Tim Stickney et la compagnie de Teints dans «Woke». Photo de Justin Chao. Le Joyce Theatre, New York, New York.
22 février et 1er mars 2019.
Il est difficile de croire que le Complexions Contemporary Ballet fête ses 25 anseanniversaire. Le maître chorégraphe Dwight Rhoden et le danseur légendaire Desmond Richardson ont fondé la compagnie en 1994, avec une vision de fusionner les styles de danse et les cultures tout en brisant les limites de la race, du genre, du temps et du lieu. Et, un quart de siècle plus tard, Complexions continue littéralement d'accomplir sa mission. Non seulement le répertoire de Complexion est diversifié, mais les membres de sa compagnie incarnent également cette valeur. Comparé à la plupart des autres compagnies de danse (de tout genre), Teint est extrêmement varié en termes de race et de type de corps. Les danseurs sont libres de montrer leur individualité - un sourire éclatant de Tatiana Melendez, une technique tranquille de Thomas Dilley et de belles formes décalées de Jillian Davis - et, en raison de ces différences, les moments où la compagnie danse «comme un» sont plus époustouflants que la précision des Rockettes.
Complexions a récemment terminé sa résidence au Joyce Theatre du 19 février au 3 mars. La set list comprenait des extraits des favoris du public couvrant les 25 ans d’histoire de la compagnie, ainsi qu’une première mondiale et une première à New York. Alors que le montage des pièces passées montrait les thèmes variés et le vocabulaire des mouvements de la société, j'avais l'impression de lire des chapitres aléatoires de différents romans, dont aucun je ne connaissais les personnages, le décor ou le contexte. J'apprécie l'idée d'un pot-pourri pour célébrer l'histoire de l'entreprise, mais j'ai l'impression d'en choisir un plein morceau de répertoire jumelé à une première complète aurait été tout aussi, sinon plus, cohérent. Parce que je ne connaissais pas le contexte des extraits de «From Then to Now», je ne parlerai que des œuvres que j'ai vues dans leur intégralité.
Complexions Contemporary Ballet dans «Bach 25». Photo de Sharen Bradford.
Pour commencer, j'ai été époustouflé par Bach 25 , une première à New York et l'ouverture du programme A. Le rideau s'est levé rapidement pour révéler la compagnie complète de danseurs en justaucorps couleur chair (avec des corps comme des dieux et des déesses grecs), tranchant, ondulant, s'attardant, tournant, se contractant et sautant dans l'espace . Complexions illustre l'idée que, pour être un génie, vous devez maîtriser un métier avant de pouvoir enfreindre les règles. Et les danseurs sont si techniquement brillants dans les normes du ballet classique qu’une épaule voûtée, une hanche montée ou une jambe parallèle devient alors la chose la plus étonnante que vous ayez jamais vue.
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Brandon Gray and Company dans «Star Dust». Photo de Sharen Bradford.
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Poussière d'étoiles , qui a été créée en 2016, est un hommage de ballet à David Bowie. Je m'attendais à aimer cette pièce et j'ai été surpris de ma déception. La synchronisation labiale des danseurs était kitsch, et la chorégraphie à l'unisson semblait soit sous-répétée, soit manquante en raison de l'épuisement des danseurs de l'acte I. Pour la première moitié de Poussière d'étoiles , les danseuses (et, à un moment donné, un danseur masculin) ont enfilé des pointes. Moments travaillés: balades lentes et sexy en pointe à travers les coulisses, arabesques dynamiques et pointues. Mais, pour la plupart, les bottes à orteils semblaient gêner le mouvement des femmes. Quand ils sont revenus dans des chaussons de ballet à la fin de la pièce, c'était comme si des chaînes lestées s'étaient soulevées et ils pouvaient enfin danser avec abandon et facilité. Globalement, Poussière d'étoiles ne semblait pas briser les barrières, mais plutôt se faufiler pour s'adapter à un moule commercial comme les comédies musicales de juke-box que nous voyons si souvent à Broadway. La loi était joyeuse, dynamique et mémorable, bien sûr. Mais le vrai cœur de Teint se sentait un peu compromis.
Teint »Thomas Dilley dans« Woke ». Photo par Nina Wurtzel.
La première mondiale, Réveillé , était le cœur de Teint que le public attendait. La pièce combinait des styles moderne, ballet et même hip hop avec de la musique populaire et des paroles puissantes. Le sujet est d'actualité et digeste (même s'il est parfois inconfortable). Étrangement, Réveillé est la pièce qui rappelle le plus les Teints d'autrefois avec Richardson lui-même - connecté, exploratoire, imposant et vulnérable.
C’est merveilleux que Complexions soit resté si pertinent et reconnu dans le monde de la danse au cours de ces 25 années. Pourtant, il y a aussi quelque chose de troublant dans le fait que 25 ans se sont écoulés et que Teint est encore si unique dans sa compagnie multiculturelle, physiquement diversifiée et sa chorégraphie prenant des risques, à la fois techniquement et thématiquement. C'est encore loin d'être la norme dans presque tous les genres de danse. À bien des égards, Teint est encore en train de briser le même limites. Quand seront-ils enfin brisés?
Par Mary Callahan de La danse informe.
