La saison des compétitions est à nos portes. Les costumes sont commandés (et probablement strassés), les danses sont terminées (et, espérons-le, propres) et les hôtels sont réservés. Pour être encore plus préparé pour les compétitions de cette année, j’ai compilé une liste de ce que veulent les juges des compétitions de danse quand ils sont assis pendant de longues heures, qui peut être un peu exhaustive.
Je juge pour deux compétitions, et j'ai plusieurs phrases que je me retrouve à répéter plusieurs fois par danse, toute la journée. J’ai également demandé leur avis à quelques-uns de mes amis arbitres, car juger un concours de danse est, après tout, subjectif. Chaque juge recherche des nuances et des éléments techniques différents. Voici une liste des phrases de jugement les plus courantes et des conseils utiles.
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Danseurs se produisant à la New York City Dance Alliance. Photo gracieuseté de NYCDA.
#1. Pointez vos pieds.
Je sais - c’est tellement évident, mais tant de danseurs ne sont pas du tout pointés! Il existe de nombreuses façons différentes de dire exactement la même chose. Prolongez votre énergie à travers vos pieds, assurez-vous de pointer vos orteils, pas seulement vos chevilles roulent à travers vos pieds, et ainsi de suite. Ils disent tous le même principe de base que chaque danseur doit maîtriser… pointer vos pieds. Pointez vos pieds pendant les sauts en décollant vos pieds du sol, pointez vos pieds pendant le travail au sol et les transitions, et (ma correction la plus courante) pointez vos pieds pendant les virages à la seconde (ou deuxième). C’est vraiment la première façon la plus évidente pour un juge de compétition de savoir dès le départ si vous allez obtenir un score technique élevé ou faible. Je sais que cela semble si basique, mais sérieusement… pointez vos pieds!
# 2. Le visage mort équivaut à un juge somnolent / agacé.
Il n’y a pas beaucoup de choses pires dans le monde des arts de la scène que le «visage mort». Si vous écoutez vos critiques des juges d'un concours et qu'ils disent des choses comme: «De quoi dansez-vous?», «Quelle est votre histoire?», «Souriez!» Ou «Donnez-moi plus d'émotion!», Alors vous Vous aurez probablement besoin de regarder votre visage dans le miroir la prochaine fois que vous exécuterez votre danse ou votre solo, et assurez-vous de donner une sorte de visage.
Quelques conseils: Une danse hip hop peut toujours inclure des soins du visage - un sourire narquois, quelque chose. En cas de doute, souriez, c’est quelque chose. Nous pouvons vous voir à l'arrière, vous devez encore émoticône. Et les faux soins du visage exagérés et artificiels ne me conviennent généralement pas, mais c'est mieux que rien.
# 3. La propreté est vraiment à côté de la piété.
Enseignants! Nettoyez vos danses. Nettoyez vos danses. Et puis nettoyez à nouveau vos danses. Solos, duos, [surtout] danses de groupe - nettoyez-les tous. Si vous n'êtes pas le meilleur pour nettoyer les danses, engagez quelqu'un pour venir nettoyer vos danses. En tant que juge, vous voulez que les danseurs sur scène réussissent. Il est si difficile de voir un danseur ne pas jouer au mieux de ses capacités parce qu'il n'est pas sûr de l'espacement ou de la chorégraphie. Aidez-les en les poussant à exécuter leurs danses encore et encore.
Des danseurs sur scène à New York. Photo gracieuseté d'Onstage.
# 4. Choisissez une chanson différente de celle du hit n ° 1.
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Nous savons… la plupart d'entre nous, juges, sommes nous-mêmes des chorégraphes. Nous voulons également utiliser la dernière chanson d'Adele. Mais comme nous savons que nous allons juger environ 50 Sam Smith par jour, nous avons tendance à rester à l’écart de la chanson populaire du moment lorsque nous chorégraphions nos élèves. Si vous vous sentez obligé d'utiliser une chanson en particulier, essayez au moins de trouver une version acoustique ou une version couverte de la chanson. Cela aide les juges à améliorer leur santé mentale, et vous ne serez pas pénalisé immédiatement lorsque nous entendons «Bonjour… c'est moi…».
