire, et en tirant le meilleur parti des espaces confinés.

Une discussion après le spectacle a ajouté un contexte supplémentaire à chacun des six films de danse d'une minute des artistes qui présentaient - pourquoi leur approche les intéresse, comment elle a évolué, à quoi ressemblait le processus de création et plus encore. Le travail devait avoir lieu sur scène au théâtre Ailey Citigroup en juin dernier, mais a dû être reporté indéfiniment en raison du COVID. Les six artistes ont tous accepté de créer un film de danse d'une minute au lieu d'un spectacle d'avant-scène, qu'ils ont tourné au plus fort de la pandémie. Les diapositives d'ouverture du film, dans un design visuellement accrocheur d'un fond rouge et de lettres blanches, partagent ce contexte d'arrière-plan.

Darrell «Friidom» Dunn's Un message commence par Dunn assis, les jambes croisées, sa concentration mentale et physique palpable. Le rouge vif de sa chemise, sur fond sombre, a une intensité similaire. Probablement le résultat d'un filtrage minutieux et d'autres méthodes de montage de films, il est clair et percutant. Nous entendons des sons graves et une voix féminine profonde dans la partition, et Dunn commence à bouger ses mains avec contrôle et dextérité. Ils sortent puis rentrent en faisant des gestes. Les images telles que les échelles et la rencontre de deux entités sont déchiffrables et fascinantes.

bonnes collations pour les conventions

Dunn vient bouger ses mains dans une formation circulaire comme s'il tenait une balle - même une boule d'énergie - dans ses mains. Sa concentration et son intensité restent captivantes. Les paroles de la voix off ajoutent un élément de mystère, voire de choc - la femme décrit la fin de l'humanité et la nécessité d'unir ses forces pour agir. Cela ressemble à quelque chose de la science-fiction (elle fait référence aux «astronomes» avec une capacité à faire des prédictions sur la civilisation humaine, par exemple).

Le rouge du thème du film est tout à fait approprié ici, c’est une couleur d’alarme et d’alerte (feux de stop, sirènes, lumières des systèmes d’alarme). Poursuivant avec des gestes évocateurs, il fait de petits mouvements tels que deux doigts se déplaçant sur le dessus de sa main pour transmettre l'action. La dextérité et la facilité de ses mains, le mystère dans l'air et l'intrigue visuelle ont beaucoup de richesse qui se passe en une minute. Vers la fin, sa chemise rouge devient noire. Il amène ses mains à travers une position de prière et finalement vers le bas hors de l'angle de la caméra alors qu'il incline la tête. C'est comme s'il avait lancé cet avertissement crucial et exhorté à s'unir dans l'action, et maintenant c'est fini.

À un moment qui peut ressembler au chaos, une forme de catharsis peut être entendre parler d'une lutte dans un monde, dans un autre temps, de fantaisie et d'imagination. À quel point cela s'applique-t-il maintenant? Dans quelle mesure devons-nous nous unir pour éviter l'effondrement de la société civile? Cela reste une question pour le spectateur. Les derniers instants du film semblent appeler le spectateur à prendre au minimum l'action de la réflexion alors qu'il regarde ses mains en mouvement depuis le début, ici il regarde droit vers le spectateur alors que la caméra se détourne.

Linda Mason Renaissance a des voix superposées à deux danseurs se peignant en rouge et émouvants. Le mystère se sent épais dans l'air. Une base de peinture rouge a bientôt du blanc sur la zone des yeux (couvrant les tempes, les sourcils et une partie du nez). Il y a une qualité à peine audible des voix, ce qui ajoute au mystère. Des phrases que je peux déchiffrer comme «si nous devions rester à la maison pendant un mois» et «j'ai eu une toux sèche» ont anéanti le mystère à l'époque du COVID. D'autres sons, comme une guitare et un orgue d'église, ajoutent à la cacophonie.

Et puis ça me frappe - c'est la cacophonie qui se passe ici. À une époque de millions de voix à travers les réseaux d'information, les publications et les médias sociaux, toutes les voix à la fois peuvent certainement ressembler à de la cacophonie. Faire valoir sa voix sur des problèmes qui nous concernent tous est important et significatif, mais l’expérience de chacun qui fait cela à la fois peut certainement donner l’impression beaucoup . Cela peut vous donner envie de jeter vos appareils et de courir dans la nature, et peut-être même de vous peindre avec des couleurs vives dans un acte d'énergie créative brute et ardente - comme le font les danseurs ici. Sur le plan technique, le travail me rappelle également comment, avec le cinéma et les technologies de soutien, ce que la danse peut être est plus illimité que jamais. Esthétiquement, ce n'est pas mon approche préférée de l'expérience, mais le sens est puissant.

