Commentaires | Avril 2024

Samedi 6 février 2016. 20h.

Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Géorgie.

En tant que danseurs, nous sommes tellement pris dans l'acte de préparation. Les longues heures de répétitions et les cours interminables passés à perfectionner la technique peuvent parfois faire des ravages sur notre bien-être émotionnel, et même nous faire nous demander pourquoi nous continuons à danser. Pourquoi choisissons-nous de poursuivre quelque chose qui demande tant de temps, de dévouement, de sueur et de force? Qu'est-ce que tout cela vaut vraiment? Nous sommes des artistes, des artistes du public, pas seulement des autres danseurs. Parfois, nous oublions qu'il y a deux facettes de notre monde: les coulisses et les téléspectateurs. On dépense trop d'énergie à s'inquiéter de ces virages fouettés en pointe, ou du grand ascenseur au bout du pas de deux, mais en réalité, notre seul souci devrait être: le public a-t-il apprécié?

Récemment, j’ai eu l’occasion d’assister au Ballet d’Atlanta Moulin Rouge, un ballet qui a ajouté une nouvelle dimension au répertoire en constante expansion de la compagnie lors de sa première production en 2010. Avec une chorégraphie de Jorden Morris, ces danseurs ont bien fait leur travail. J'ai été très diverti. Les regarder m'a rappelé pourquoi j'aime danser - entendre les applaudissements du public, faire sourire les gens et me sentir épanoui après une longue journée de travail.

lily aldridge ethnie

Danseuse de ballet d’Atlanta avec l’enseigne «Moulin Rouge». Photo de Charlie McCullers.

les danseurs du projet la dance

Le Cobb Energy Center a créé l'ambiance parfaite pour la nuit avec ses lustres luxueux et ses œuvres d'art uniques. Une musique animée a joué pendant que nous attendions avec enthousiasme l'ouverture des portes et, une fois à l'intérieur, le théâtre était magnifiquement corrélé avec ses homologues environnants. C'était une soirée pour un ballet.

L’orchestre manquant a été l’une des premières choses que j’ai remarquées et qui différaient des ballets précédents que j’ai vus par Atlanta Ballet. J'étais un peu déçu que la musique ne soit pas en direct, mais j'allais me régaler. Lorsque le rideau s'est ouvert, j'ai entendu les airs d'un violon et d'un accordéon, puis, du côté de la scène, deux musiciens costumés sont apparus jouant une jolie mélodie. Bientôt un violoncelle et quelques autres les rejoignirent, et la scène d'ouverture commença à se jouer sur scène. Les deux actes ont commencé avec cette tournure innovante, et cela m'a donné envie de sauter et de danser!

Le vrai Moulin Rouge à Paris, en France, est peut-être le cabaret le plus célèbre de l'histoire et a fait l'objet de nombreux livres, peintures, films et comédies musicales. Cette histoire de ballet sur le Moulin Rouge présente des personnages tels que Matthew (dansé par Christian Clark) et Nathalie (dansée par Tara Lee), qui se rencontrent et tombent follement amoureux. Zidler (dansé par John Welker) est le propriétaire du cabaret, et tout le monde sait qu'il est l'homme qui peut vous emmener de la rue aux projecteurs. Sa présence sur scène imposante parlait définitivement à ce personnage.

Au fil de l'histoire, de nombreuses filles dansent et tentent d'impressionner Zidler cependant, il est captivé par Nathalie et lui propose une place au Moulin Rouge. Elle accepte et fait ses adieux à ses amis et à Matthew, qu’elle vient de rencontrer. Matthew commence à peindre, et soudain Toulouse (dansé par Heath Gill) entre et critique son travail. Ne sachant pas qui est cet homme opiniâtre, Matthew se met en colère et les deux commencent un duel de peinture. Gill glissa sans effort sur la scène tandis que Clark pirouettait pendant des jours. Leurs différences finissent par disparaître et ils deviennent de bons amis. À chaque instant, Clark et Gill ont gardé leurs mouvements nets, énergiques et magnifiquement synchronisés.

Plus tard dans l'acte I, Zidler est maintenant devenu obsédé par Nathalie et tente de la séduire pour tenter de l'empêcher de voir Matthew, mais Toulouse se précipite pour la sauver. Clark et Lee s'engagent ensuite dans un superbe pas de deux rempli de romance et de partenariat impeccable et noble. Ce fut facilement l'une des scènes les plus marquantes du ballet, car Clark et Lee entretenaient une belle connexion sur scène.

‘Moulin Rouge’ pas de deux. Photo by Charlie McCullers.

valeur nette de scott kluth

Cependant, toutes les bonnes choses doivent finir par prendre fin. Zidler trouve le couple ensemble et menace de tuer Matthew. Malheureusement, Nathalie dit qu'elle sera avec Zidler afin de sauver son véritable amour. Matthew a le cœur brisé et commence à boire de l'absinthe, puis des fées vertes apparaissent. Ces fées ont ajouté une qualité étrange, mais élégante, à la production, qui contrastait avec les scènes auparavant optimistes.

A son réveil, Toulouse élabore un plan pour déguiser Matthew en serveur afin de rentrer dans le cabaret. Ce soir-là, les amoureux se retrouvent et tentent de s'échapper, mais Zidler les repère à nouveau et devient furieux. Son intention est de tuer Matthew mais (alerte spoiler!) Nathalie est abattue à la place. Alors qu'elle dansait pour la dernière fois, le désespoir des artistes a atteint et touché le public, on pouvait ressentir la tension dans l'air du théâtre.

Dans l'ensemble, chaque danseur a joué avec son cœur et tout le monde pouvait voir son amour de la danse. Et c'est ce qui m'excite dans le ballet: voir d'autres personnes danser avec une telle passion que cela me fait ressentir quelque chose. Pour moi, cette dernière scène était la plus mémorable, car elle avait un tel but et donnait aux danseurs des sentiments avec lesquels expérimenter. Leurs expressions étaient si réelles et leur dévouement si vrai que cela m'a donné une autre raison de danser. Oui, je dirais que le Ballet d'Atlanta a exécuté un chef-d'œuvre exquis.

Par Dance Informa Stagiaire Tessa Castellano.