# 5. Présentez-vous professionnellement.
Il n'y a absolument aucune excuse pour les cheveux en désordre et les collants déchirés. Toujours avoir un plan de sauvegarde. Les juges ne pénalisent pas pour un casting (mais mettent des bandages nus autour de lui s’il est rose vif), ou pour les dysfonctionnements des costumes qui sont hors du contrôle du danseur. Mais «il n'y a aucune excuse pour une présentation bâclée», déclare la juge de compétition Lesley Anne Mealor. «Assurez-vous d'avoir répété en costume avant le jour de la représentation et assurez-vous que rien n'est déplacé.»
# 6. Soyez courtois, sincère et positif.
L'une des choses les plus horribles que j'ai jamais vues lors d'une compétition est lorsqu'un danseur reçoit un prix (probablement pas exactement le prix qu'il voulait ou attendait), et qu'il ou elle est grossière et ingrate pour le prix, ou roule son / elle. les yeux. Ou lorsque les danseurs d'un autre studio ont obtenu des scores plus élevés et que vous êtes méchant et peu favorable à l'autre studio. Oui, les concours de danse concernent les récompenses et les placements, mais pourquoi ne pas soutenir vos pairs, alors qu'un jour, ils pourraient être votre collègue ou colocataire à l'université? Le monde de la danse est petit.
Wiki Josina Anderson
Danseurs de CK DanceWorks dans «CK Airways», chorégraphié par Christina Wiginton et Brian Mason. Photo prise par Dance Studio Life.
#7. Performance vs technique.
La question séculaire: qu'est-ce qui est le plus important, la performance ou la technique? Pour beaucoup de juges, moi y compris, ils sont vraiment égaux. Le juge de la compétition de danse, Jordan Keyon Smith, a déclaré: «N'oubliez pas que la qualité de la mise en scène et de la performance est tout aussi importante que la bonne technique.» je l'amour une danse technique magnifiquement exécutée. Mais si la qualité de la performance de ce danseur ne correspond pas à sa technique, je retire des points pour la performance globale.
centre des arts de la scène
Un exemple de cela que je vois assez souvent est celui des solistes de claquettes. Souvent, les pieds d’un danseur de claquettes sont insensés et obtiendraient le meilleur score parmi tous les solos, mais la qualité de leur performance fait défaut car ils pourraient penser: «C’est du tap, pas du lyrique. Je n'ai pas besoin de jouer autant. » Ce n'est pas le cas. Regardez Michelle Dorrance si vous avez besoin d'inspiration pour les performances du robinet.
# 8. S'amuser! Sérieusement.
Je sais de première main à quel point les compétitions peuvent être folles - les changements rapides, les mamans, à quel point vous êtes fatiguée et la pression de bien faire pour vos professeurs, chorégraphes et juges. Tout cela peut être assez écrasant. Keyon Smith encourage: «Amusez-vous toujours! Des mois de travail acharné et de dévouement culminent en quelques minutes sur cette scène, alors profitez du moment! »
Lorsque vous le pouvez, faites une pause, prenez un moment et regardez d'autres danseurs ou jouez à un jeu avec vos amis dans les coulisses. Et appréciez que vous ayez l'occasion de danser, ce qui ne devrait jamais être tenu pour acquis. Et nous, en tant que juges, marquerons toujours une danse plus élevée si les danseurs sur scène ont beaucoup d'énergie et s'amusent! Parce que de cette façon, assis dans nos chaises isolées, après des heures à parler dans un micro, nous nous amusons aussi un peu.
Par Allison Gupton de La danse informe.
Photo (en haut): Des étudiants de CK DanceWorks en compétition. Photo par IT Cinema.
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