Dolly Sfeir Multiples personnalités vient ensuite. Il a une sensation classique et des éléments postmodernes en même temps, une sensation de théâtre physique à l'ancienne et une musique de style des années 50 rencontrent des adaptations modernes. Dans le thème de l'émission, un filtre rouge recouvre Sfeir. En même temps, son mouvement semblable à un rebond apporte une pincée de folie. Puis une femme devient trois, tout de même: une à la porte, une sur le canapé, une dans la cuisine. Ce choix me fait penser à quand nous disons «une partie de moi (ressent, pense, etc.)», il peut y avoir des forces concurrentes dans notre esprit et notre corps. Avec une approche dynamique, la pièce de Sfeir apporte matière à réflexion, plaisir esthétique et tout simplement amusant.

Damani Pompey Imposteur a une caméra aérienne, avec le filtre rouge de certaines pièces. Nous voyons le danseur Kar’mel Small se déplacer dans un espace confiné, autant que possible. Atteindre haut, se pencher, se retourner, on a le sentiment que cet endroit confiné est un enfer privé. Un évier et divers objets personnels lui donnent la sensation d'un espace de vie, même s'il est un peu simple et sans ornements. J'imagine que la monotonie de ce lieu est une expérience et une existence quotidiennes.

La partition est aux tonalités électroniques légèrement atonales. Cela, avec la qualité tendue et tendue du mouvement de Small, donne à l’œuvre une impression de film d’horreur. Pendant cette période de COVID, alors que nous passons tous tellement de temps dans l'enceinte de notre maison, le film est sûr et pertinent.

Martina 'Android' Heimann's Distraction vient ensuite. Elle porte du blanc, recouvert du filtre rouge de la série. Ses cheveux longs sont à moitié relevés, apportant une sensation de glamour. L'angle de la caméra passe au dessus alors qu'elle tourne. Il y a un cadeau de joie pour les filles, qui peut apparaître dans la vie même des femmes dans la trentaine ou la quarantaine - idéalement!

Elle roule son corps, se regarde dans le miroir, s'appuie contre sa porte. Nous voyons ses pointes, un orteil glamour sauté. Ces moments - peut-être avant un rendez-vous, peut-être une nuit de confiance en soi - font partie de la vie de certaines femmes et pourraient faire partie de la vie de chaque femme si nos structures sociales et nos valeurs le soutenaient. Pourtant, son espace est également petit, ce qui témoigne de la résilience et de la joie que certains peuvent trouver même en enfermement.

Rappaport Art vs folie est la dernière pièce. La caméra la filme de haut en bas, passant de la position couchée à la position debout. Cela semble être un espace de création, avec du papier peint et d’autres matériaux artistiques qui traînent. Parfois saccadée, parfois fluide, son mouvement semble exprimer de nombreuses émotions et expériences physiques différentes. Ses bras, effectuant une grande partie du mouvement, deviennent le point focal de l'énergie dans l'espace. La partition, sorte de chanson R&B lente et émouvante, a de la profondeur mais aussi en quelque sorte un sentiment de légèreté et d'espoir.

C’est une belle sensation de terminer le film. Le travail de Rappaport ressemble à un repoussoir pour les petits espaces de Pompée, même les petits espaces peuvent contenir joie, imagination et créativité. Approfondir ce sens, alors que le film se termine, un texte blanc sur fond rouge déclare que «seul notre espace physique peut être limité // l'imagination est et sera toujours sans limites». En ce moment, c'est un message important, stimulant et vrai pour le monde de la danse et bien au-delà.

La chanson qui accompagne Rappaport se poursuit au fur et à mesure du générique, continuant de partager légèreté et espoir. C’est quelque chose dont nous nous souvenons bien au-delà de la vue six-minute film - et soyez plus fort, plus imaginatif et plus joyeux à cause de cela. Six minutes et un thème clair et ciblé peuvent créer cela. Moins peut en effet être beaucoup plus.

Découvrez la diffusion en direct et la discussion post-émission ici .

Par Kathryn Boland de La danse informe.