Photo gracieuseté de Dare to Dance in Public Film Festival. Quand vous pensez à «danser», pensez-vous aux gens qui bougent en public, capturé sur film , et largement diffusé sur Internet pour la consommation et l'expérience du public? Il est fort probable que vous ne pensiez pas aux gens assis tranquillement dans un théâtre, regardant l'art de la danse se dérouler en direct sur une scène éclairée par des professionnels. Si nous sommes honnêtes à propos de réalités socio-économiques et culturelles , il ne s’agit le plus souvent que d’un certain type de personne assise dans ce public. Sarah Elgart, chorégraphe et fondatrice / directrice du Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) veut changer cela.
Sarah Elgart.
D2D a eu lieu chaque année dans le magazine en ligne des arts et de la culture, Hebdomadaire culturel , pour trois ans. En 2019, il sera également présenté au REDCAT (une partie du Disney Hall de Los Angeles) - à l'invitation et dans le cadre du festival annuel de Dance Camera West en janvier 2020. Tout a commencé après Elgart, chorégraphe et metteur en scène. travaillant sous les auspices de Sarah Elgart / Arrogant Elbow, a quitté son poste chez Dance Camera West, où elle avait travaillé pendant près de sept ans. Un de ses amis, Adam Liepzig, éditeur / rédacteur en chef de Hebdomadaire culturel , l'a invitée à se joindre à nous en tant que contributrice régulière.
Ainsi, elle a commencé sa chronique, Journaux ScreenDance (maintenant dans sa sixième année), qui se concentre sur l'intersection de la danse et du cinéma. Environ deux ans et demi après le début de la chronique, Elgart a eu l'idée d'élargir la communauté des cinéastes de danse ainsi que d'utiliser la plate-forme qu'elle avait créée avec la colonne - pour créer un festival de films de danse en ligne. Avec Leipzig en plein soutien de l'idée, D2D est né.
Pendant des années, Elgart a créé des œuvres de danse spécifiques au site dans des lieux non traditionnels aussi divers que les aéroports, les terminaux de bus, les immeubles de bureaux, les musées et plus encore. «Très souvent, quand les gens voient de la danse dans un lieu public où ils ne s’y attendent pas, ils voient quelque chose dont ils ignoraient l’existence», explique-t-elle. «Je me suis dit:« Et si nous pouvions faire cela avec un festival de danse en ligne? Et si nous célébrions la danse en public? »Si souvent, quand vous dites« danse », les gens pensent au ballet classique ou aux claquettes, mais nous leur montrons que ce n’est qu’une petite partie de ce qu’est et peut être la danse.»
chris scott danseur
Le festival place Internet comme une plate-forme pour stimuler une conversation autour de la danse, ainsi que pour faire de grands films de danse dans l'espace public. «Notre devise est: dansez-le, filmez-le, partagez-le», ajoute Elgart.
Cet esprit d'accessibilité et d'ouverture est au cœur du festival - favorisant un élargissement du terrain de jeu et un esprit expérimental à l'intersection de la danse - faite en public - et de la caméra / film. «Il invite les danseurs, les chorégraphes, les cinéastes et les non-danseurs à remettre en question l'idée qu'il y a un bon moment et un bon endroit pour danser», décrit Elgart. «Qu'il s'agisse de danse dans les parkings, les allées des supermarchés, les gares ou les passages pour piétons de la ville, il s'agit de partager le pouvoir de la danse en tant que force vitale et comment elle nous relie en tant que personnes, indépendamment de notre origine.»
Tout le monde est invité à soumettre un travail . La date limite de soumission pour le festival 2019 est le 15 décembre.
danseurs blessés
Les films gagnants reçoivent des prix en argent et une couverture Hebdomadaire culturel . La publication en ligne compte environ 30 000 abonnés, offrant au festival D2D le potentiel d'atteindre une telle diversité de personnes et d'accomplir un tel partage, un défi et une connexion. La projection publique à REDCAT ne peut que renforcer ces moyens à ces fins, mais aussi offrir un espace tangible de construction communautaire autour des valeurs d'ouverture créative et de partage.
Photo gracieuseté de Dare to Dance in Public Film Festival.
