Dessins d'Emily Hsu. Photo gracieuseté de Hsu. Qui dirigent le monde? Filles. Ou, plus précisément, des danseurs! Avez-vous déjà pensé à créer votre propre entreprise? Vous souhaitez vendre vos délicieuses barres énergétiques maison dans votre studio de danse? Peut-être avez-vous un talent pour le tricot et souhaitez-vous confectionner des jambières sur mesure pour les danseurs? Ou peut-être êtes-vous une maquilleuse autodidacte qui espère développer son réseau de clients? Ici, Dance Informa s'adresse à un certain nombre de danseurs professionnels devenus entrepreneurs qui utilisent leurs talents créatifs et leur sens des affaires pour se démarquer dans les mondes de la mode, du fitness, de la gastronomie et de la photographie. Lisez, inspirez-vous et soyez occupé!
Bonnets Birdcage. Photo gracieuseté de Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Bonnets Birdcage
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«J'ai grandi en dansant dans le studio de danse de ma mère à Chicago. J'ai étudié le ballet à la Chicago Academy for the Arts puis à la North Carolina School of the Arts. J'ai déménagé à New York et j'ai pris mon premier emploi professionnel dansant sur des bateaux de croisière, ce que j'ai vraiment adoré! J'ai aussi beaucoup appris sur les performances et les divertissements sur scène. Après la vie du navire, je suis retourné à New York et j'ai décroché une place dans la lignée des Radio City Rockettes! J'ai dansé avec les Rockettes à New York pendant huit années consécutives avant de passer au théâtre musical. J'ai fait le tour du pays avec Susan Stroman Jeune Frankenstein et j'explore maintenant être une actrice de personnage dans des comédies musicales. J'ai récemment joué Mme Meeker dans Fille drôle et Mme Worthington Worthington dans Moi et ma fille . '
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise?
«Birdcage Beanies a commencé un dimanche matin pendant que je lisais le New York Times' Section de style du dimanche. Bill Cunningham a présenté 'What’s Hot in Paris', et il y avait ces bonnets souples voilés. Je suis immédiatement allé chez H&M et j'ai acheté quatre bonnets souples, je suis allé chez Mood Fabrics et j'ai acheté un filet voilé de couleur funky, j'ai trouvé un moyen de créer un format pour coudre à la main le voile sur le bonnet, et voilà! Je portais mon nouvel accessoire pour dîner et tous les amis voulaient le leur. Alors j'ai pensé que je commencerais à les fabriquer et à les vendre!
À quoi ressemblait le processus?
«Le processus était vraiment amusant. En tant que danseurs, je pense que nous sommes des êtres humains très motivés et concentrés. Donc, pour moi, j'étais déterminé à poursuivre mes efforts. J'ai créé un site Web, fait une séance photo, commandé tout le matériel, est devenu une LLC, déposé une licence commerciale auprès de l'État et terminé toutes les choses pour devenir une véritable entreprise! Et j'ai tout fait de chez moi et sur mon ordinateur personnel! J'ai conçu toutes les combinaisons de couleurs et fait tout le marketing, la presse et la publicité. C'était tellement amusant et les commentaires de mes amis et de ma famille étaient fabuleux! Tout le monde a adoré l'idée et le produit. En fin de compte, si vous aimez vraiment votre produit, il est à coup sûr couronné de succès! Vous devez croire en votre produit, et je l'amour Bonnets Birdcage! »
Êtes-vous toujours en train de jouer? Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Je joue toujours, oui! Pour moi, il est assez facile d’équilibrer les deux carrières. Mon entreprise est principalement en ligne, donc quand une commande arrive, je la réalise chaque fois que j'ai du temps libre après une répétition, entre les auditions ou un jour de congé. Si vous êtes passionné par le fait que les deux carrières fonctionnent, vous trouverez toujours du temps! »
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
«Mon conseil aux danseurs qui espèrent créer leur propre entreprise est de Allez-y ! Cependant, veillez à ne pas vous surcharger ou à ne pas ajouter trop de stress à votre vie. Si vous pensez avoir une idée créative et que vous l'aimez vraiment, vous réussirez! »
Dessins d'Emily Hsu. Photo gracieuseté de Hsu.
