Tournage «Sound Language». Un nouveau court métrage de danse se prépare à sortir plus tard cette année, et il ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais vu. Langue sonore , qui mettra en vedette des danseurs de claquettes de premier plan commeNicholas Van Youngde Dorrance Dance et Maud Arnold de Syncopated Ladies, se déroule dans un monde dystopique dans un futur lointain. Là-bas, la parole a été oubliée depuis longtemps et les tribus en guerre qui habitent désormais le terrain vague ne peuvent communiquer que par diverses formes de rythme.
Nicholas Van Young dans «Sound Language».
Helena Hines, chef des opérations de Sou alorsEtTroisaux USA , qui a aidé à produire le film, partage, ' Langue sonore est une pure célébration de la danse et du cinéma. Le court-métrage présente un amalgame de rythmes avec des claquettes, des pas de danse et des percussions.
La puissante introduction du film explique comment le monde est né: «Au début, les mots mènent à la haine, la haine à la guerre et la guerre à la destruction. Les mots ont été interdits et vite oubliés. Donner naissance au langage du son. Des siècles plus tard, la terre est rare, consumée par une tempête sans fin.
C'est à partir de là que trois tribus éloignées se rassemblent dans l'espoir qu'un paria nommé Dig (joué par Van Young) puisse guérir le monde par «le pouvoir de l'unité».
«Le film prend une tournure créative sur le classique‘Danse de la pluie'Et le transforme en un'Danse du soleil». Par dessus tout, Langue sonore parle, ou dirons-nous «danses», À la puissance de l’unité», explique Hines.
Outre Van Young et Arnold, le casting comprend Sou alorsEtTroisà l'athlète Aaron Tolson, Christopher Broughton de Dorrance Dance, le danseur et copropriétaire du studio Ebony Rose, le danseur hip hop Erik Moore et des dizaines d'étudiants interprètes.
Skyra Entertainment Directeur artistique exécutif Scott Poiley, qui a dirigé Langue sonore , partage avec Dance Informa les origines du projet, le processus de tournage et les défis uniques qu'il a rencontrés. Pour lui, le film était profondément important car il fusionnait son amour des claquettes avec son amour du cinéma. Il a écrit le scénario dans le cadre d'une plus grande mission de faire un film de claquettes «significatif».
«Sound Language» avec Nicholas Van Young et Maud Arnold.
«Tap a toujours eu une place spéciale dans ma vie», dit Poiley. «J'ai grandi en dansant avec Savion Glover, Jimmy Slyde et beaucoup de grands. J'ai remporté le prix Presidential Scholar, j'ai dansé pour le président, et je pensais que j'allais être un danseur de claquettes professionnel et faire tout le truc du théâtre musical.
Alors que le parcours personnel de Poiley vers une carrière de danse a changé en raison d'une maladie cardiaque dangereuse, il a finalement reçu une transplantation cardiaque qui lui a permis de danser et de chorégraphier à nouveau.
«Après ma transplantation cardiaque, les médecins m'ont dit quelque chose que je ne m'attendais pas à ce qu'ils disent», se souvient-il. 'Ils ont dit:' Eh bien, vous pouvez danser à nouveau. 'C'était fou d'entendre cela. Alors pendant que je récupérais, ma femme Mary et moi avons décidé de créer quelque chose de nouveau et d'ouvrir Skyra Studios. Nous avons également décidé de fusionner mon amour de la claquette avec le cinéma, ce qui nous amène désormais à Langue sonore . '
Tourné sur une usine d'usine orange abandonnée dansDepuis Leon Springs, FL, le tournage a été confronté à des défis dès le début. Outre les problèmes météorologiques qui ont directement affecté l'intrigue, il y avait également des problèmes pour atteindre une couverture cinématographique complète.
