Erica Klein. Photo de Sarah McCreanor. Quand j'étais en deuxième année à l'université, j'étais concentré sur chaque petite tâche devant moi - l'une après l'autre. Il est si difficile de comprendre votre «vue d’ensemble» lorsque vous regardez un écran d’ordinateur pendant des heures pour essayer d’étudier pour un test, ou pendant les répétitions jusqu’à minuit pour le prochain spectacle.
Quand elle était en deuxième année à l'université, Erica Klein a vu sa «grande image». Elle a vu une opportunité devant elle qui changerait radicalement son avenir pour le mieux, et elle l'a chassée. Désormais, la jeune étoile montante donne un concert hebdomadaire à Los Angeles au Millennium Dance Complex, elle enseigne pour Groove Dance Competition, compte des milliers de followers sur Instagram et envisage un grand avenir.
Erica Klein. Photo de Lexi Theodore.
Ici, Dance Informa discute avec Klein de sa vie, de son enseignement et de ses objectifs à long terme dans l'industrie de la danse.
Où et quand as-tu commencé à danser?
«Ma mère adore les comédies musicales, alors j'ai grandi en écoutant des émissions dans la voiture et en louant des comédies musicales à la bibliothèque. Pour cette raison, la danse, la musique et la performance étaient toujours en moi. J'ai commencé à danser et à chorégraphier dans le salon à l'âge de trois ans, et j'ai continué à chorégraphier sur des amis juste pour m'amuser tout au long de mon enfance. Mes parents ne voulaient pas me mettre en formation formelle de danse parce qu’ils pensaient qu’apprendre une technique stricte pourrait étouffer la créativité que j’exprimais. Ce n’est qu’à l’âge de 10 ans que j’ai suivi mon premier cours de jazz officiel dans un studio local. »
Quel âge aviez-vous lorsque vous saviez que la danse serait votre carrière de choix?
organisation de danse
«Peu de temps après avoir commencé à danser, j'ai réalisé que j'aimais la danse d'une manière anormale. Cependant, au début, j'étais très réaliste quant aux difficultés et à l'impossibilité d'en faire une carrière. J'avais envie de devenir danseuse professionnelle à partir de 14 ans, mais je n’avais pas assez confiance en mon talent pour faire de ce rêve un véritable objectif. J'ai fait quelques pas pour devenir un professionnel, comme devenir l'école à la maison quand j'avais 16 ans pour me concentrer sur la formation et les voyages à Los Angeles, mais au fond de moi, je pensais toujours que j'avais besoin d'un plan de secours (c'est pourquoi j'ai fini par aller à l'université). À 18 ans, j'ai commencé à être reconnu sur mon Instagram pour mes vidéos d'improvisation. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à croire que j'avais quelque chose de spécial et que je pourrais potentiellement en faire une carrière!
Erica Klein. Photo de Sarah McCreanor.
Quand avez-vous attrapé le bogue de la chorégraphie?
«J’ai toujours aimé chorégraphier, avant même d’être en formation en danse. Mettre de petites danses sur mes amis était mon activité préférée pour les playdates, les spectacles de talents ou même les projets d'école créatifs. J'étais en train de créer des routines de danse, avec des changements de formation, même quand je n'avais pas de danseurs pour les mettre en place. J'ai toujours eu l'impression que la musique me disait exactement quoi faire. Je n'avais tout simplement pas encore le vocabulaire de la danse. Quand j'ai commencé à suivre des cours de danse, ma chorégraphie était littéralement des tours de jazz dos à dos. Il a fallu de nombreuses années pour faire évoluer mon style de mouvements uniquement techniques vers un mouvement réel et authentique.
Vous enseignez pour des conventions de danse?
«J'enseigne actuellement pour Groove Dance Competition.»
Quelles sont les différences pour vous entre l'enseignement pour les conventions et l'enseignement d'une classe hebdomadaire à Los Angeles?
«Je considère mon cours hebdomadaire à Millennium comme une conversation, un échange d’informations dans les deux sens. Mes «élèves» sont souvent mes camarades ou danseurs que j'admire dans leur propre style. Il y a tellement à apprendre de chaque danseur dans la salle, donc ce n’est pas tout à propos de moi. Je facilite simplement un environnement où nous pouvons tous partager et nous inspirer.
Lorsque j'enseigne des cours lors d'une convention, j'essaie de me concentrer sur le fait de donner aux jeunes danseurs des informations spécifiques sur la façon de passer du statut d'enfant de convention à celui de professionnel. Je leur donne les conseils que j'aurais eu besoin d'entendre, du point de vue de quelqu'un qui était récemment à leur place.