Emily Hsu
Dessins d'Emily Hsu
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«J'ai déménagé à New York après avoir obtenu mon diplôme de l'Université de Harvard pour poursuivre mon rêve de jouer à Broadway. Après un an d'audition, de cours et de tournées et de petits spectacles, j'ai fait mes débuts à Broadway à Mlle Saigon . J'ai commencé dans l'ensemble puis j'ai repris le rôle principal de Gigi. Après cela, j'ai joué dans CHATS comme Demeter quand il est devenu le spectacle le plus long de Broadway! Depuis, j'ai joué dans 10 autres spectacles de Broadway, deux City Center Encores! spectacles, divers ateliers et visites, en plus de danser sur le Spectacle tardif avec David Letterman , Les Tony Awards, Bonjour Amérique et le défilé de Thanksgiving de Macy. J'ai eu l'honneur de jouer dans le film de Woody Allen Jasmin bleu et sont également apparus dans de nombreuses émissions de télévision.
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise? À quoi ressemblait le processus?
«Je n’ai pas vraiment décidé de créer une entreprise. Il y a deux ans, je pratiquais beaucoup le yoga et je ne trouvais rien que j'aimais porter qui ne me ruine pas non plus. J'ai toujours cousu un peu (ma mère m'a appris quand j'étais jeune), et j'ai donc décidé d'essayer de faire des leggings pour mes filles et moi-même. Je voulais quelque chose avec une taille haute qui resterait en place pendant le yoga et la danse et qui ne causerait pas de bosses et de bosses! Et je voulais aussi des imprimés amusants et avant-gardistes à porter. Donc, avec beaucoup d'essais et d'erreurs, j'ai modelé et fait ma première paire. Certaines femmes de mon studio de yoga m'ont demandé d'en fabriquer, tout comme certains de mes amis danseurs de New York qui ont commencé à y publier sur Facebook et Instagram.
Bientôt, les Rockettes ont commencé à porter mes leggings et beaucoup de danseurs de Broadway qui sont également des instructeurs de fitness. J'ai pris des commandes par e-mail et Etsy et je faisais tout à la main. Il est arrivé au point où je ne pouvais pas suivre le rythme, et j'ai dû décider de quitter ou d'agrandir et d'ouvrir une usine et de développer l'entreprise. J'ai trouvé une usine dans le New Jersey, donc tout est fièrement fabriqué aux États-Unis. Toute mon entreprise s'est vraiment développée de manière organique et grâce au bouche-à-oreille de clients qui aiment la collection. Instagram a propulsé l'entreprise à l'international et je suis reconnaissant que tant d'instructeurs et de professionnels du fitness portent les pièces et font la promotion de ma marque. '
Êtes-vous toujours en train de jouer? Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Je joue toujours lorsque l'occasion se présente et que le projet me convient. Mes enfants sont un peu plus âgés maintenant, et ils sont toujours ma première priorité, donc je ne voyage pas vraiment ou je ne sors pas de la ville pendant de longues périodes pour faire un spectacle. Mais j'ai récemment fait une lecture d'une nouvelle comédie musicale dans la ville et fait un petit spot sur une nouvelle émission de télévision. Bien sûr, je suis plus sélectif maintenant sur ce pour quoi j'auditionne parce que mon entreprise prend beaucoup de temps et est une carrière à plein temps, donc ce doit vraiment être un projet qui me semble gratifiant et épanouissant. Je suis à un point où mon CV est plein, et je n’ai pas besoin de prendre des emplois juste pour constituer ma liste de crédits. Je choisis ce que j'aime et j'ai de la chance que ma famille (mon mari, mes enfants, mes parents) me soutienne et m'assiste vraiment et participe vraiment chaque fois que j'ai besoin d'aide. »
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