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«En règle générale, lors du tournage, vous faites une grande couverture, puis la couverture des visages de vos sujets que vous ne pensez pas à regarder leurs pieds», dit Poiley. «Eh bien, dans ce monde, c'était très différent parce que je devais aussi avoir une couverture complète des pieds de l'avant, de l'arrière, et cetera. J'avais besoin de mon maître, de mes gros plans et de mes prises de vue de côté. Je devais donc avoir des tonnes de couverture des pieds. C'était juste un monstre de couverture.
La chorégraphie du film est principalement accréditée à Poiley lui-même, mais il y a de nombreux cas où les danseurs ont contribué des segments et quelques moments où ils ont improvisé.
Poiley a particulièrement apprécié un moment préparatoire avec Van Young. «Quand je répétais avec Nicholas Van Young, c'était vraiment chouette parce que nous avons essentiellement créé un alphabet sonore. Nous étions en train de passer par chaque étape du robinet et de créer des lettres. J'ai l'impression que si nous avions le temps, cela pourrait littéralement devenir une langue entière! Nous étions en train de pleurer.
Les trois tribus du film - la Tap Tribe, la Step Tribe et la Drum Tribe - parlent toutes dans leur propre langue. Pour mieux aider les téléspectateurs à suivre leurs «conversations», le film est sous-titré.
«Les sous-titres sont vraiment bien pour ceux qui ne tapent pas là-bas», explique Poiley. 'Ils peuvent voir comment, lorsqu'ils dansent, ils parlent réellement et ces mouvements et sons sont leurs mots.'
Sur le plateau, Poiley a pris deux choses très au sérieux: la sécurité et la qualité de l'enregistrement sonore. L'établissement avait des sols en béton stérile et en tant que danseur de claquettes, Poiley savait que ce ne serait pas sûr pour les artistes de danser pendant 12 heures d'affilée. Son équipe a donc passé du temps à créer un parquet qui protégerait les danseurs et qui pourrait se fondre dans l'environnement dystopique. Ils sont également allés à de grands niveaux pour rendre l'audio de premier ordre, même réenregistrer des danses pour un son plus net.
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Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young et Maud Arnold sur le plateau de «Sound Language».
Maintenant que le film est en post-production, il a été soumis à divers festivals de cinéma. Même s'il est encore tôt, l'équipe a déjà appris qu'il s'agissait d'une sélection officielle pour divers événements et avait remporté des prix dans un festival.
«Je suis vraiment excité pour la saison des festivals parce que je veux que le plus de gens possible le voient à cause du message», partage Poiley. «J'espère que cela créera un dialogue et encouragera les gens à voir la beauté de ce que nous pouvons accomplir ensemble.»
Il remercie tous les sponsors d'avoir rendu possible ce projet unique en son genre. «Tout comme dans Langue sonore comment il faut de l'unité pour faire le miracle, même chose avec tous les sponsors qui ont contribué à rendre ce film possible - Sou alorsEtTroisa, Dancewear Corner, First Unit, Pâtisserie et ROAR Organic. Jon et Rosemary de Dancewear Corner sont ceux qui ont vraiment suffisamment cru en moi pour faire avancer les choses. Ce sont eux qui sont allés à Sou alorsEtTroisa, qui a si généreusement financé l'équité, les vêtements et le talent, et à Pastry, qui a fait don de chaussures. Nous avons donc eu des gens formidables qui se sont réunis et qui ont cru en cette vision.
Coin des vêtements de danse (DWC) PrésidentJon DeMot«Dancewear Corner était ravi de s'associer à cet incroyable projet de film de danse. En tant que compagnie, nous continuons d'explorer des moyens de nous impliquer davantage dans l'industrie de la danse et de fournir à la communauté de la danse non seulement des vêtements de danse de qualité, mais aussi des occasions de jouer, de continuer à se former et de profiter des carrières de danse.
Gardez les yeux ouverts sur Sou alorsEtTroiscomme Facebook et Instagram pages d'annonces et de mises à jour sur ce film. Poiley prévoit qu'il sera rendu public cet été ou à l'automne.
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
