Des artistes de la danse tournent aux studios LA Center. Photo par Zoe Rappaport. Jeune adulte - cela peut être une période effrayante d'incertitude et de grandes décisions. Les danseurs à cette période de la vie doivent décider s'ils choisiront le chemin de quatre ans collège, conservatoire ou entrer directement dans le monde de la danse professionnelle . Ils peuvent avoir l'impression d'avoir besoin de plus de temps et de ressources avant de prendre une décision aussi importante. C'est là que Dance Gap Year peut aider.
Le programme, issu du Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation, offre aux danseurs, chorégraphes et éducateurs émergents âgés de 18 à 36 ans l'occasion d'explorer l'étendue de la communauté mondiale de la danse en se rendant à New York, Los Angeles et à l'étranger. Dance Informaspeaks avec le co-fondateur et directeur Dominique Robinson et la directrice de la sensibilisation Zoe Rappaport pour en savoir plus sur le programme de l'année sabbatique - comment il a commencé, les besoins qu'il sert et où ils espèrent le prendre à partir d'ici.
Pizarts / Dance Gap year Co-fondateur et directeur Dominique Robinson.
Comment la Dance Gap Year a-t-elle commencé? Que continue-t-il d'offrir de manière unique?
«Pizarts Dance Hub pour l'innovation entrepreneuriale - la maison de Dance Gap Year - a été créée en 2014, pour se concentrer initialement sur les résidences de danse à court terme à l'étranger en Argentine, dans le but d'aider les danseurs à construire un réseau professionnel à l'étranger. Nos premiers participants ont participé à une résidence d'enseignement de quatre semaines. Pour eux, cela a été une expérience transformatrice pour nous, cela a renforcé la nécessité d'un tel programme.
En 2018, avec le soutien d'Ako Ando (co-fondateur de Dance Gap Year), nous avons organisé plusieurs programmes à court terme à Tokyo, au Japon, en Jamaïque et au Costa Rica. Pendant mes études à l'Université de New York, je suis tombé sur l'American Gap Year Association et j'ai commencé à investir mon temps à assister à des conférences et à rejoindre le comité des normes. En 2017, Pizarts a organisé sa première année de rupture de danse de six mois - trois mois à New York et trois mois séparés entre Buenos Aires et Cordoba, en Argentine.
Dance Gap Year, maintenant établi à New York, Los Angeles et à l'étranger , offre aux participants un programme de danse individualisé basé sur les formes qu'ils souhaitent étudier, un mentorat individuel avec un professionnel du domaine et un développement entrepreneurial pour soutenir la durabilité de leur carrière.
festivals de danse d'été 2016
Les programmes Gap Year ont un objectif très différent de celui des programmes d'études à l'étranger et des programmes de conservatoires. Ils peuvent être un système de soutien qui prépare les danseurs à l'université, aux études de conservatoire, au domaine commercial ou à un autre cheminement de carrière.
Dance Gap Year permet aux participants de poursuivre leurs études en technique de danse / création de danse tout en explorant d'autres facettes académiques et en parcourant le monde pendant un an. En plus de la danse, ils peuvent étudier la langue, se produire avec des groupes locaux, faire du bénévolat et / ou faire un stage. Les participants n'ont pas à s'engager dans une école de danse pendant toute la durée de leur programme, car ils peuvent suivre des cours dans plusieurs studios en plus de passer un certain temps dans une région et de voyager dans une autre région. Dance Gap Year sert d'environnement de soutien avec un fort accent sur le mentorat de la personne dans son ensemble, par opposition à l'énergie concurrentielle qui a tendance à se former dans les conservatoires, les commerces et les établissements d'enseignement supérieur.
Gap Year ne concerne pas un examen ou le maintien d'un certain GPA. Il s'agit d'une expérience, de se comprendre et de découvrir quels nouveaux intérêts peuvent se manifester au cours de cette période exploratoire de la vie.
Zoe Rappaport, directrice de la sensibilisation de Pizarts / Dance Gap Year.
De nombreuses universités américaines soutiennent désormais les programmes d'année sabbatique et permettent aux étudiants de différer d'un an et de fréquenter l'école l'année suivante. Il n’est pas nécessaire de choisir l’un par rapport à l’autre, vous pouvez faire les deux.
Dance Gap Year sait que le mentorat est essentiel à la croissance, au développement et au succès dans n'importe quel secteur, et il est parfois difficile de trouver un mentor dans votre domaine. Nous jumelons les étudiants avec un mentor et rendons le processus moins difficile. Une autre offre unique de notre programme est l'apprentissage entrepreneuriat des compétences qui vous serviront en tant que professionnel de la danse tout au long de votre carrière, peu importe où cela vous mènera.
centre de claquettes américain
Quels types de jeunes danseurs pourraient bénéficier de l'inscription à Dance Gap Year? Qu'est-ce que ça fait de travailler avec le programme?
«Les danseurs qui réfléchissent à ces types de questions pourraient bénéficier de l'inscription à Dance Gap Year: 'Est-ce que je veux vraiment être danseur et à quoi ressemble vraiment cette vie?' 'Suis-je prêt à étudier la danse à l'université, et que puis-je Je fais avec mon diplôme? »« Je veux entrer dans l'industrie commerciale, mais j'ai peur de ne pas avoir un portefeuille suffisamment compétitif pour entrer dans le monde des auditions.