«Choisissez quelque chose qui vous passionne. C'est difficile et beaucoup de travail de posséder sa propre entreprise. J'ai l'impression de travailler 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 pour construire constamment la marque, mais ça va parce que je l'aime et cela me comble de manière créative. Si vous cherchez simplement un moyen de gagner votre vie ou de payer les factures, ce n’est pas pour vous. J'investis mon énergie et mon cœur dans ce que je fais, et je prends tout très personnellement, il faut donc être résilient lorsque des obstacles surgissent. En outre, vous devez vouloir apprendre. Lisez et étudiez le domaine dans lequel vous entrez. Vous devez travailler dur, puis le succès viendra. »
Photo par Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Photographie Sarah Jenkins
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«Je viens du sud de la Californie et j'ai commencé à jouer quand j'étais enfant. Grandir là où j'ai vécu m'a offert de nombreuses opportunités professionnelles, alors j'ai en fait quitté mon lycée privé de préparation à l'université pour partir en tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande à l'âge de 16 ans. J'ai obtenu mon diplôme dans une école professionnelle à charte pour enfants afin de pouvoir continuer à travailler, et je suis venu à New York pour commencer les répétitions de la tournée nationale de Se balancer! un mois après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Après la fin de la tournée (j'étais physiquement brisé et seulement 19 ans!), Je suis rentré chez moi à San Diego et j'ai travaillé en Californie pendant quelques années à faire du théâtre régional. Le théâtre d'équité est rare sur la côte ouest, alors quand j'avais 21 ans, j'ai déménagé officiellement à New York. Depuis, j’ai fait une poignée de tournées, telles que Peter Pan avec Cathy Rigby, et je danse capitaine de la première tournée nationale de La revanche d'une blonde . '
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise?
«J'ai toujours été obsédé par la photographie de mes aventures en tournée. J'ai eu la chance de travailler dans des pays comme l'Australie, l'Allemagne, le Chili, l'Écosse et le Japon avant l'âge de 20 ans, et Instagram n'existait pas, donc la seule façon de montrer à ma mère que je faisais du parachutisme derrière elle à 16 ans était pour en prendre des photos et les ramener à la maison. J'étais tellement blessé et ennuyé après Se balancer! que j'ai décidé de suivre un cours de photographie dans un collège communautaire. Le professeur a été vraiment impressionné par ce que j'avais fait et il m'a dit que je pourrais probablement vendre certaines des photos en ligne. Je ne l'ai jamais fait, mais je pense que cela m'a mis le bogue dans la tête que j'avais le talent de faire quelque chose avec ma caméra qui était plus que juste pour mon propre divertissement.
Comme je l'ai dit, j'ai grandi à So Cal où la lumière naturelle n'est pas difficile à trouver et les tirs à la tête étaient toujours excellents et peu coûteux. Nous avons eu des photos en couleur des années avant leur arrivée à New York. Nous avons utilisé des prises de vue horizontales à Los Angeles alors que des gens de New York auraient juré qu’ils ne trouveraient jamais de travail si le casting devait tourner la tête pour voir une photo. Donc en ce sens, quand je suis arrivé à New York, j'ai senti que j'avais déjà une vision plus progressive des tirs à la tête. Ce n’est que quatre ans plus tard que quelques amis m’ont demandé de faire leurs photos parce qu’ils n’étaient pas satisfaits de celles pour lesquelles ils venaient de payer entre 800 et 1 000 dollars. J'ai dit: «Oh mon Dieu, je peux faire mieux que ça!» J'ai donc commencé à me faire des amis, et les recommandations ont tout simplement grandi à partir de là. Ma philosophie de le laisser devenir une entreprise était que personne ne devrait avoir à faire faillite pour une photo numérique, et l'utilisation de la lumière naturelle vers un studio me permet de maintenir des tarifs abordables, ainsi qu'une qualité plus naturelle que celle d'un studio vierge. coup de fond. Plus cher ne signifie pas toujours une meilleure qualité. »
À quoi ressemblait le processus?