Quels sont les défis quotidiens auxquels vous êtes confrontés dans l'industrie de la danse ou simplement dans la vie ordinaire?
«Dans le monde de la danse, il y a cette pression gigantesque pour être constamment en train de travailler, de créer et de surpasser tout le monde. Je suis très dur avec moi-même et très critique à l’égard de mon travail. Mon perfectionnisme m'empêche souvent d'expérimenter, de terminer une chorégraphie ou de partager mon travail en ligne et en classe. J'ai trouvé des méthodes pour y faire face, mais ce sera toujours une de mes batailles constantes. '
Erica Klein. Photo de Kenny Vu.
Comment trouvez-vous un équilibre entre vie professionnelle et vie privée?
«Depuis que je suis tombé amoureux de la danse, honnêtement, il n’ya pas eu grand-chose d’autre que je trouve être même une fraction aussi épanouissante que la danse. Je suis tellement intrigué par tous les aspects de cette carrière de danse que je n’ai pas besoin de grand-chose d’autre à ce stade de ma vie. J'adore être productif, alors j'essaie de rattacher ma socialisation à des activités comme faire une collaboration, avoir une séance de freestyle ou suivre un cours de danse avec des amis. Peut-être que je sortirai de cette phase d’épanouissement complet avec la danse, mais pour l’instant, je suis reconnaissant que ma passion soit si forte. Cela m'a certainement facilité le travail des fesses! »
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans l'enseignement?
«Je suis un nerd de la danse. J'adore être analytique sur la danse. Être capable d'expliquer comment j'aborde le mouvement, ma carrière, mes intentions ou tout ce dont je décide de parler en classe est très enrichissant. J’ai toujours trouvé que j’aimais les projets de danse ou les métiers qui mettent mon cerveau au défi plutôt que mon corps. L'exécution d'une classe est l'une des choses les plus compliquées et les plus complexes que vous puissiez faire. J'aime aussi partager mon style. J'adore enseigner parce que j'ai l'opportunité de laisser les gens entrer dans mon cerveau. J'adore expliquer mes décisions chorégraphiques, les métaphores de mon mouvement, ma façon de penser la musique, la façon dont je me rapporte aux paroles à un niveau personnel. Toutes ces informations sont si nécessaires pour que les gens expérimentent pleinement mon travail. Il ne peut pas être absorbé en regardant simplement le produit final sur Instagram. '
Comment gardez-vous vos idées de chorégraphie fraîches de semaine en semaine?
«Je prends beaucoup de cours de danse! Je suis très inspiré en prenant une grande variété de cours. C’est ainsi que mon style continue d’évoluer. »
Quels sont vos objectifs à long terme dans l'industrie de la danse?
Erica Klein. Photo de Sarah McCreanor.
«J'adorerais chorégraphier et réaliser plus de vidéoclips ou même de films ou d'émissions de télévision un jour. Cependant, mon objectif global est de continuer la quête actuelle pour rendre le contemporain plus pertinent à la fois dans l'industrie de la danse et dans la culture populaire. Ce style fusion contemporain commercialisé dont je suis tombé amoureux est tellement dynamique et intéressant. Je crois que cela a le potentiel d'être aussi pertinent que la danse hip hop l'est actuellement. Il est capable de raconter une histoire et d'atteindre un niveau artistique profond. Le contemporain commence à trouver son chemin dans la lumière grâce à de nombreux chorégraphes incroyables qui ont déjà fait un travail aussi impressionnant dans le monde commercial. Mon objectif est d'être un jour un leader dans ce mouvement et de montrer au monde à quel point ce style est vraiment incroyable.
Quel est votre meilleur conseil pour les jeunes danseurs qui aspirent à enseigner et à chorégraphier lorsqu'ils sont plus âgés?
«Mettez du temps et des efforts pour faire un travail de qualité. Investissez dans votre formation et concentrez-vous sur la réalisation de vos créations les meilleures possibles. Soyez patient et diligent dans votre travail, et combattez toujours pour la qualité plutôt que pour la quantité. Il est facile de publier un tas de contenu et de voir si quelque chose explose. Mais être vraiment fier de votre produit est le véritable accomplissement.
Deuxièmement, rappelez-vous que le succès dans une carrière de danse repose davantage sur l'intelligence et l'observation que sur le talent. Écoutez, apprenez et absorbez autant que vous le pouvez tout en étant un penseur critique. Même si être danseur / chorégraphe est une carrière physique, votre cerveau est plus important que votre corps.
Par Allison Gupton de La danse informe.