Nous ne nous attendons pas à ce que les participants aient les réponses. Nous attendons des participants qu'ils comprennent qu'il s'agit d'un processus de croissance et que c'est un voyage unique qu'ils créent pour eux-mêmes, avec nos conseils et notre soutien. Les danseurs qui ne cessent de se demander ce qu'il y a d'autre sont essentiellement ceux qui tireront le meilleur parti de Dance Gap Year.
Artistes de danse sur le tournage d'un film de danse Rappaport à Los Angeles. Photo gracieuseté de Pizarts.
bio de veronica berti
Quelles pourraient être les peurs et appréhensions courantes que vous remarquez chez les danseurs qui pourraient vraiment en tirer quelque chose?
«En particulier avec les études à l'étranger, certaines craintes courantes incluent l'acclimatation à un nouvel environnement, la communication dans un pays qui parle une langue que l'on ne connaît pas, le fait d'être si loin de la famille et des amis pendant une si longue période, et l'adaptation culturelle liée au sexe, à la race et / ou au genre. Pour tous les participants, cela peut être la lourde charge de travail et la peur de travailler de manière indépendante.
De nombreux danseurs à qui nous parlons - avant que les programmes de Gap Year ne deviennent une «chose» - disent qu'ils ont fait leur propre version d'une année sabbatique (comme Dominique, ils ont voyagé dans un nouveau pays pour poursuivre la danse). Cependant, quand on fait cela seul, comme nous le savons, cela prend de quelques mois à un an lorsque vous déménagez dans un nouvel endroit juste pour savoir où vous allez vivre, comment vous déplacer, où se trouvent les studios, quels cours vous allez suivre, quelles sont les opportunités de performance / chorégraphie, comment se renseigner sur les auditions.
Essentiellement, ce que fait Dance Gap Year, c'est qu'il s'occupe de la majorité de cela pour vous à l'avance. Ainsi, avant d'arriver dans un pays, vous disposez déjà d'un endroit sûr où vivre, d'un horaire de cours de danse, d'un mentor avec lequel vous êtes déjà en contact et d'un point de contact dans le pays pour vous soutenir. C'est pourquoi ce programme est idéal non seulement pour les jeunes danseurs et chorégraphes, mais également pour ceux qui sont post-universitaires.
Zoe Rappaport et Dominique Robinson interprètent «'nside Norman Street' dans le Queens, New York. Photo par Harris Spencer.
Quels ont été vos meilleurs souvenirs ou histoires d’étudiants qui ont été particulièrement aidés par le programme?
«Une de nos étudiantes est arrivée en tant que danseuse de ballet formée au conservatoire, voulant explorer les formes contemporaines et la recherche sur le mouvement, apprendre l'espagnol et se concentrer sur la photographie. Elle a suivi des cours dans plusieurs studios de danse à New York, tout en prenant des cours d'espagnol et de photographie en dehors de ses études de danse. Nous lui avons organisé un stage dans l'un des studios de danse où elle a pu photographier des danseurs.
À la fin du programme, elle a présenté sa chorégraphie, une exposition de sa photographie et a donné un cours de 45 minutes. Elle fréquente actuellement The New School et voyage à l'étranger pendant ses étés où elle est capable d'utiliser les compétences qu'elle a acquises pendant l'année Dance Gap. Interrogée sur son expérience avec Dance Gap Year, elle a écrit: «Ce programme est conçu pour vous offrir l’expérience la plus authentique d’être danseuse / artiste, tout en vous apportant le soutien et la sagesse de ceux qui ont de l’expérience dans le domaine.»
Où aimeriez-vous voir tout cela grandir à partir d'ici?
«Nous aimerions continuer à étendre la famille Dance Gap Year à de nouvelles villes et pays, à la fois dans nos offres de programmes et ceux qui y participent. Nous aimerions continuer à travailler avec tous les styles de danseurs et chorégraphes, des universités et d'autres organisations partageant les mêmes idées afin que nous puissions continuer à élargir nos offres de développement professionnel et à nous connecter à travers les nombreux mondes de la danse.
marquer l'âge de verman
Nous accueillons des danseurs de tous horizons, styles et scènes, que vous soyez dans le concert, commercial, underground ou autre, il y a un espace et un soutien pour quiconque continue de demander ce qu'il y a d'autre et comment puis-je faire une différence.
C'est excitant pour nous de voir des danseurs qui ne se sont pas forcément croisés, se rencontrer et créer un lien grâce au programme. Nous sommes impatients de connecter et de développer notre communauté mondiale de la danse en tant que compagnie, nous évoluons constamment et aimons toujours entendre les danseurs, chorégraphes et éducateurs parler de leurs besoins. En travaillant ensemble en communauté, c'est ainsi que nous développons et élevons le champ dans son ensemble. »
Pizarts Dance Hub For Entrepreneurial Innovation offre des opportunités internationales aux danseurs, chorégraphes, éducateurs et studios émergents et professionnels pour se former, se produire, visiter et découvrir de nouvelles villes grâce à la danse. Visite www.pizarts.com pour les offres de programmes. Pour en savoir plus sur ce que signifie travailler avec Dance Gap Year, rendez-vous sur dancegapyear.com .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Recommandé pour vous