«Quand j'ai commencé à recevoir plus de demandes pour des choses en plus des photos de tête, comme des groupes, des concerts et des fêtes, je savais que j'avais besoin d'une mise à niveau de l'équipement. J'ai contacté Career Transition for Dancers et ils m'ont guidé pour obtenir une subvention commerciale. Ils ont été très utiles et m'ont accordé la totalité des 2 000 $ à investir dans un nouvel appareil photo, un nouvel objectif et un nouveau site Web. »
Êtes-vous toujours en train de jouer? Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Je suis toujours en train de jouer. Ce n’est pas tant un exercice d’équilibre que la photographie qui me donne quelque chose à faire pour me débrouiller entre les concerts. Je peux faire des photos dans la tête à l'automne après avoir travaillé dans une émission tout l'été, plutôt que de devoir immédiatement trouver un emploi de barman pendant les vacances.
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
'Fais-le. En tant que danseurs et interprètes, nous avons une tonne de temps libre, que nous le voulions ou non. Tour amusant emploi dans un temps pour apprendre une nouvelle compétence. J'ai pu créer un public avant d'avoir à demander une subvention, alors je dirais que pour trouver quelque chose dans lequel vous êtes bon, faites du travail gratuitement, puis quand le moment est venu, sachez qu'en tant qu'artistes, nous avons un beaucoup de ressources dont nous disposons dont peu de gens profitent. Vous pouvez obtenir des subventions pour l'éducation, les certifications Pilates / yoga ou les affaires de la part de Career Transition for Dancers et de The Actor’s Fund. »
La corde. Photo gracieuseté d'Amanda Kloots.
Amanda Kloots
La corde
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«Ma carrière d'interprète s'est étendue sur toute la gamme! J'ai fait trois tournées nationales, quatre spectacles à Broadway, quelques longs métrages et des émissions de télévision en direct et enregistrées. J'ai joué au Kennedy Center Honors et dans deux productions au Hollywood Bowl. J'étais aussi une Rockette de Radio City!
Pourquoi avez-vous créé votre propre entreprise?
«J'ai lancé ma propre entreprise parce que j'arrivais à un âge où j'avais vraiment besoin d'avoir quelque chose à moi. Mon quatrième spectacle de Broadway venait de se terminer de façon inattendue et j'étais très préoccupé par mon avenir. Je n'ai pas raison pour tous les spectacles. Je mesure 5 pi 10 po et je suis considéré comme unshowgirl »sur Broadway. J'ai eu une carrière bénie et j'en suis très reconnaissant, mais il est venu le temps de prendre le contrôle de ma vie. Je voulais vraiment être mon propre patron.
The Rope est un entraînement complet par intervalles pour tout le corps. J'ai créé des mouvements de tonification complètement uniques qui mettent vos muscles en feu tout en ajoutant des séquences de sauts qui maintiennent votre fréquence cardiaque en flèche! Le résultat… un cours qui brûle les calories et garde votre corps serré! »
À quoi ressemblait le processus?
«Le processus est difficile et en constante évolution! J'ai appris une quantité incroyable d'informations et j'ai encore beaucoup à apprendre. Honnêtement, il y a quelques personnes clés dans ma vie qui m'ont aidé à démarrer ma propre entreprise, et sans leur aide et leur soutien, je n'aurais pas autant de succès que moi. Mon conseil est d'essayer de trouver un partenaire ou un conseiller qui vous accompagnera tout au long du processus. »
Êtes-vous toujours en train de jouer?
'Je suis! Ce qui a été très gratifiant, c'est que j'ai maintenant le choix d'accepter un emploi ou de le refuser. Je peux faire les métiers qui me passionnent beaucoup. Si vous travaillez dur et établissez des relations dans l'entreprise performante, ils reviendront toujours vers vous. »
Comment conciliez-vous les deux carrières?