De plus, chaque année, Elgart invite un panel de professionnels renommés engagés dans l'espace de la danse et du cinéma. Ces dernières années, le panel comprenait des personnalités notables telles que Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (codirectrice de Little Miss Sunshine ) et plus. Le panel de juges exceptionnels de cette année - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa et Elgart - jugeront les œuvres sélectionnées soumises au festival. Soumettre une œuvre à montrer au festival «a un avantage supplémentaire de permettre à ces panélistes de voir votre travail», dit Elgart.
valeur nette de tim leissner
Elle poursuit en décrivant la diversité géographique, culturelle et stylistique des œuvres qui ont été soumises dans les festivals D2D passés et actuels - des œuvres informées par le butô, à la saveur de la danse contemporaine souvent vue en Europe, en passant par les mélanges de danse de rue et de danse contemporaine. Les sponsors du festival à ce jour ont inclus MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year et bien d'autres. D2D cherche actuellement à attirer plus de sponsors et de collaborateurs à l'avenir, dit Elgart.
Pourquoi, plus précisément, promouvoir la danse dans l'espace public? D'une part, faire sortir la forme d'art d'un avant-spectacle et entrer dans l'espace public en stimule considérablement l'accès, affirme Elgart - en d'autres termes, la démocratise. Cet événement a un effet secondaire significatif, il élargit le confort avec le mouvement et l'art de la danse, croit-elle. Cet effet peut être une force puissante pour démystifier la danse pour la culture au sens large.
Elgart décrit un exemple puissant de ces effets, lorsqu'elle a apporté une œuvre «itinérante sur site» - ce qui signifie que l'œuvre a été déplacée plusieurs fois sur le site - à Jacob's Pillow, le personnel était un peu inquiet de déplacer plusieurs fois un public raisonnablement large ( compte tenu des préoccupations en matière de sécurité et de logistique). Pourtant, le public était ravi, raconte Elgart. «Ils sont restés et ont parlé avec moi-même et les danseurs pendant plus d'une demi-heure après la représentation, partageant leurs impressions, leurs pensées et leurs souvenirs que l'œuvre (intitulée Forme de mémoire ) évoquée en eux. Elle souligne comment la danse enlevée d'une scène et sortie dans l'espace public peut impliquer viscéralement les membres du public car «ils font partie de l'œuvre… à l'intérieur de son espace physique, ce qui rend l'œuvre moins distante ou moins distante».
Pourquoi danser sur film (aka screen dance)? Avec la possibilité de filmer plusieurs prises, ainsi que des outils d'édition, les possibilités créatives abondent - sans doute, encore plus que dans la danse de concert. La possibilité de revoir des segments ou des œuvres entières est un autre avantage. Pour en revenir à cette idée de démocratiser la danse, «nous avons tous des smartphones maintenant», et nous pouvons tous regarder ou créer autant de danse que nous le pouvons et le voulons, affirme Elgart.
Photo de Jorge Vismara.
Certains diront peut-être que la danse sur film ne peut pas capturer la même magie éphémère que la danse en direct. Pourtant, Elgart soutient que la danse sur film, lorsqu'elle est conçue avec compétence et pensée, peut offrir un type de magie différent en soi - capturer les sons de la respiration ou du travail du pied, la capacité d'inverser et / ou de répéter le temps, la capacité à devenir très à proximité et / ou à l'intérieur du mouvement, et bien plus encore. Pour ceux qui s'intéressent à la création de danse sur film, Elgart conseille de commencer par regarder une bonne partie de la forme soi-même.
Elle espère voir D2D se développer dans les années suivantes, comme éventuellement en tournée avec lui (en ajoutant des dates dans des endroits supplémentaires). Elle pense que la danse sur écran en tant que genre deviendra plus connue, plus viable commercialement en tant qu'entité et plus répandue dans le monde entier. «À l'ère des médias sociaux, nous partageons tous nos expériences en permanence», déclare Elgart. Pour elle, la danse et le mouvement ne sont qu'une extension de l'expérience de vivre. Il paraît que la danse sur film est une intersection naturelle pour se déplacer à travers le monde , dans une expérience unique, puis en partageant cette expérience d'une manière accessible aux autres. D2D est à l'avant-garde de cet espace significatif et tourné vers l'avenir.
studio de danse pour besoins spéciaux
Pour plus d'informations sur Dare to Dance in Public Film Festival et comment postuler, visitez www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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