De'Anthony Vaughan du Dallas Black Dance Theatre. Photo par Brian Guilliaux. L'année 2016 touche à sa fin et avec la nouvelle année viennent de nouvelles aspirations pour les danseurs et leur carrière. Il existe un lien commun avec l'idée de croissance et de continuer à s'appuyer sur la forme d'art qui façonne les danseurs dans le meilleur qu'ils peuvent être. C’est une nouvelle année avec de nouveaux objectifs, de nouvelles attitudes et une soif de dépasser les réalisations de l’année dernière. Dance Informa parle avec des danseurs professionnels de partout aux États-Unis de leurs réalisations de 2016 et de leurs objectifs pour la saison 2017.
La directrice de NYCB Lauren Lovette, dans une robe de la créatrice Louiza Babouryan. Photo de Karolina Kuras.
Vous ne pouvez pas sonner la nouvelle année sans reconnaître les réalisations précédentes. La danseuse principale du New York City Ballet (NYCB), Lauren Lovette, revient sur son année difficile et chargée en tant que elle a commencé à chorégraphier son premier travail, Pour Clara , pour la compagnie .
Lovette dit à Dance Informa: «Je voulais chorégraphier pour NYCB depuis que j'ai rejoint l'école, et j'ai eu la chance de voir ce manifeste! Je me suis vraiment mis à l'épreuve dans ce rôle de leadership et j'ai pu grandir beaucoup.
De’Anthony Vaughan du Dallas Black Dance Theatre se souvient de sa croissance personnelle dans la compagnie tout au long de 2016 et de la manière dont ce développement a façonné sa danse.
«En 2016, je voulais travailler sur ma technique, ainsi que sur mon art», explique Vaughan. «J'ai gagné en force et j'ai commencé à vraiment me concentrer sur le mouvement et pas seulement sur les étapes. Je vis toujours mon objectif, et il y a de la place pour grandir. '
De’Anthony Vaughan et Hana Delong du Dallas Black Dance Theatre. Photo par Brian Guilliaux.
Hana Delong, membre de la compagnie Dallas Black Dance Theatre, partage une vision similaire de sa saison 2016, soulignant à quel point les commentaires de ceux qui ont regardé ses performances lui ont donné une idée de ses réalisations.
«Entendre les commentaires des gens sur les performances jusqu'à présent me donne envie d'aller plus loin en tant qu'artiste», déclare Delong.
Pour Adrienne Lipson, membre de la compagnie Hubbard Street Dance Chicago, la saison 2016 s'est également avérée être une fête. Même si ce n’était peut-être pas spécifiquement la résolution de sa nouvelle année, ses réalisations ne pouvaient pas passer inaperçues.
«J'ai été promu dans la compagnie principale de Hubbard Street Dance Chicago!» Se souvient Lipson. «C’est un objectif vers lequel j’ai progressé régulièrement depuis mon arrivée à Chicago.»
Les réalisations de l'année écoulée peuvent également être améliorées. Pour ceux qui ont peut-être atteint certains de leurs objectifs mais savent qu'ils peuvent en faire plus, 2017 sera l'année idéale pour affiner, rester sur la bonne voie avec des horaires de répétition chargés et surmonter d'autres défis qui leur sont lancés.
Hubbard Street Dance Chicago danseuse Adrienne Lipson. Photo par Todd Rosenberg.
«Il y a toujours des choses sur lesquelles je peux travailler techniquement», dit Delong. «Je veux continuer à maîtriser mes compétences, développer mon art et me rappeler d'essayer de ne pas me limiter.»
Dans sa quête de traduire ses objectifs de la danse en chorégraphie, Lovette prévoit de se concentrer sur les petites choses en dehors de la danse qui aideront à rendre sa saison agréable.
Lovette dit: «Au travail, je me concentre sur Aurora, The Cage et le nouveau ballet de Pontus Lidberg. Je prévois de faire de mon mieux pour inspirer les gens grâce à mon Instagram et à travers les interactions quotidiennes. J'aime me concentrer sur la gentillesse et l'humour même si mon emploi du temps est complètement chargé.
Fidèle au thème de la chorégraphie et embrassant l'art, Vaughan discute de ses projets pour la nouvelle année à venir.
«Je veux vraiment faire Suite chorégraphie et se concentrer sur mon processus créatif », explique Vaughan. «Je veux aussi continuer à améliorer ma danse et mon apprentissage. L'apprentissage ne s'arrête jamais. »
Alessa Rogers de la Atlanta Ballet Company partage: «Il y aura toujours des choses que j'aimerais pouvoir faire mieux, de manière plus cohérente, plus artistique. Mais c'est la nature d'être un danseur de ballet et quel cadeau d'avoir toujours ce travail, de ne jamais s'ennuyer et d'être toujours mis au défi. À ce niveau, le changement est tellement progressif. »
Alessa Rogers du Ballet d’Atlanta. Photo de Charlie McCullers, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
En tant que nouvelle dans sa compagnie, Lipson est ferme dans ses objectifs pour 2017. Outre la technique, qui est toujours un travail en cours, elle vise à vaincre ces blocages mentaux auxquels les danseurs sont confrontés de temps en temps.
«Alors que nous sommes à mi-chemin de notre saison à Hubbard Street», dit Lipson, «je veux entrer en 2017 avec une nouvelle concentration et une confiance en ma place ici. Fini les filets mentaux protecteurs ou les excuses parce que je suis nouveau. J'ai l'intention de laisser aller les nerfs et les doutes en moi, et je me concentrerai sur l'utilisation de tout ce que je sais pour nourrir le travail et l'énergie de cet endroit.
Rogers s'est fixé des objectifs concrets pour l'année à venir. En plus d'aspects techniques comme le port de bras qui, selon elle, pourraient être améliorés, elle a pour objectif de vaincre sa nervosité lors des auditions de casting.
'Je redoute les jours de casting, mais curieusement, je ne suis jamais trop préoccupé par le résultat, que je sois ou non choisi', dit Rogers. 'C’est pendant l’audition elle-même que je dois travailler à lâcher prise et juste s’amuser.'
Ces danseurs professionnels atteignent leurs objectifs de carrière et les dépassent parfois avant même de pouvoir l'imaginer. Avec le monde de la danse en croissance continue et les compagnies en constante évolution, il y a encore de la place pour ceux qui veulent amener leur danse à de nouveaux sommets. Pour les danseurs débutants ou souhaitant passer une audition pour les grandes compagnies, ces danseurs offrent quelques conseils.
studio de danse corona
Hana Delong du Dallas Black Dance Theatre. Photo de Sharen Bradford, l'image de la danse.
Pour les danseurs qui poursuivent le travail de leurs rêves, Lipson dit: «Faites exactement cela. Poursuivez comme un tigre. Soyez féroce, implacable, minutieux et sans excuse dans la poursuite de votre passion et de votre art.
D'après son expérience précédente, Lovette dit: «Toujours se relever lorsque vous tombez. Aidez les autres, soyez gentil, soyez à l'heure et soyez agréablement collaboratif. Montrez de la gratitude pour ce que vous avez et soutenez vos pairs en retour. »
Et pour ceux qui n'ont peut-être pas encore atteint leurs objectifs de carrière, Vaughan dit: «Continuez et persévérez. N'ayez pas peur d'entendre «non». Chaque jour est une autre étape vers votre rêve, et vous y arriverez. »
Par Monique George de La danse informe.
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