'Je travaille beaucoup! Si je répète un spectacle, je travaille avant et après les répétitions. C’est une journée de travail interminable. Je dois être très doué pour gérer mon emploi du temps et demander de l'aide quand j'en ai besoin. Quand je fais un spectacle et que je dirige mon entreprise, c'est beaucoup de stress mais ça vaut le coup. J'adore avoir un pied dans chaque carrière! »
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
'Fonce! Sachez simplement que vous allez devoir prendre des décisions difficiles et être prêt à abandonner les tâches performantes au début, car l'accent doit être mis sur l'entreprise. Sachez que votre entreprise est la vôtre, donc personne ne se soucie si elle échoue, tout est entre vos mains. C’est vivifiant mais en même temps très défait. Il y a des jours où je veux juste être de retour dans une salle de répétition avec quelqu'un qui me dise quoi faire au lieu de constamment créer et travailler par moi-même. Cependant, à la fin, vous aurez construit quelque chose qui n’était pas là auparavant, et cette récompense est énorme! Travaillez dur! »
Foodie Out Loud. Photo gracieuseté de Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
“Visite nationale de la Spectacle de Noël de Radio City , Visites régionales de Les folies de Will Rogers (Z-Girl) au Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) au Potsdam Music Theatre, Fou de toi (Tess) avec Ocean Professional Theatre Company, 42ndrue (Lorraine) au Théâtre Smiling Rhino, et Appelez-moi Madame (Ensemble) avec Ocean Professional Theatre Company. À New York, «Crunchy Granole Suite» de Bob Fosse’s Dancin » ,remanié par Kathryn Doby, International Tour et Détruire! La musique de Disney (Assistant régisseur). Tout en étant une showgirl, j'assistais à l'Université Pace et j'ai récemment obtenu mon diplôme cum laude, recevant mon baccalauréat en danse commerciale et une mineure en gestion des arts et du divertissement.
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise?
«Un rôle que je joue à plein temps, toute l’année, est‘ Foodie ’. Lorsque je mange un repas tueur à l'extérieur, je reçois cette explosion d'excitation pour en parler immédiatement aux gens. J'adore photographier la nourriture. Mon Instagram a été inondé de photos de toute la nourriture que je mangeais, grâce à mes voyages et à mon travail à New York. Aux répétitions, tout le monde me disait: «Oh mon Dieu, Megan! Ce hamburger que vous avez posté hier soir m'a mis l'eau à la bouche! »Ou« Megan, nous voulons tous aller dans ce restaurant mexicain que vous avez publié ce week-end! »J'ai fini par reconnaître que mon compte Instagram personnel servait de plate-forme de recommandation de restaurants.'
À quoi ressemblait le processus?
«J'étais assis dans l'un de mes restaurants mexicains préférés dans le quartier financier - Mad Dog and Beans - en train de terminer le déjeuner. Le responsable a dû remarquer que j'ai posté une photo des tacos que j'ai mangés sur Instagram, mentionnant l'expérience et le restaurant. Il s'est approché de moi et a mentionné la photo que j'avais prise et voulait la permission de l'utiliser à des fins promotionnelles. J'ai dit: «Bien sûr! Vous êtes le bienvenu! »J'ai reçu l'addition et je n'en croyais pas mes yeux qu'ils composaient mon repas. Il y avait une note écrite sur le projet de loi qui disait: «Merci beaucoup, Megan! Continuez à faire ce que vous faites! »J'ai serré la main de la responsable et l'ai remerciée pour ce geste si gentil. Peu de temps après, je suis allé dans un magasin de beignets que j'avais l'intention d'essayer depuis des mois dans le New Jersey - Broad Street Dough Co.J'ai acheté un beignet et j'ai littéralement crié après la première bouchée, je ne pouvais pas croire à quel point c'était bon. Le propriétaire du magasin m'a demandé si j'étais sur Instagram. J'ai dit: «Absolument! Vous verrez cela sur mon Instagram dans quelques secondes. Le public a besoin de connaître ces triangles d'amour Nutella! »Après avoir léché les preuves de Nutella de mes doigts, le propriétaire du magasin m'a apporté une boîte et a dit:« Ceux-ci viennent de nous. Nous aimerions vraiment avoir votre carte. »Il était temps de devenir sérieux.
