Articles De Fond | Avril 2024

Tatiana Melendez. Photo par Vanessa Garcia.

Quand la danseuse costaricienne Lorena Pérez et son partenaire Adriana Montalvan ont commencé D'artiste à artiste , elle ne s’attendait pas à ce que la société de vêtements de danse se développe si vite. Avec une vision simple de connecter l'art et les artistes en imprimant des peintures sur des justaucorps, le projet s'est maintenant développé pour inclure 32 artistes dans le monde entier, et cela compte rapidement. D'artiste à artiste regroupe des peintres du Costa Rica, du Canada, d'Allemagne, du Mexique, d'Angleterre et des États-Unis.

Depuis son ouverture en avril dernier, From Artist to Artist a accueilli des collaborations entre huit photographes / vidéastes, deux designers et 22 danseurs. Les danseurs impliqués sont issus de compagnies et d'institutions telles que Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance et NYU Tisch School of the Arts, et sont originaires du Costa Rica, du Mexique, des États-Unis, du Canada, de la Corée du Sud, du Brésil, Venezuela et Colombie. Avec une base aussi internationale et prestigieuse, From Artist to Artist a décollé comme Pérez ne l'avait jamais imaginé.

Pouvez-vous parler un peu de la mission derrière From Artist to Artist?

«Nous voulons rejoindre des talents du monde entier, impliquant tous les types d'artistes. Photographes, vidéastes, peintres, graphistes et bien sûr danseurs. Nous créons des œuvres d'art portables, mais plus que cela, nous créons une plate-forme permettant aux artistes d'en apprendre davantage sur l'art des autres et de travailler ensemble pour créer quelque chose au-delà de leur forme artistique. '

Comment les danseurs et les artistes plasticiens en bénéficient-ils?

bobines de démonstration

«Souvent, les danseurs ont besoin de photographies étonnantes pour leur travail. Donc, ceux qui modèlent pour nous, non seulement obtiennent-ils des justaucorps, mais ils obtiennent de superbes images. Ils rencontrent des photographes et des vidéastes. Et les danseurs leur apprennent aussi les meilleures lignes et angles pour saisir certains mouvements et styles de danse. Et les danseurs travaillent avec les peintres. Ils apprennent tout ce qui se cache derrière la peinture, l’inspiration du peintre. Les danseurs qui achètent les justaucorps reçoivent également une note du peintre, à propos de la pièce qu’ils portent et de l’inspiration qui la sous-tend. Les peintres (en plus de vendre leurs œuvres à un nouveau marché) peuvent voir leurs peintures dans un autre support. Beaucoup d'entre eux ont exprimé leur passion pour la danse, et certains étaient même des danseurs dans le passé. Ils peuvent voir leur pièce en mouvement.

Je déteste le mot «exposition». Ce n’est pas du tout ce que je veux. J'ai l'impression qu'il s'agit davantage du travail réel et des conversations qui ont lieu pendant les séances photo ou la création des justaucorps. Il s’agit davantage de la manière dont nous apprenons les formes d’art des uns et des autres. Faire connaître votre travail et vos talents est important. Nous avons toujours besoin de médias, mais ce que je veux plus que cela, c'est de travailler en équipe et de profiter du processus. Apprendre à travailler les uns avec les autres de manière à ce que chacun se sente à l'aise. Il s’agit davantage d’opportunités d’apprendre les uns des autres. »

«Où est mon esprit» par Courtney Senior.

Adresse du centre de danse de Broadway

D'où vient l'inspiration? Comment avez-vous commencé?

«Ma sœur, Ana Maria Pérez, et moi avons parlé quand nous étions plus jeunes de la façon dont ce serait cool de faire imprimer le travail de notre tante (Ana Beatriz Sánchez, elle est une peintre costaricienne) sur un justaucorps. Et puis en grandissant, chacune de nos propres carrières nous a éloignés de cette idée. Mais l'année dernière, Adriana Montalvan, maintenant notre partenaire commercial, et moi parlions de cette idée. Elle a adoré ça. Elle est vraiment passionnée par les tissus que sa famille est dans l’industrie textile, et elle a plusieurs entreprises dans ce domaine. Elle avait des réponses à toutes mes questions. Maintenant que nous travaillons ensemble, nous nous complétons très bien. Cela renvoie simplement à la manière de collaborer, de traiter les artistes, de respecter et d'en apprendre davantage sur leur travail. Tout a commencé par une conversation sur la façon de rejoindre des artistes de nombreuses disciplines, de nombreux endroits, dans un seul projet. Et je peux faire tout cela avec From Artist to Artist. Les justaucorps sont presque comme une excuse pour avoir une plate-forme collaborative.Je reçois tellement de DM d'artistes visuels et de danse disant: `` C'est ce que je fais! Comment puis-je aider? Comment puis-je en faire partie? »Et j'aime ça. J'aime le fait que les gens tendent la main et que nous travaillons avec des danseurs que nous n'aurions jamais imaginé, ou que nous n'aurions jamais rencontrés autrement. '

En parlant de collaboration, quels partenariats avez-vous noués avec des danseurs et des compagnies de danse?

«Nous travaillons à la fois avec des danseurs individuels comme Tatiana Melendez de Complexions, mais aussi avec des entreprises dans leur ensemble. Comme Ryder Dance, à New York. Ou l'Ensemble des jeunes du Festival de ballet de San Jose au Costa Rica. Nous avons conçu leurs costumes pour le festival.

Lorena Perez. Photo par Vanessa Garcia.

Accepteriez-vous jamais des commissions?

'Bien sûr! Cela dépend de la volonté de l'artiste de partager son travail. Ensuite, nous négocierons les redevances et obtiendrons une copie de haute qualité de leurs œuvres. Nous avons donc des artistes à qui nous contactons, certains nous contactent, mais nous aimerions aussi que les gens proposent des artistes qui leur plaisent.

Où espérez-vous emmener d'artiste à artiste? Quels sont vos objectifs de rêve pour l'entreprise?

«Nous voulons travailler avec d’autres modèles pour le moment, nous ne faisons que des justaucorps. J'adorerais créer une autre ligne de costumes. Nous souhaitons étendre notre réseau aux costumiers et créateurs de mode. Je veux organiser des événements qui impliquent tout le monde, de toutes les formes d'art, peut-être en commençant par une exposition d'art en galerie qui intègre le mouvement. Il peut également fonctionner comme un événement de réseautage inter-art. Il est également important que la marque ne s'adresse pas seulement aux artistes, mais aussi à ceux qui aiment l'art, apprécient l'art et veulent en apprendre davantage à ce sujet, et je pense que les événements peuvent aider à ouvrir la marque à ces personnes. '

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