Matthew Prescott. Photo gracieuseté de Prescott. Auditionner peut être une expérience angoissante. Beaucoup de regards sont rivés sur vous, vous ressentez probablement de la pression pour bien faire et vous voulez bien sûr le travail. Afin de vous aider à mieux réussir votre prochaine série d'auditions, Dance Informa s'est tourné vers trois professionnels et réalisateurs de l'industrie - des personnes qui sont de l'autre côté de la table d'audition - pour compiler une liste de 10 des erreurs d'audition les plus courantes pour les danseurs. .
#1. Porter la mauvaise chose.
Bien sûr, il est important d'habiller la pièce et de faire une bonne première impression en ayant l'air professionnel et bien assemblé, mais il existe une chose telle que trop Beaucoup d'attention. Évitez les justaucorps et les tenues occupés, à moins que ce type de tenue ne soit demandé.
«Ce n'est pas bon d'avoir des rayures, des motifs, qui peuvent être plus attirants que votre danse», conseille Davis Robertson, directeur artistique du New York Dance Project.
Au lieu de cela, portez quelque chose de couleur unie et quelque chose qui va bien et que vous ressentir bon aussi.
# 2. Laisser les nerfs tirer le meilleur parti de vous.
Matthew Prescott. Photo gracieuseté de Prescott.
Une audition n'est pas la fin de votre carrière de danseur. Robertson souligne que vous assisterez probablement à de nombreuses auditions, mais que vous ne réserverez pas le travail à chaque fois. C'est bon! Alors essayez de vous détendre autant que possible.
«L'importance de se détendre et de ne pas stresser à propos de quelque chose de légèrement décalé est primordiale», dit Robertson. «Le danseur qui a l'air à l'aise et plein d'énergie sur le moment sera remarqué.»
Matthew Prescott, directeur artistique du Joffrey Ballet School Musical Theatre de New York, de Londres et de Las Vegas, et des intensifs d'été du Cirque Arts, est d'accord, ajoutant que, pour lui, auditionner était toujours un défi.
«Prendre le temps de trouver des moyens de me calmer et de me concentrer sur la tâche à accomplir est important pour pouvoir réussir une audition», dit Prescott. «Je me dis à moi-même et à mes élèves un mantra avec lequel nous avons commencé chaque spectacle lorsque je dansais au Complexions -« Vous n’avez rien à prouver et seulement à partager »- pour me détendre. Même si vous avez l'impression d'avoir tout à prouver lors d'une audition, rappelez-vous que partager votre personnalité unique, votre talent et votre passion avec la personne à l'avant de la salle est vraiment le plus important.
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# 3. Ne pas être gentil.
Saviez-vous que lors d'une audition, les réalisateurs regardent souvent plus que juste votre danse? Ils prêtent également attention à votre comportement, à la façon dont vous entrez dans la pièce, à la façon dont vous réagissez aux autres danseurs. Souriez-vous? Ou projetez-vous une ambiance «trop cool pour l'école»? Soyez gentil avec les personnes qui vous accueillent, souriez aux autres auditionnés, remerciez le réalisateur par la suite s'il y a une opportunité de le faire. Personne ne veut travailler avec une diva, alors n'agissez pas comme une diva lors des auditions.
# 4. Pas en cours de préparation.
Y avait-il des instructions spécifiques sur ce qu'il fallait apporter à votre audition? Si c'est le cas, faites attention et préparez-vous avec le matériel nécessaire! Cela ne fait probablement pas de mal d’apporter un CV et une photo de la tête soignés et faciles à lire de toute façon. Mais gardez votre CV sur une page. Les directeurs ne veulent pas chercher dans un long document pour savoir dans quelle école vous êtes allé.
Ryan Saab, directeur des opérations de casting pour Royal Caribbean Productions.
«De nombreux danseurs ne sont pas préparés pour ce pour quoi et pour qui ils auditionnent», déclare Ryan Saab, responsable du casting pour Royal Caribbean Cruise Lines. «Il est extrêmement important de se présenter préparé pour pouvoir montrer son meilleur dans la salle d'audition. Les équipes créatives adorent voir des danseurs préparés. »
# 5. Oubliant que les administrateurs sont enracinement pour vous.
Vous devez vous rappeler que les réalisateurs et le panel créatif vous soutiennent dans la salle d'audition. Ils veulent que vous réussissiez! «Nous voulons qu'ils fassent des choses incroyables et qu'ils aiment quand nous voyons des danseurs confiants», assure Saab.
«Montrez aux gens à l'avant de la salle que vous allez travailler dur», ajoute Robertson. «Tout le monde veut ça chez un danseur.»
# 6. Se fondre dans le dos.
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Lors d'une audition, vous devez être vu si vous voulez avoir une chance d'obtenir le poste. Ne vous cachez pas dans le dos.
«Ne vous fondez pas simplement dans le fond de la salle lors d’une audition», conseille Prescott. «Il faut affirmer sa présence dans une salle remplie de danseurs, mais attention à ne pas être envahissant dans cet effort. Assurez-vous de sourire. Vous seriez étonné de voir ce qu'un petit contact visuel et un sourire sincère peuvent faire pour vous.
#7. Pas vous «emballer».
Matthew Prescott (à droite). Photo gracieuseté de Prescott: Joffrey Ballet School.
Êtes-vous la ballerine classique avec un avantage? Êtes-vous la triple menace rouge? Ce n’est pas une mauvaise idée d’avoir un «look» et de vous présenter à votre manière.
«Je crois fermement que les danseurs doivent se présenter comme une marque», révèle Saab. «La présentation est si importante, car elle nous dit comment ils se conduiront dans la salle de répétition et à bord de l'un de nos 26 navires. La façon dont on se présente non seulement dans la salle d'audition, mais aussi à travers son empreinte sur les réseaux sociaux est extrêmement importante pendant le processus de casting.
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# 8. Ne pas avoir vos «lumières» allumées.
Vous auditionnez pour un performant travail dans les arts, non? Assurez-vous donc de montrer aux réalisateurs et au panel que vous peut et l'amour pour performer! Allumez ces «lumières» - ouvrez les yeux! Et sourire! Cela donnera aux directeurs de casting un aperçu de ce que vous seriez sur scène.
# 9. Prendre l'audition trop au sérieux.
Oui, c'est une audition, et il y a probablement beaucoup d'autres danseurs qui se disputent le même poste que vous. Mais même compte tenu de la situation, essayez d'avoir amusant . Ne vous prenez pas trop au sérieux, ni l’audition.
#dix. Penser que se faire couper est la fin du monde.
Projet de danse de New York. Photo par Ani Collier.
Si vous êtes coupé d'une audition, rappelez-vous que ce n'est qu'une audition sur des tonnes à laquelle vous pouvez assister. Vous ne serez probablement pas retenu à chaque audition et vous ne réserverez probablement pas tous les emplois. Et ça va. Et aussi, il peut être physiquement impossible de réserver chaque emploi même si vous n'êtes qu'une seule personne ...
«Comprenez que se retirer d'une audition ne fait que vous rapprocher de la réservation d'un emploi», dit Saab. «Nous avons eu des danseurs auditionner pour nous une demi-douzaine de fois avant de réserver un emploi. C’est toujours une question de temps avant de réserver l’emploi de vos rêves. »
«Auditionner fait partie de la vie de l’artiste», ajoute Prescott. «Tout le monde doit le traverser, vous n'êtes donc pas seul dans votre expérience. Essayez de le voir comme faisant partie du voyage d'un danseur, et juste une étape de plus sur la voie de la réalisation de vos rêves. »
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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