À ce stade, j'avais besoin de reconnaître ce qu'était Foodie Out Loud. J'avais besoin de développer un modèle commercial, de comprendre quel service je fournissais et qui était mon marché. Après de nombreuses réunions que j'ai initiées avec mes marchés potentiels, je suis arrivé à la conclusion que cet Instagram gourmand était Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, fournissant un service de photographie pour les restaurants, tout en mettant fin à votre lutte pour trouver des restaurants tous les jours.
Êtes-vous toujours en train de jouer?
'Oui! Ma volonté de jouer et de Foodie Out Loud s'exprime également. Heureusement, Foodie Out Loud me permet d'aller et venir à New York pour trouver de nouveaux restaurants et répondre à ma clientèle de marchands. Chaque fois que je suis en poste dans une nouvelle ville pour un spectacle, je travaille dans cette ville. C'est un gagnant-gagnant où je découvre de nouveaux restaurants pour mon public d'adeptes et je fais la promotion de mes services auprès des marchands dans le besoin. J'exploitais mon entreprise depuis Nashville et depuis le Japon l'été dernier. J'ai la chance d'avoir un personnel aussi dévoué et talentueux pour faire avancer mon entreprise, quel que soit mon poste. »
Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Je fais quelque chose pour les deux entreprises tous les jours. En assistant à mes cours de danse, auditions et cours de chant, je fixe une heure précise pour mes opérations commerciales. Entre les auditions, j'assiste aux rendez-vous que j'ai pris dans les restaurants. Pendant que j'attends dans des salles d'attente, je suis sur mon ordinateur pour consulter des clients, modifier des photos, commander du matériel marketing, modifier le site Web de l'entreprise, publier du contenu sur les réseaux sociaux de Foodie Out Loud (@foodieoutloud).
Une séance d'entraînement d'une heure ou un cours de 90 minutes représente environ quatre et demi pour cent de votre journée. Il n'y a pas d'excuses, il y a toujours du temps pour ces choses! Je travaille à partir d'un calendrier à code couleur pour m'assurer de savoir quelles sont les auditions que j'ai, quand mes leçons ont lieu, quand les classes que j'enseigne ont lieu et je m'engage à ouvrir des classes. '
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
«Soyez ouvert au changement. Ce que vous pensez de la mission de votre entreprise va probablement changer. Vous devez expérimenter et être patient. Le marché vous signalera ce qui fonctionne et ce qui ne l’est pas très rapidement. Le début est un investissement à la fois des fonds et de votre temps. Cela ne se produit pas du jour au lendemain. Mettre du temps en vaut la peine. Entraînez-vous à présenter votre entreprise (même si elle n'est pas définie) et faites-en la promotion! Faites-en la promotion comme si c'était la meilleure chose qui soit! Au fil du temps, avec ce genre d'enthousiasme, vous serez en mesure de mieux définir qui vous êtes et de pouvoir présenter ce que vous êtes en 30 secondes ou moins, et c'est toujours l'objectif!
Restez fidèle à ce que vous avez commencé. Donnez-lui l'attention qu'il mérite. Vous vous êtes aventuré à donner vie à votre vision parce que quelque chose d'autre vous a donné la même passion rayonnante que votre chant et votre danse. Rassemblez une équipe de personnes, y compris un gestionnaire en qui vous avez confiance pour exploiter l'entreprise tout au long de votre absence physique. Heureusement, la technologie nous permet de communiquer instantanément et efficacement en cas de problème à résoudre. Sachez qu'il est normal d'embaucher des gens, ce n'est pas un indicateur que vous ne pouvez pas faire quelque chose. Si quoi que ce soit, considérez-le comme une étape nécessaire pour vous assurer que votre entreprise continue de prospérer. »
Bijoux Anna Roxene. Photo gracieuseté d'Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Bijoux Anna Roxene
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«J'ai grandi en dansant et en fabriquant des bijoux. Ce sont mes deux obsessions depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je suis tombé amoureux du théâtre musical au lycée et je me suis spécialisé en théâtre à l'UCLA. Depuis lors, j'ai enseigné la danse et le théâtre musical, assisté des chorégraphes dans des classes de maître, des théâtres, des programmes universitaires, des arènes sportives, fait beaucoup de théâtre régional, des publicités, des émissions de télévision et plus récemment joué dans la première tournée nationale de Pomme reinette . Mais autant de temps et d’amour que j’ai consacrés à la performance, je me suis également consacré à la conception et à la création de bijoux. »
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise?
«Tout comme la danse, cela a commencé comme un passe-temps et s'est développé de manière inattendue. J'ai passé tout mon temps libre en tant qu'enfant au magasin de perles en bas de la rue de notre maison. J'y ai travaillé tout au long du lycée et j'ai commencé à vendre des colliers et des bracelets à mes amis pour de l'argent supplémentaire. Quand j'ai déménagé à Los Angeles à 18 ans, j'ai développé mes compétences, en trouvant de nouvelles façons de tisser et de créer des pièces par moi-même. J'ai commencé à acheter mes bijoux dans tous les types de boutiques et de foires de rue. Après avoir déménagé à New York, j'ai commencé à travailler pour un grand créateur de bijoux nommé Chris Davies. Au cours de nos cinq années ensemble, mes talents ont grandi grâce à sa connaissance et son expérience du monde de la haute joaillerie. Cela m'a mis au défi et m'a ouvert les yeux sur un nouveau niveau de possibilités.
Êtes-vous toujours en train de jouer? Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Je continue à jouer, à auditionner et à suivre des cours de danse. Je n’ai jamais cessé de travailler à l’une de mes passions et je ne le ferai jamais. Bien sûr, il est difficile d’équilibrer les deux, mais je ne peux pas voir ma vie autrement. »
À quoi ressemblait le processus?
«Je n'ai jamais choisi de créer ma propre entreprise. De la même manière que je n'ai jamais choisi d'être danseur. Le besoin de créer et de faire évoluer mon art a toujours été en moi, l'entreprise a commencé sans aucun plan. Tous les artistes (que vous soyez professionnel ou amateur) ont en commun une envie qui ne peut être satisfaite. Nous continuons à créer autant que nous le pouvons et aussi longtemps que nous le pouvons, car c'est aussi vital que de manger et de dormir. La même chose qui m'inspire à danser m'inspire aussi à fabriquer des bijoux. Et bien que mes capacités et mes expériences continuent de croître, créer satisfait le même besoin aujourd'hui que lorsque j'avais cinq ans.
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
«Un peu comme jouer, ça n'est jamais vraiment plus facile! Vous pouvez avoir beaucoup de succès et gagner beaucoup d’argent pendant un an, puis vous sentir comme si vous étiez nouveau en ville et recommencer comme ça! Équilibrer deux carrières artistiques est très difficile. Cela semble impossible car ils nécessitent tous les deux 100% de votre temps, mais c'est comme ça. Je ne pouvais abandonner ni l'un ni l'autre parce que je les aime tellement tous les deux. La chose la plus difficile pour moi dans les deux disciplines, ce sont les choses qui ne sont pas danser ou fabriquer des bijoux - le marketing, le réseautage, la publicité, la création de sites Web, l'interaction avec les acheteurs, les commerçants, les photographes, les graphistes. Vous devez maîtriser les choses que vous ne voulez pas faire ou savoir demander l’aide des bonnes personnes.
Mon conseil pour un entrepreneur est le même que pour tout artiste. Vous devez surmonter le rejet et continuer à travailler dur et intelligent lorsque vous ne voyez aucun succès en vue. J’ai raté tant d’opportunités et j’ai commis tant d’erreurs, mais j’en suis venu à voir tout comme une opportunité d’apprentissage et à continuer et à affiner mon processus à chaque expérience. Vous devez vous détacher émotionnellement du résultat de vos efforts et vous concentrer continuellement sur la joie du travail. Vous êtes votre propre entreprise et votre propre marque. Vous devez assumer la responsabilité de tout ce qui vous arrive. Vous êtes la seule raison pour laquelle vous réussirez et la seule raison pour laquelle vous échouerez. '
Fit Shop Wellness. Photo gracieuseté d'Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
petite amie de jason fuchs
Fit Shop Wellness
Parlez-nous un peu de votre carrière de performance.
«Ma carrière de performance a commencé avec un bang - ou plutôt, avec un high kick! Je suis devenu Radio City Rockette en 2003. Après cela, j'ai rejoint la tournée nationale / internationale de 42ndrue et a voyagé partout au Japon et aux États-Unis. Après la tournée, j'ai continué à danser avec les Rockettes pendant huit saisons s'étalant sur 10 ans. Les rigueurs et le stress répétitif d'un spectacle aussi exigeant ont commencé à faire des ravages sur mon corps. C’est ce qui m’a inspiré pour commencer mon chemin vers l’approfondissement de la connexion avec mon corps. »
Pourquoi avez-vous décidé de créer votre propre entreprise?
«S'éloigner de ma carrière d'interprète est venu au moment le plus parfait. Presque naturellement, alors que mon amour pour le travail avec les gens commençait à s'élargir, ma lutte intérieure pour assister ou ne pas assister aux auditions est devenue moins stressante. Je me suis enfin permis un peu plus d'espace pour explorer d'autres passions et trouver ma voix dans l'arène du bien-être.
J'ai commencé le processus en conquérant les exigences physiques, telles que l'obtention de certifications en Stott Pilates, en méthode Lagree Fitness et en entraînement personnel. Mais ensuite, j'ai commencé à avoir envie d'une connaissance plus approfondie du fonctionnement interne du corps. Ce virage m'a conduit vers l'Institut de nutrition intégrative. Il s'agissait d'une certification santé et nutrition d'un an. J'ai réalisé que mon histoire était importante, que j'ai toujours exploité une niche pour la connexion humaine et l'écoute et aussi apprendre aux autres à écouter leur propre corps!
J'ai lancé mon entreprise, Fit Shop Wellness, en juillet 2014. Je propose un coaching de santé individuel avec des programmes de bien-être et de remise en forme adaptés aux objectifs et aux besoins de chaque client. '
À quoi ressemblait le processus?
«Le processus de création de ma propre entreprise a été difficile, excitant, effrayant et stimulant. Le tournant est venu lorsque j'ai reconnu et utilisé les compétences transférables que ma carrière d'interprète m'a dotée: une grande attention aux détails, une conscience des autres et comment diriger une salle de personnes, la gestion du temps, un état d'esprit entrepreneurial général et la capacité pour organiser ma journée et mon emploi du temps. '
Êtes-vous toujours en train de jouer? Comment conciliez-vous les deux carrières?
«Pour moi, le chevauchement entre la danse et le Fit Shop Wellness n'a pas été trop long, mais je suis convaincu que si je décidais de remettre mes chaussures à claquettes, je serais en mesure d'organiser ma vie en conséquence.»
Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui espère créer sa propre entreprise?
«Je dirais que la création de ma propre entreprise a été le moment le plus stimulant de toute ma carrière. Chaque jour, je m'efforce de créer une atmosphère sûre et inspirante, et je suis capable de créer des relations uniques avec mes clients. Cela étant dit, je ne serais pas là où je suis aujourd'hui sans avoir commencé ma carrière de danseuse. Le réseau que j'ai construit grâce à l'université, aux cours de ballet du Broadway Dance Center et en ligne avec mes camarades Rockettes a été un système de soutien intégral! »
Par Mary Callahan de La danse informe.
